Łuski Flory

Flora Scales
Scales malujący konia na zewnątrz w Pihautea, Wairarapa, Aotearoa Nowa Zelandia, 1906.
Urodzić się	Helen Flora Victoria Wagi ( 1887-05-24 ) 24 maja 1887 Dolny Hutt , Nowa Zelandia
Zmarł	11 stycznia 1985 ( w wieku 97) ( 11.01.1985 ) Rotorua
Znany z	Obraz

Helen Flora Victoria Scales (1887–1985) była znaną nowozelandzką artystką. Urodziła się w Lower Hutt w Wellington w Nowej Zelandii w 1887 roku.

Wczesne życie

Flora Scales urodziła się w Te Awakairangi ki Tai Lower Hutt w Aotearoa w Nowej Zelandii. Była drugą urodzoną, najstarszą córką w zamożnej, wpływowej rodzinie pięciorga dzieci. Jej uprzywilejowana pozycja zapewniła jej dobre wykształcenie i możliwość odkrywania swoich zainteresowań i talentu artystycznego.

W wieku 16 lat Scales został wysłany do Christchurch, aby uczęszczać do Canterbury College School of Art.

W 1908 Scales opuścił Nową Zelandię, aby studiować malarstwo w Anglii u malarza zwierząt Williama Franka Calderona . W 1911 roku jej zbiór bydła w Nowej Zelandii został wystawiony w Royal Academy of Arts . Scales wrócił do Nowej Zelandii po czterech latach w Anglii i nadal malował i wystawiał.

W 1919 roku ojciec Scalesa, George Herbert Scales, ogłosił, że zamierza rozwieść się z Gertrude Maynard Snow (matką Scalesa) i poślubić jego sekretarkę. Scales, jej matka i siostra, przeprowadziły się do Whakatū Nelson, gdzie Scales pracowała na różnych stanowiskach (takich jak pomoc domowa i w fabryce konserw), aby pomóc w utrzymaniu rodziny.

Kariera

Jej ojciec zmarł w 1928 roku, pozostawiając jej niewielką spuściznę, która pozwoliła jej skoncentrować się na malarstwie. Wagi ponownie udał się do Europy w 1928 roku, spędzając czas pracując w Académie de la Grande Chaumière. Niezadowolona z nauczania w akademii Scales wyjechała do Monachium, gdzie uczęszczała do Hansa Hofmanna , a zimą 1932–33 studiowała zasady modernizmu Hofmanna u Edmunda Kinzingera. Wróciła do Nowej Zelandii w 1934 roku, gdzie wystawia obrazy w Suter Art Society w Nelson, dorocznej wystawie Nowej Zelandii Akademii Sztuk Pięknych w Wellington oraz drugiej wystawie Towarzystwa Artystów Nowej Zelandii w Christchurch.

W 1935 wróciła do Londynu, a następnie przeniosła się do Francji. W czasie II wojny światowej była więziona w Besançon i Vittel. Po uwolnieniu Scales odkryła, że ​​setki przechowywanych przez nią dzieł sztuki zostały splądrowane przez nazistów i zaginęły.

Chociaż Scales malowała przez całe życie, pierwsza indywidualna wystawa jej prac w publicznej galerii odbyła się dopiero w 1975 roku, zorganizowana przez Colina McCahona i Auckland Art Gallery . Przeglądając wystawę, historyk sztuki Neil Rowe napisał w Art New Zealand :

Jedną z bardziej niezwykłych historii w historii sztuki nowozelandzkiej jest odnalezienie osiemdziesięcioośmioletniej Miss Helen FV Scales (lepiej znanej jako Flora Scales) po czterdziestu latach zniknięcia. W tym okresie jej znaczenie w kontekście historycznym stało się znaczne. Około rok temu dyrektorzy galerii w Auckland, Barry Lett i Kim Wright, spotkali pannę Scales mieszkającą i malującą w Auckland, po powrocie z Wielkiej Brytanii bez zapowiedzi. Wystawa została zorganizowana w Auckland City Art Gallery w grudniu zeszłego roku (niewiarygodnie jej pierwsza indywidualna wystawa w galerii publicznej) i pokazana niedawno w Peter McLeavey Gallery w lipcu.

