Adama Kuby
Adama Kuby | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1961 |
| Alma Mater | University of Pennsylvania University of North Carolina |
| Zawód | Artysta |
Adam Kuby (ur. 1961) jest amerykańskim rzeźbiarzem, artystą wizualnym i projektantem krajobrazu, skupiającym się na dużych publicznych zamówieniach artystycznych i instalacjach sztuki środowiskowej.
Wczesne życie i edukacja
Kuby dorastał w Filadelfii i mieszka głównie w Portland w stanie Oregon . Uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie projektowania środowiskowego na Uniwersytecie Pensylwanii , gdzie studiował architekturę krajobrazu i ekologię, oraz tytuł magistra w dziedzinie rzeźby uzyskany na Uniwersytecie Północnej Karoliny w 1992 roku.
Praca
Prace Kuby'ego obejmują rosnące drzewa i inne procesy ekologiczne, takie jak entropia i rozkład, co pozwala tym siłom uczestniczyć w rzeźbiarskich procesach tworzenia form. Jego prace to instalacje site-specific, które zestawiają „świat zbudowany i niezabudowany” i badają, w jaki sposób ekologia naturalna i stworzona przez człowieka mogą wejść w bliższy dialog i wzajemnie się informować. Jego prace obejmują również długie łuki czasu, ponieważ niektóre z jego dzieł będą się zmieniać i rozwijać przez dziesięciolecia i stulecia. Inne prace zwracają uwagę na kwestie zakłóceń klimatu i podnoszenia się poziomu mórz, takie jak jego Sea Level Clock # 1 , który stworzył podczas rezydencji artystycznej Fundacji Rauschenberga . Jako członek kolektywu artystów Micro Galleries udostępnił jeden ze swoich projektów, Sea Level 2080 , jako „projekt open source” z okazji Światowego Dnia Działań Twórczych 2019. Ludzie mogli wytyczyć kawałki niebieskiej tkaniny pokazujące przewidywany poziom morza w roku 2080. W projekcie uczestniczyli uczestnicy z czterech kontynentów, którzy stworzyli 90 prac w 27 różnych krajach i stanach.
Prace Kuby'ego wyrastają z jego doświadczeń związanych z architekturą krajobrazu, jako miejskiego leśniczego w Chapel Hill w Północnej Karolinie oraz jako projektant wystaw w Bronx Zoo . Prawie wszystkie jego prace są zintegrowane z określonymi miejscami, krajobrazami miejskimi, parkami lub dziką przyrodą. Jego pierwsza instalacja w Portland, zatytułowana Walkwave, to wejście na chodnik do skateparku Pier Park w Portland, które prowadzi do skateparku.
Kuby współpracował z wieloma gminami. W Seattle stworzył siedliska ptaków i nietoperzy w rzeźbach w parku miejskim w Seattle, oferując innym gatunkom siedlisk miejskich możliwości współistnienia z ludźmi. Pełnił funkcję artysty zespołu projektowego dla naturalnego placu zabaw w Westmoreland Park w Portland.
Kuby wykorzystał nadwyżki materiałów stworzonych przez człowieka umieszczonych w naturalnych warunkach, takich jak Breaker , który wykorzystuje piaskowiec ze zburzonej lokalnej szkoły średniej w Aberdeen w stanie Waszyngton , przebudowanej w kształt fali oceanicznej. Kuby opisuje swoją pracę jako „o przepływie i ruchu”.
Kuby bada transformację i zniekształcenie, jak obiekty mogą być przekształcane, odtwarzane lub ponownie widziane poprzez ich interakcje z widzialnymi i niewidzialnymi siłami oraz z czasem. Na Clark College STEM Building zainspirował się spadającą wieżą budynku i stworzył wiszącą instalację z obiektami, które zostały zniekształcone przez upuszczanie z coraz wyższych wysokości. W ramach programu artystów rezydentów Djerassi stworzył Return , serię ławek z sekwoi w sekwojowym gaju, które wydają się powoli rozbierać.
Uznajemy, Victoria, BC (2019)
Zegar poziomu morza nr 1, Captiva, Floryda (2017)
Bale, Ucross, WY (2017)
Agregacje, University of Oregon, Eugene OR (2017)
Krzesło IKEA, Rzym, Włochy (2015)
Wyłącznik, Aberdeen, Waszyngton (2013)
Stopniowo, Seattle WA (2010)
Ostatecznie, Vancouver, BC (2009)
Cliff Dwelling - siedlisko sokołów w wieżowcu (1993)
Honory i nagrody
Praca Kuby'ego w Westmoreland Park została wybrana przez Americans for the Arts jako jedno z najwybitniejszych dzieł sztuki publicznej w Stanach Zjednoczonych w 2014 roku. Dwa inne jego projekty spotkały się z podobnym uznaniem: Breaker w 2014 i Portland Acupuncture Project w 2017.
Kuby zdobył stypendium Oregon Art Commission i nagrodę Rome Prize in Landscape Architecture, które otrzymał wraz z rezydencją w Akademii Amerykańskiej w Rzymie w latach 2014–2015. W ramach swojej pracy z Nagrodą Rzymską brał udział we wspólnym performansie i instalacji o nazwie Material Narratives , w ramach której wraz z konserwatorką Anną Serotta oraz pisarzami Liz Moore i Krys Lee „badał interpretację fragmentarycznej kultury materialnej”.
W latach 2016-2017 Kuby został zaproszony do udziału w rezydencji w Rauschenberg Residency Fundacji Roberta Rauschenberga w Captiva na Florydzie , finansowanej przez program sztuk wizualnych The Ford Family Foundation .