Alaa Awad

Alaa Awad
علاء عوض
Alaa Awad, Munchen Egyptian Museum, February 2023.jpg
Awad w Staatliche Sammlung für Ęgyptische Kunst , styczeń 2023
Urodzić się 1981
Narodowość Egipcjanin
Edukacja Doktorant, Wydział Sztuk Pięknych South Valley University , Luksor, Egipt
Znany z Artysta, sztuka publiczna , muralista , sztuka uliczna , murale publiczne
Strona internetowa alaa-awad .com

Alaa Awad (ur. 1981) jest egipskim artystą i muralistą mieszkającym w Luksorze w Egipcie.

Awad jest egipskim artystą, znanym również ze swoich publicznych murali w Kairze i Luksorze w Egipcie. Jest dobrze znany ze swoich murali stworzonych na ulicy Mohameda Mahmouda w Kairze w Egipcie w 2012 roku podczas rewolucji egipskiej, która przyciągnęła uwagę mediów. Jego publiczne murale i obrazy przedstawiają historię, godność i charyzmę narodu egipskiego. Pracował na arenie międzynarodowej, zarówno przy wystawach indywidualnych swoich obrazów olejnych, jak i plenerowych publicznych murali.

Kariera

Awad rozpoczął studia na Uniwersytecie South Valley na Wydziale Sztuk Pięknych w Luksorze w Egipcie, które ukończył w 2004 roku z tytułem Bachelor of Arts. Następnie rozpoczął studia magisterskie na Helwan University, College of Fine Arts w Zamalek w Egipcie, będąc jednocześnie asystentem na South Valley University na Wydziale Sztuk Pięknych w Luksorze w Egipcie. W ciągu tych lat Awad spędził czas między obydwoma uniwersytetami i ukończył z tytułem magistra w 2012 roku.

Obecnie doktorant i asystent w Katedrze Malarstwa Ściennego na Wydziale Sztuk Pięknych South Valley University w Luksorze w Egipcie. Jego murale i sztuka publiczna stały się dobrze znane pod koniec 2011 i na początku 2012 roku, po tym, jak zrobił sobie przerwę od nauczania, aby namalować mural w Kairze. fresk. To, co miało być tylko krótkim okresem w Kairze, stało się dla Awada znacznie dłuższym czasem, gdy kontynuował malowanie nowych murali na ulicy Mohameda Mahmouda w Kairze.

Roboczy tytuł rozprawy doktorskiej Awada brzmi „Artystyczna wizja inspirowana malowidłami ściennymi wojny i pokoju w sztuce starożytnego Egiptu” i ma zostać wydana w 2019 roku.

Styl

Jeśli chodzi o swoje malowidła ścienne, Alaa wybiera malowanie pędzlem i używa farb akrylowych zamiast szablonów i farb w sprayu. Jego skomplikowane obrazy mogą czasami zająć nawet tydzień, nie tylko ze względu na użyte materiały, ale także ze względu na złożoność jego projektów. Awad maluje w neofarońskim stylu, który nawiązuje do starożytnego Egiptu . Użycie przez niego stylu neofarońskiego ma na celu zwrócenie uwagi na bogate, staroegipskie tradycje. Ten styl ma na celu przypomnienie Egipcjanom ich dziedzictwa i przeszłości, przypomnienie o pozostaniu wiernym swojej egipskiej tożsamości. Jego malowidła ścienne są zazwyczaj wielopłaszczyznowe i wielowarstwowe, z których każdy opowiada inną historię.

Poza wspomnianym unikalnym stylem malarstwa, użycie stylu neofaraońskiego ma na celu przywrócenie znaczenia malowideł ściennych w Egipcie. Murale publiczne odgrywały znaczącą rolę w egipskich wioskach w przeszłości, kiedy każda wioska miała swojego własnego muralistę. Ci muraliści byliby zasadniczo gawędziarzami wioski i przedstawialiby ważne wydarzenia lub uroczystości za pomocą tradycyjnych obrazów i symboli. Wiele z tych samych obrazów można dziś zobaczyć w dziełach Awada, ponieważ czerpie inspirację ze słynnych dzieł sztuki ze starożytnego Egiptu , które można oglądać w świątyniach i muzeach.

