Rzeka zmienia kurs
| Rzeka zmienia kurs | |
|---|---|
| W reżyserii | Kalyanee Mam |
| Wyprodukowane przez | Kalyanee Mam, Ratanak Leng Producent wykonawczy: Youk Chhang |
| W roli głównej | Sari Math, Khieu Mok, Sav Samourn |
| Edytowany przez | Chris Brown |
| Muzyka stworzona przez | Davida Mendeza |
Data wydania |
|
Czas działania |
83 minuty |
| Kraj | Kambodża |
| Języki | Khmer, Jarai |
A River Changes Course to film dokumentalny Kalyanee Mam z 2013 roku . Film bada szkody, jakie szybki rozwój wyrządził w jej rodzinnej Kambodży, zarówno na poziomie ludzkim, jak i środowiskowym. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku 21 stycznia 2013 roku i zdobył Wielką Nagrodę Jury dla Światowego Dokumentu. Film otrzymał także nagrodę Golden Gate dla najlepszego filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco w 2013 roku .
Streszczenie
„Pracowaliśmy tak ciężko na tej ziemi” — mówi Sav Samourn. „A teraz przybyli, by to wszystko zniszczyć. Prędzej czy później wszystko zniknie”.
A River Changes Course dokładnie oddaje historie trzech rodzin mieszkających w Kambodży , które starają się zachować swój tradycyjny sposób życia w obliczu szybkiego rozwoju i degradacji środowiska .
Głęboko w dżungli Sav Samourn walczy, gdy wkraczają duże firmy, a „postęp” przejmuje życiodajne lasy. Odkrywa, że jest tam mało miejsca dla dzikich zwierząt, duchów i domu, który zawsze znała.
W wiosce rybackiej Sari Math musi rzucić szkołę, aby pomóc w utrzymaniu rodziny. Ale gdy połowy ryb maleją, środki do życia Sari i jego rodziny są zagrożone.
W wiosce Khieu Mok musi wyjechać, aby szukać pracy w fabryce w Phnom Penh , aby pomóc spłacić długi swojej rodziny. Ale życie w mieście wcale nie jest lepsze, a Khieu zmaga się między potrzebą wysłania pieniędzy do domu a obowiązkiem bycia z najbliższymi.
Od lasów Kambodży po rzeki, od idyllicznych pól ryżowych po pulsujące serce stolicy, siły radykalnych zmian zmieniają krajobraz kraju – i marzenia jego mieszkańców.
Oryginalny khmerski tytuł filmu, Kbang Tik Tonle, to tradycyjna praktyka zanurzania rąk w wodzie i picia wody obiema rękami. Ten pojedynczy akt łączy mieszkańców Kambodży z wodą, naturą i ostatecznie z życiem.
Uwolnienie
Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 r. 21 stycznia 2013 r. Był również pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco , Festiwalu Filmów Dokumentalnych pełnoklatkowych , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle , Festiwalu Filmowym Azji i Pacyfiku w Los Angeles , Festiwalu Filmów Środowiskowych w Yale , Festiwal Filmów Środowiskowych w stolicy kraju, Międzynarodowy Festiwal Filmowy RiverRun , Festiwal Filmowy w Atlancie , Festiwal Filmowy w Nashville , Green Film Festival w Seulu, Docville International Documentary Film Festival, Lincoln Film Society – Season Of Cambodia, The Museum of Modern Art ContemporAsian Film Program, Sydney Film Festival , Biografilm Festival, Jerusalem Film Festival , DocFest Monachium i wiele innych premiera kinowa i transmisja na całym świecie.
Przyjęcie
Podczas swojego występu teatralnego The New York Times wybrał A River Changes Course jako „wybór krytyków NYT”. Nicole Herrington uznała, że „intymny portret trzech kambodżańskich rodzin walczących o utrzymanie swojego stylu życia w obliczu degradacji środowiska spowodowanej rozwojem” pani Mam jest pięknym przykładem formy. Zamiast zagłębiać się w politykę ich trudnej sytuacji, pani Mam przedstawia uniwersalną historia” i że „ta ludzka historia jest wystarczająco głęboka, aby stać na własną rękę”.
