Abby Leigh

Malarstwo Abby Leigh

Abby Leigh jest amerykańską artystką mieszkającą w Nowym Jorku. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY; Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku; Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; Muzeum Młota, Los Angeles, Kalifornia; Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, Houston, Teksas; pośród innych.

Praca

Prace Abby Leigh konsekwentnie poruszają te same tematy: związek porządku i przypadkowości; mikrokosmos i makrokosmos; i z tym, co leży pod powierzchnią, zarówno dosłownie, jak i koncepcyjnie. Jest bardzo zaangażowana i ciekawa swoich często nietypowych materiałów, takich jak rysunek dymem, toporami czy młotami. Jej najnowsza seria Sledgehammer jest zwieńczeniem wcześniejszych badań nad materiałami, tematyką i techniką. „Proces Leigh rozpoczyna się od uderzenia młotem w aluminiowe panele Dibond, pokrywając je wgnieceniami i wgnieceniami. Stamtąd nakłada farby olejne, pigmenty i woski w zakresie niemal monochromatycznych – różów, błękitów i czerni”. Następnie Leigh drapie zniszczoną powierzchnię aluminium techniką, która przypomina automatyzm. „Czasami maluje te formy. Inne kolory ujawniają się, gdy przecina lśniący metal, który zostaje odsłonięty”.

Pracochłonny proces powoduje wizualne i dotykowe różnice w każdym kawałku. Powstałe obrazy „błagają o swobodne skojarzenia”, przypominające wszystko, od bakterii unoszących się w wodzie lub graffiti, i zostały porównane do zaangażowania Yayoi Kusamy w nieskończoność i „wizjonerskiej abstrakcji Arthura Dove”.

W recenzji obrazów Leigh z młotem kowalskim Alfred Mac Adams pisze: „w przeciwieństwie do banalnej abstrakcji, ta praca przenosi widza z powrotem do erotyki krajobrazu, fetyszyzowania natury, która przekształca góry i drzewa w zmysłowe ciała. Ciało sprawia, że uznajemy ładunek seksualny ukryty w tradycyjnym malarstwie pejzażowym i w jego genialnym odkryciu. Abby Leigh stworzyła nowy, wspaniały świat malarstwa abstrakcyjnego”.

We wcześniejszych pracach, takich jak rysunki dymu, Leigh uchwyciła gazową, eteryczną jakość dymu. Jarrett Earnest napisał, że są to jedne z „najjaśniejszych stwierdzeń jej wrażliwości i pomysłowości wizualnej”. Leigh pracuje nad zarejestrowaniem ruchu dymu bez manipulowania nim, wyjaśniając: „Chciałem wyizolować dym i zbadać coś, co wydawało się przypadkowe, ale w rzeczywistości jest wynikiem działania sił fizycznych, takich jak gęstość powietrza”.

„Dla Leigh przyjemności umysłu są zawsze głęboko i sensownie nierozerwalnie związane z przyjemnościami zmysłów”. Element kontemplacyjny obecny w pracach Leigh wynika z jej dociekliwej i analitycznej natury, a także fizycznych ograniczeń. Jako niezwykle krótkowzroczna osoba, Leigh doświadcza świata, skupiając się na rzeczach, z którymi może się zmierzyć z bliska. Osoba „głęboko krótkowzroczna”, jej orientacja przestrzenna wpływa na tematykę i sposób, w jaki ją przedstawia. „Nie mam zdolności postrzegania głębi” — wyjaśnia Leigh — „więc nad czymkolwiek pracuję, widzę raczej warstwy niż perspektywę. Kiedy coś widzę, muszę wywnioskować, gdzie to jest w przestrzeni, ponieważ nie jest to oczywiste”. Poprzez swój proces badania i interwencji artystycznej Leigh zamienia mikroskopijność w makroskopowość. W jej obrazach, rysunkach i pracach na papierze zawsze jest coś więcej niż na pierwszy rzut oka.

Kariera

Wczesna kariera Leigh rozkwitła w Europie, gdzie często występowała we Francji i Włoszech, a także w Danii i Belgii, zaczynając od wystawy w Chapelle de Pénitants Blancs w Vence we Francji. W ciągu dekady po tej pierwszej indywidualnej wystawie we Francji prace Leigh były pokazywane na indywidualnych wystawach w Europie jeszcze trzynaście razy, a jej kariera w Nowym Jorku rozpoczęła się serią wystaw indywidualnych. Po 2005 roku jej kariera przeniosła się do Stanów Zjednoczonych z pokazami indywidualnymi między innymi w Betty Cuningham Gallery, Stefan Stux Gallery, Johannes Vogt Gallery. Kiedy w 2005 roku otwarto pierwszą indywidualną wystawę Leigh w Betty Cuningham Gallery, jej kariera przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie jej wystawy indywidualne koncentrowały się w ostatnich latach.