Alaa Awad inspiruje się również innymi formami dziedzictwa niematerialnego starożytnego Egiptu, które wciąż można znaleźć w Górnym Egipcie, takimi jak Tahtib (egipski arabski: تحطيب taḥṭīb), El Mormah i codziennym życiem Zachodniego Brzegu w Luksorze w Egipcie.

Wątki polityczne i społeczne

Publiczne murale Alaa Awada powstały w Kairze podczas rewolucji egipskiej i zostały namalowane na znaczących ścianach, w tym tymczasowej blokadzie drogowej przypominającej ścianę, zbudowanej, aby trzymać protestujących z dala od budynków rządowych. W sumie zbudowano osiem murów i siedem blokad drogowych, aby trzymać protestujących z placu Tahrir z dala od Ministerstwa Spraw Wewnętrznych, Ministerstwa Sprawiedliwości i Parlamentu. Obrazy wzdłuż ulicy Mohameda Mahmouda odzwierciedlają zestawienie władzy rządzącej z tym, jak ich styl przywództwa podsyca ruch oporu. Główną różnicą między publicznymi muralami Awada a innymi sztukami ulicznymi jest to, że sztuka Awada jest znacznie bardziej subtelna ze względu na neofaroniczny styl jego prac. Chociaż jego prace często bezpośrednio wiążą się z kwestiami społecznymi, takimi jak braki w zbiornikach paliwa lub prawa kobiet, podstawowym tematem jest to, że Egipcjanie jako całość muszą pamiętać o swojej przeszłej kulturze i historii, stwierdzając, że „nie możemy poznać naszej przyszłości, jeśli zapomnimy nasza przeszłość." Sam Awad wskazał na swoje własne przekonania polityczne, stwierdzając, że „nie widzę żadnych zmian w polityce Egiptu, wewnątrz ani na zewnątrz. Widzę tylko, że Bractwo Muzułmańskie przejęło rząd. Chcą wszystko zmienić według własnego stylu, aby wszystko robią Bractwo Muzułmańskie. Zapominają o ulepszaniu rzeczy dla społeczeństwa. Zapomnieli o ludziach”.