Joe Morgenstern z The Wall Street Journal napisał: „Piękne obrazy mogą rozpraszać uwagę w poważnym filmie dokumentalnym, ale tutaj tak nie jest. Wciągają nas, abyśmy mogli lepiej zrozumieć gwałtowne zmiany, które zagrażają przyszłości Kambodży, a co za tym idzie , większość krajów rozwijających się”.
Podczas gdy Sheri Linden z Los Angeles Times stwierdziła, że „praca kamery Mam jest znakomita pod względem bezpośredniości i zwinności. Jednym z najbardziej uderzających aspektów jej filmu jest intymność, jaką osiąga, nie czując się natrętnym ani nie zamieniając jej poddanych w paszę dla przesłania”.
Podczas festiwalu Doug Cummings z LA Weekly wyróżnił ten film jako jeden z czterech filmów, które można zobaczyć na Festiwalu Filmowym Azji i Pacyfiku w Los Angeles, uznając go za „pięknie sfotografowany i fascynujący portret”, „Mam ma niezwykłe oko do kompozycji”, i konkludując, że „nigdy nie alarmujący ani sensacyjny, film chwyta z cichą szczerością”.
Pisząc dla San Francisco Bay Guardian , Dennis Harvey wybrał ten film jako jeden z pięciu filmów dokumentalnych, które trzeba zobaczyć na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco, nazywając go „żywym, medytacyjnym spojrzeniem na życie zmuszane do modernizacji”.
The Huffington Post nazwał film „zapierającym dech w piersiach… otwiera nowe możliwości”, powtarzając słowa The Phnom Penh Post, który określił film jako „głębokie nowe podejście do doświadczenia Kambodży”. Po australijskiej premierze na Festiwalu Filmowym w Sydney , The AU Review stwierdziło, że „Siła filmu tkwi w jego opowiadaniu”, podczas gdy Bermuda News przyznało, że ta „spektakularna kinowo i zmysłowa podróż jest głębokim portretem”. Khmericain, multimedialna witryna internetowa dla Amerykanów pochodzenia kambodżańskiego, napisała to w swojej recenzji: „Surowe, bezpośrednie przedstawienie zmusza nas do myślenia… i znalezienia podobieństw do naszych własnych doświadczeń”.
Nagrody
- Wielka Nagroda Jury za film dokumentalny o kinie światowym na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku .
- Wielka Nagroda Jury dla najlepszego filmu fabularnego na Festiwalu Filmowym w Atlancie w 2013 roku .
- Nagroda Centrum Studiów Dokumentalnych dla Filmowców na Festiwalu Pełnoklatkowych Filmów Dokumentalnych 2013 .
- Nagroda Praw Człowieka na Festiwalu Filmowym River Run 2013.
- Wielka Nagroda Jury dla najlepszego filmu fabularnego na Festiwalu Filmów Środowiskowych w Yale w 2013 roku .
- Nagroda Golden Gate dla najlepszego filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco w 2013 roku .
- Najlepszy reżyser i najlepsze zdjęcia na Festiwalu Filmowym Azji i Pacyfiku w Los Angeles w 2013 roku .
- Grand Jury Conscience Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Docville w 2013 roku.
- Wielka Nagroda Jury dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego na Green Film Festival w Seulu w 2013 roku .
- Najlepszy film dokumentalny na festiwalu filmowym w Tacoma w 2013 roku
- Nagroda Publiczności na Festiwalu Tutti nello stesso piatto 2013
- Nominowany do nagrody Independent Spirit Awards Nagroda Stella Artois Truer Than Fiction, przyznawana reżyserowi filmu non-fiction, który prezentuje najlepszą wizję artystyczną.
- Wyróżnienie specjalne, Nagroda Pare Lorentza Międzynarodowego Stowarzyszenia Filmów Dokumentalnych , przyznawana filmom, które wykazują wzorową twórczość filmową, skupiając się na właściwym korzystaniu ze środowiska naturalnego, sprawiedliwości dla wszystkich i naświetlaniu palących problemów społecznych.