Scales malowała i rysowała przez całe życie. Ostatnie lata życia spędziła w wiosce masońskiej Rotorua, gdzie przeprowadziła serię rozmów z Majorie de Lange na temat jej życia i pracy. W 1979 roku Janet Paul, wówczas kustosz Biblioteki Aleksandra Turnbulla , zorganizowała pozyskanie do zbiorów Biblioteki dokumentów Scales i 17 jej prac.

W 2018 roku The Suter Gallery Te Aratoi o Whakatū zorganizowała znaczącą indywidualną wystawę prac Scalesa.

W 2021 roku uruchomiono kompleksową stronę internetową oraz katalog jej życia i twórczości.

Sztuka

We wczesnych latach Flora Scales malowała pejzaże, pejzaże morskie, łodzie i inne wiejskie prace i zajęcia. W swojej bardziej dojrzałej twórczości nadal maluje miejsca, w których mieszkała i otaczającą ją przyrodę: pejzaże, martwe natury wnętrz, studia kwiatów i kilka portretów. Przez całe życie uwielbiała malować w plenerze.

Jej obrazy z lat 30. w regionie Morza Śródziemnego i wokół niego przedstawiają wioski z widokiem na morze, często otoczone lub poprzecinane drzewami i polami oraz pozbawione ludzi. W późniejszych pracach struktury na jej obrazach stają się mniej wyraźne, a budynek często jest renderowany przez kilka luźnych pociągnięć pędzla, które wtapiają się w otoczenie. Na przykład Kościół w Bry-sur-Marne z 1960 r., gdzie iglica kościoła subtelnie sugeruje stożek szarej farby w tle. Lub Boarding House, St Ives, Cornwall (1968–1970), gdzie biały pensjonat łączy się z morzem i skałami wokół niego.

Wagi malowałyby wiele obrazów przedstawiających temat lub scenę, zrobionych pod różnymi kątami i eksplorujących różne kompozycje i palety. Na przykład namalowała serię prac o sadzie śliwkowym w Bry-sur-Marne we Francji w latach 1969-1970. Chociaż były one malowane w tym samym miejscu i są pewne wspólne motywy (powracająca forma V), te obrazy bardzo się od siebie różnią i demonstrują zróżnicowane wizualne słownictwo Scalesa oraz ciągłe eksperymenty z formą, kolorem i światłem.

Wpływ

Po powrocie do Nowej Zelandii w 1934 Scales spotkał artystę Tossa Woollastona w Nelson i pozwolił mu przestudiować jej notatki z treningu Hofmanna. Woollaston przytoczył później znaczenie tego spotkania dla rozwoju jego malarstwa w swoim autobiograficznym tekście Dalekie wzgórza: medytacja nad krajobrazem Nowej Zelandii (1960). W krótkim artykule o powrocie Scalesa do Aotearoa w Nowej Zelandii, Neil Rowe napisał w pierwszym wydaniu Art New Zealand w 1976 roku:

Oglądając reprezentatywny zbiór jej prac (czterdzieści trzy obrazy z lat 1939-1970) możemy dostrzec stylistyczny wpływ panny Scales, a pośrednio Hansa Hoffmana, na młodego Woollastona, a ostatecznie na jego dojrzały styl. Hans Hoffman wywarł ogromny wpływ na powojenną sztukę amerykańską, aw szczególności na szkołę nowojorską i Jacksona Pollocka. To, że jego teorie i techniki radykalnie wpłynęły na jednego z naszych ważnych malarzy, jest całkowicie zasługą Flora Scales.

Artykuł Rowe'a jest reprezentatywny dla natury ówczesnego dyskursu krytycznego, który często nie odnosił się do artystek ani ich nie doceniał. Na przykład w artykule Rowe jedyne znaczenie, jakie nadano Scales, wynika z przeniesienia przez nią informacji od jednego artysty-mężczyzny do drugiego. Nie ma wzmianki o jej pracy jako takiej.

Życie i malarstwo Scalesa zainspirowało współczesną nowozelandzką artystkę Ruth Buchanan. Buchanan pokazała pracę opartą na swoich badaniach nad Łuskami w City Gallery Wellington w latach 2011–2012.

Kolekcje

Prace Scalesa znajdują się w stałych zbiorach Biblioteki Alexandra Turnbulla , Auckland Art Gallery , Christchurch Art Gallery , The Dowse Art Museum oraz Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa . Katalog raisonné jest dostępny online.