Żaneta Morton

Janet Lynn Morton (ur. 1963) to kanadyjska artystka wizualna znana ze swoich prac na drutach.

Wczesne życie i edukacja

Morton urodził się w 1963 roku w Toronto w Ontario i wychował w Burlington w Ontario . Mieszka w Guelph. Szkoliła się jako rzeźbiarz, uzyskując tytuł Bachelor of Fine Art na York University w 1990 roku. W 1980 roku Morton nauczył się robić na drutach w Danii.

Praktyka artystyczna

Artystka zaczęła włączać wełnę i przędzę do swoich pracochłonnych prac opartych na tekstyliach w 1992 roku. Morton stwierdza; " Od 1992 roku używam robótek ręcznych i szycia w sposób symboliczny i wywrotowy w moich pracach, jako rażące metafory low-tech. Wykorzystując te stereotypowo domowe techniki i materiały, przesuwam oś z prywatnej na publiczną, przyziemną na monumentalną i próbuję odnieść się do mylące i złożone sposoby, w jakie „wartość” jest przypisywana zarówno przedmiotom, jak i inwestycjom czasowym”. Wykorzystuje również materiały pochodzące z recyklingu i natury, a ponadto zajmuje się wideo, performansem i rzeźbą publiczną. Czasami Morton współpracuje.

Przykładem pracy Mortona jest Cosy (1999-2000), który był afiliowany przy Textile Museum of Canada (Toronto, Ontario). Morton wykonał dzieło, używając ponad 800 odzyskanych swetrów w kolorze złamanej bieli, ręcznie robionych na drutach detali architektonicznych, wykonanych na zamówienie guzików i przemysłowych rzepów. Obejmował mały dom na Ward's Island (Toronto, Ontario) przez osiemnaście dni w listopadzie 1999 r. I metalową konstrukcję rusztowania w Trinity Square Park (Toronto, Ontario) przez trzy dni w kwietniu 2000 r. W pracy The Strength of a Knitted Home : Pobieranie historii poprzez wełniane instalacje Janet Morton , autorka Emily Jane Rothwell bada społeczno-ekonomiczną interpretację Cosy ; na przykład obserwuje stronniczość mediów na korzyść instalacji Ward Island, która była bardziej kojarzona z ideałami natury i klasą średnią, podczas gdy instalacja miejska była bardziej związana z klasą niższą, ponieważ żyli bezdomni (w tamtym czasie i później ) w parku. Własnymi słowami Mortona: „Koncepcja [dla Cosy ] wzięła się z mojego myślenia o idei domu. Bezdomność jest nierozerwalnie związana z naszymi uczuciami, myślami i doświadczaniem domu. Nie musiałem mówić o „bezdomności”, było to zawarte w projekcie. Zależało mi na tym, aby Cosy został zainstalowany w obu kontekstach. Morton określa siebie jako feministkę, ale twierdzi, że jej sztuka nie ma być „jawnie polityczna”.

Historia wystaw, kolekcje i nagrody

Retrospektywa dwudziestu lat jej twórczości, zatytułowana The Ravelled Sleeve , odbyła się w 2012 roku w McDonald Stewart Art Center na University of Guelph (Guelph, Ontario).

Prace Mortona znajdują się w zbiorach Cambridge Galleries, Museum London i National Gallery of Canada , a także w kolekcjach korporacyjnych i prywatnych.

Morton otrzymał fundusze od Toronto Arts Council, Ontario Arts Council i Canada Council for the Arts . W 2001 roku otrzymała nagrodę Paris Studio Award (Francja) przyznawaną przez tę ostatnią agencję finansującą.