Wystawy

  • 2019: Zachodni Brzeg , Wystawa indywidualna – Centrum Kultury Egipskiej w Paryżu, Francja.
  • 2018: EL TAHTIB , wystawa indywidualna – Haras National de Lamballe, Francja.
  • 2018: Zachodni Brzeg , wystawa indywidualna – Galeria Al-Shomou3, Kair, Egipt.
  • 2017: 3. doroczne sympozjum Borollusa dotyczące rysowania na ścianach i łodziach , Pałac Sztuki, Opera w Kairze, Kair / Egipt.
  • 2017: Insight of China International Exhibition Tour - Jordan CAB Art Gallery, Amman / Jordania. Kurator: Mohammad Aljaloos.
  • 2017: Tour World Of Art , Wystawa w Chińskim Muzeum Sztuki, Wystawa zorganizowana przez Chińskie Ministerstwo Kultury, Szanghaj / Chiny.
  • 2016: Liban egipskimi oczami , Galeria Stowarzyszenia Artystów Libańskich, Bejrut / Liban.
  • 2016: Summer Collection , Galeria Sztuki Nout, Zamalek / Egipt.
  • 2016: CAM Gala Auction , Muzeum Sztuki Współczesnej w St. Louis / USA.
  • 2015: 8. Międzynarodowe Sympozjum Malarskie w Luksorze , Luksor / Egipt.
  • 2015: II Sympozjum Burullus dla Malarstwa Ściennego , Kair / Egipt.
  • 2015: Biennale sztuki miejskiej , w Völklingen / Niemcy, wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
  • 2014: Targi Sztuki w Bejrucie , Bejrut / Liban.
  • 2014: Art of the Urban Pharaohs , Queens Hall Parliament House, Melbourne / Australia.
  • 2014: Thebes: Peace and Conflict , MCLA Gallery 51, Mural i wystawa indywidualna, North Adams / USA.
  • 2013: Siła bezsilnych , Kunsthalle Baden-Baden / Niemcy.
  • 2013: Wystawa Torino Lecee , Egipska Biblioteka Publiczna, Luksor / Egipt.
  • 2013: Jak daleko jest horyzont? , Plenerowa Wystawa Zbiorowa, Holbaek / Dania.
  • 2013: Mury oporu , wystawa na temat sztuki ulicznej i praw człowieka w Egipcie autorstwa Amnesty International, Karlsruhe / Niemcy.
  • 2012: Mural publiczny , Mohammed Mahmoud Street, Kair / Egipt.
  • 2009: Zbiorowa Wystawa Przyjaźni Egipsko-Niemieckiej , Wydział Sztuk Pięknych SVU i Biblioteka Aleksandryjska, Luksor / Egipt.
  • 2008: Niszczenie wioski Qurna , Hotel Marsam, Zachodni Brzeg – Luksor / Egipt.
  • 2007: Wioska Qurna, wczoraj i dziś , Uniwersytet Brukselski / Belgia.
  • 2017: Wystawa egipsko-niemiecka , Uniwersytet South Valley, Wydział Sztuk Pięknych, Luksor / Egipt

Malowidła ścienne, warsztaty murali i warsztaty malarskie

  • 2019: Córka Nilu , Centrum Kultury Egipskiej, PARYŻ / Francja.
  • 2018: Noot – Room 039 , street art City de Lurcy-Lévis / Francja.
  • 2017: Trzecie doroczne sympozjum Borollusa dotyczące rysowania na ścianach i łodziach , malarstwo ścienne, sztuka uliczna, udział w sympozjum malarstwa ściennego i malarstwa na łodzi 2016 Kair / Egipt.
  • 2016: Memoriał dla Maata , Projekt Miast Kolorów, Luksor / Egipt.
  • 2015: Burullus , Górny Egipt.
  • 2015: 2. doroczne sympozjum Borollusa dotyczące rysowania na ścianach i łodziach , malarstwo ścienne, sztuka uliczna, udział w sympozjum malarstwa ściennego i malarstwa na łodzi 2016 Kair / Egipt.
  • 2015: Studenckie Warsztaty Muralowe - Uniwersytet Francuski w Kairze, Egipt, Zachodni Brzeg, Luksor / Egipt.
  • 2014: Warsztaty dla dzieci KiKuBa , Kunsthalle Baden-Baden / Niemcy.
  • 2014: Justice Mural Workshop , Massachusetts College of Liberal Arts MCLA z Down Street Art, North Adams, Massachusetts / USA.
  • 2013: Image Festival , Mural Workshop, Duńskie Centrum Kultury i Rozwoju (CKU), Kopenhaga / Dania.
  • 2013: Sztuka duchowa , Brian Flynn, Luksor / Egipt.
  • 2012: Mural Workshop , Mahmoud Mokhtar Museum-Isis Hall, Kair / Egipt.

Godne uwagi prace

Mozaika Zwycięstwa została zaprojektowana przez Awada w Luksorze w Egipcie i została zbudowana z zespołem pod kierunkiem Awada. Zespół składał się ze studentów i instruktorów z South Valley University, Wydziału Sztuk Pięknych, Katedry Malarstwa Ściennego. Został zainspirowany scenami bitewnymi znalezionymi w starożytnej egipskiej świątyni Habu. Materiałem użytym do wykonania mozaiki była mozaika i szkło. Przybliżony rozmiar to 6 x 4,8 metra. Został zainstalowany pod koniec listopada 2017 r. na budynku hali sportowej kampusu South Valley University w Qena w Egipcie. Mozaika powstawała rok.