Edukacja i życie osobiste

Leigh urodziła się i dorastała w Nowym Jorku. Uczęszczała na Brandeis University, gdzie ukończyła studia teatralne, po czym uzyskała tytuł Bachelor of Arts i Master of Arts w dziedzinie teatru w Guildhall School of Music and Drama w Londynie w Anglii. Zapisała się na zajęcia rysunku w Art Students League w Nowym Jorku, gdzie jej nauczyciel, Will Barnet, zachęcił ją do zostania malarką. Leigh była żoną Mitcha Leigh (1928–2014), kompozytora / producenta. Razem mają dwoje dzieci: Eve Leigh, dramatopisarkę i Davida Leigh, śpiewaka operowego.

Kolekcje

Prace Leigh znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Accademia dei Georgofili, Galerie Uffizi, Florencja, Włochy http://www.georgofili.it
Achenbach Foundation for Graphic Arts, Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco, San Francisco, Kalifornia https://art.famsf.org
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY https://albrightknox.org
Muzeum Armanda Hammera, Los Angeles, Kalifornia https://hammer.ucla.edu
Citibank, Nowy Jork, NY
Collezioni Communali, Bari, Włochy
Collezioni Communali, Sabbioneta, Włochy http://www.iatsabbioneta.org
Muzeum Davisa, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts
Deloitte & Touche LLP, Nowy Jork, NY
Farnsworth Museum of Art, Rockland, ME https://collection.farnsworthmuseum.org
Fogg Art Museum, Uniwersytet Harvarda, Cambridge, MA http://www.harvardartmuseums.org
Grey Art Gallery, New York University, Nowy Jork, NY https://greyartgallery.nyu.edu
Muzeum Guggenheima, Nowy Jork, NY https://www.guggenheim.org
Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, Houston, Teksas https://www.mfah.org
Hunt Institute of Botanical Documentation, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pensylwania http://www.huntbotanical.org
Industrial Solvents Corporation, Rye, NY
Muzeum Izraela, Jerozolima, Izrael http://www.imj.org.il/en
Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, NY http://www.metmuseum.org
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, NY https://www.moma.org
Muzeum Midtsønderjyllands, Gram Slot, Gram, Dania
Muzeum Sztuki Montclair, Montclair, NJ https://www.montclairartmuseum.org
Muzeum Sztuki Współczesnej, Issoudun, Francja https://www.museeissoudun.tv
Kolekcja sztuki progresywnej, Mayfield Village, OH https://www.progressive.com
Sterling Memorial Library, Uniwersytet Yale, New Haven, Connecticut http://web.library.yale.edu
Nowojorska Biblioteka Publiczna, Nowy Jork, NY https://www.nypl.org
Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY http://collection.whitney.org
Galeria sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven, Connecticut http://artgallery.yale.edu

krytyczna odpowiedź

Mówiąc o „The Eye is the First Circle” Abby Leigh, serii obrazów i rysunków tuszem z lat 2005-2007, Susan Rosenberg z Art in America powiedziała: wizjonerzy”.

„To, co jest chyba najbardziej niezwykłe w rysunkach w My Personal Atlas, to równowaga między lirycznie prywatnym a analitycznym. Rozwijający się biomorficzny przepływ tych rysunków nieuchronnie przywołuje introspektywny surrealizm artysty takiego jak Arshile Gorky…” — The Brooklyn Rail

„Rezultaty przypominają… płótna Roberta Rymana w ciąży, które delikatnie równoważą elementy naukowe i artystyczne” — Artnews

„Przypomina się antropometrię Yvesa Kleina, te impresje nagich modelek, które dotyczyły piersi, brzucha i płci kobiet, to znaczy siedliska życiowych, autonomicznych funkcji, które wymykają się bezpośredniej kontroli mózgu: oddychania, trawienia i orgazm. Ten wspaniały witalistyczny manifest! Rozproszona, humanoidalna, roślinna seksualność, którą ukazuje nam Abby Leigh, jest także hymnem na cześć miłości do życia poprzez swoje zasadniczo pierwotne i autonomiczne impulsy energetyczne: to orgazm natury w jej pełni, triumf planetarnego erosa”. — Pierre Restany