Żaneta Burchill

Żaneta Burchill
Urodzić się ( 12.12.1955 ) 12 grudnia 1955 (wiek 67)
Melbourne , Wiktoria
Narodowość australijski
Alma Mater Sydney College Sztuki

Janet Burchill (ur. 12 grudnia 1955) to australijska artystka współczesna. Znana jest ze swojej pracy w wielu dyscyplinach, takich jak malarstwo, rzeźba, instalacja, film, oraz z nieprzerwanej współpracy z Jennifer McCamley od połowy lat 80. Warto zauważyć, że prace Burchilla zostały zebrane i włączone do Cruthers Collection of Women's Art .

Biografia

Burchill urodził się 12 grudnia 1955 roku w Melbourne w stanie Wiktoria. Obecnie mieszka w Melbourne, gdzie kontynuuje praktykę artystyczną.

Kariera

Burchill studiował sztuki wizualne w Sydney College of the Arts . Podczas swojego pobytu w Sydney, Burchill założyła Super 8 Collective wraz z Markiem Titmarshem , Rossem Gibsonem, Lindy Lee i Deirdre Beck, po drugim festiwalu filmowym w Sydney Super 8. W 1983 roku ukończyła studia licencjackie z zainteresowaniami rzeźby i filmu. Na swoją wystawę z wyróżnieniem stworzyła pracę Aporia (1984) , która przeliterowała słowo na serii sześciu płócien . Od czasu tej wystawy włączyła i zgłębiła monochromatyczne schematy kolorów, które wpłynęły na jej dalsze praktyki.

Jej wczesne prace z lat 1984-1987 wykorzystują materiały przemysłowe, sitodruk, aerograf i procesy skanowania wideo, aby zbadać związek między językiem a obrazami. W tych pracach słowa takie jak: MUTE, RETURN, APORIA i EQUIVALENCE są emaliowane na aluminiowych i płóciennych płytach, aby podkreślić granice języka i reprezentacji.

W 1983 roku Burchill i McCamley rozpoczęli współpracę. McCamley studiował film, semiotykę i filozofię, co uzupełniało szkolenie Burchilla w zakresie rzeźby i filmu. Obaj zajmowali się krytyką historii sztuki, filmu, literatury i kultury, pracując przez feministyczny, psychoanalityczny pryzmat. W 1984 roku Burchill i McCamley stworzyli film Super 8 zatytułowany Bath girls , krytyka Andy'ego Warhola Tub Girls (1967) . Film trwał piętnaście minut i był pokazywany na The Fifth Sydney Super 8 Film Festival oraz L'eight No 2 w Sydney.

Pod wpływem Pictures Generation ( Cindy Sherman , Richard Prince , Barbara Kruger , Sherrie Levine ) ich wczesna praca, Temptation To Exist (Tippi) (1986) przedstawia dwa fotosy filmowe Tippi Hedren po tym, jak została zaatakowana przez ptaki w filmie Hitchocka Ptaki z 1963 roku . Dwa fotosy są zamontowane na aluminium i oddzielone czarną listwą. Burchill i McCamley, poprzez zawłaszczone obrazy, odwołują się do kluczowych idei wyrażonych w eseju Laury Mulvey z 1973 roku: Przyjemność wizualna i kino narracyjne .

W 1991 roku Burchill i McCamley otrzymali stypendium Rady Australijskiej Kunstlerhaus Bethanien Residency and Scholarship, a duet mieszkał i pracował w Berlinie do 1997 roku. W tym okresie Burchill ukończył fotograficzną serię Freiland . Ta seria dokumentowała zmiany, jakie zaszły w miejscu spotkań na świeżym powietrzu zarówno po upadku muru berlińskiego, jak i na przestrzeni dekady, kiedy były fotografowane. Smutny i stęchły wygląd tych zdjęć pozwolił Burchillowi zilustrować społeczne i polityczne podziały, jakich doświadczyły Niemcy Wschodnie w tym okresie. Witryna została zbudowana przez tureckich imigrantów, którzy pracowali w Niemczech podczas podziału i nie uzyskali obywatelstwa. Prace te były wystawiane w 1997 oraz w 2017 na wystawie im Narodowa Galeria Australii .

W latach 2001 i 2002 elementy instalacji Burchilla Pre-paradise sorry now, a także Wall Unit łączyły zastosowania drewna Waferweld z brązem i neonem. Prace te nawiązywały do ​​modernizmu i kredensów wiszących Bauhausu z lat 30. Jednostka ścienna została zgłoszona do National Gallery of Victoria's National Sculpture Prize and Exhibition w 2001 roku.

Na początku 2010 roku prace Burchilla dotyczyły obrazów i symboli aktywizmu. Jej wystawa z 2013 roku we współpracy z McCamley, Legion, łączy kultową maskę Guya Fawkesa związaną z grupą haktywistów Anonymous z plemiennymi tarczami Papui-Nowej Gwinei.

W 2019 roku Heide Museum of Modern Art podsumowało 35-letnią współpracę Burchilla i McCamleya poprzez wystawę Temptation to Co-Exist. Ta kolekcja zaległych prac została nazwana na cześć wcześniejszej instalacji i serii fotografii, Temptation to Exist (1986) . Wystawa retrospektywnie upamiętnia karierę i twórczość Burchilla i McCamleya.

Pracuje

  • 1981-1985 80 slajdów
  • 1982 Miękka geometria
  • Srebrne kule z 1982 roku
  • 1984 Bathgirls '84
  • 1986 Pokusa istnienia (Tippi)
  • Taśmy SCUM z lat 1986-1996
  • 1992 Dedykacja (przechowywanie)
  • 1992-2002 Freilandia
  • Światy 1994, część 1: Przyroda, przyroda
  • Zamieszki na pomarańczowym wyścigu w 1998 roku
  • 2000 Pokój bez mojej duszy
  • 2001 Pre-raj przepraszam teraz (krzesła dla ciał leżących)
  • 2001 (pochodzenie świata)
  • Urodzeni mordercy z 2002 roku
  • 2003 Strach zjada duszę
  • 2004 Wszystko, co się wznosi, musi się zbiegać
  • 2005 BEZPIECZNE
  • Gospodarka ogółem 2007
  • 2008 Imperium śródlądowe
  • Legia 2013r
  • 2015 Spadająca woda
  • Punkt pusty 2016
  • 2016 Cegły i jaskry
  • Pole rzutowe 2019

Nagrody

  • Stypendium sztuk wizualnych NAVA 2018

Wystawy

  • 1984 Niedoskonała przyszłość

Artspace, Sydney

  • 1984 Rytuały rozkładu
  • 1985 Praktycznie tam; Super 8: Australijska perspektywa '85
  • 1990 Pytania wiary
  • 1990 Gotowy bumerang

VIII Biennale w Sydney

  • 1995 Out of the Void: szalone i złe kobiety
  • 1995 W towarzystwie kobiet: 100 lat australijskiej sztuki kobiecej z kolekcji Cruther's
  • 2001 Wierzchołek góry lodowej: wybrane prace z lat 1985-2001

Muzeum Sztuki UQ i Muzeum Sztuki Iana Pottera

  • 2005 Neon

Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii w Sydney

  • 2007 Turrabal-Jagera

Uniwersyteckie Muzeum Sztuki, University of Queensland, Brisbane

  • 2008 Imperium śródlądowe

Solar Neon, IASKA, Zachodnia Australia

  • 2011 Inna czasowość: aspekty praktyki australijskiej sztuki feministycznej 1975-1985

Kurator: Kyla McFarlane dla Monash University Museum of Art

  • Estetyczne samobójstwo 2013

World Food Books, Melbourne i Rodeo Gallery, Stambuł

  • Wyimaginowana umowa 2015

Instytut Sztuki Nowoczesnej, Brisbane

  • 2019 Pokusa współistnienia

kuratorem Sue Cramer dla Heide Museum of Modern Art

Dalsza lektura