Maszerujące kobiety

Marching Women to mural, który składa się z dwóch głównych części: „ kobiety w marszu żałobnym ” oraz „kobiety wspinające się po drabinie”. Ta praca jest oparta na oryginalnym obrazie w Ramesseum na Zachodnim Brzegu Luksoru, fotografii wyrytych scen bitewnych na Pierwszym Pylonie Ramesseum w Tebach. W Ramesseum znajdują się jedne z najstarszych zachowanych pylonów na świecie. Pylon lub monumentalny portal do starożytnej świątyni egipskiej zwykle składa się z dwóch masywnych, zwężających się ku górze ścian, które otaczają i są prostopadłe do wejścia do świątyni. Awad to zmienił, w swoim malarstwie uwidocznił widzowi kobiety zamiast mężczyzn. Ta praca pokazuje silną rolę, jaką kobiety odgrywały w społeczeństwie w przeszłości Egiptu i obecnie. I możemy zobaczyć jego znaczenie w rękach kobiet – mają w rękach papirus, to komunikuje sens wiedzy.

Kobiety wspinające się po drabinie

Ta praca, Kobiety wspinające się po drabinie , została oparta na scenie znajdującej się w świątyni Ramesseum w Luksorze w Egipcie. Umieszczając ten starożytny obraz w bardziej nowoczesnym kontekście, pokazuje, jak instrumentalne były kobiety w przeszłości, a także w teraźniejszości. Awad namalował ten utwór, aby przedstawić rolę kobiet i stwierdził wpływ bitwy pod Kadesz, w której się znajduje. Na tym dziedzińcu są dobrze zachowane sceny z bitwy pod Kadesz . Ramzes II rzuca się do walki (dolny rząd). Jest przedstawiany jako większy niż jego ludzie, a wróg, w większości martwi i ranni, leży na ziemi w stosach. Twierdza Kadesz, otoczona fosą, oddziela grupę wroga od pola bitwy. Ci ludzie, dalecy od przygotowania się do bitwy, pomagają swoim tonącym towarzyszom. Chociaż ten mural został przez niektórych uznany za pretensjonalną interpretację, nie ma wątpliwości, że złożoność kompozycji świadczy o rozwoju i wyrafinowaniu. Poszczególne figury wskazują jednak na wyraźne pogorszenie wyrazistych szczegółów malowideł ściennych świątyni grobowej Setiego I. Egipt ma długą historię i własne tradycje. To ponownie podkreśla, że ​​Awad zwraca uwagę na kwestie społeczne, jednocześnie podkreślając, że Egipt musi wrócić do swoich korzeni, aby iść naprzód.

Hostessy

Na ulicy Mohameda Mahmouda znajduje się obszerny obraz malowideł ściennych inspirowanych historią starożytnego Egiptu, namalowany przez Awada w 2012 roku. „Mit zagłady człowieka w starożytnym Egipcie” z hieroglifami napisanymi przez Amira Fouada. W rzeczywistości jednak historia jako pamięć kulturowa i społeczna nie mogłaby być bardziej żywa w rewolucji egipskiej i jej następstwach. Rewolucja egipska ożywiła historię na ulicy w sposób, który może wywołać zmiany w społeczeństwie. Najbardziej nieuchwytnym tego dowodem są uliczne malowidła ścienne na ulicy Mohammada Mahmuda, które łączyły sztukę egipską w sposób, który nadaje pozytywne znaczenie zarówno starożytnej, jak i współczesnej historii. Awad rozszerzył ten obraz, malując serię hostess lub „dam dworu”, co miało „przedstawiać wielowiekową” kobiecą mądrość z przyjaznym uśmiechem. Ten obraz pokazuje uprzejmość gospodyni, reprezentującej ludzi, zestawionych ze sobą. Pozycja tych postaci inspirowana jest pozycją postaci niedokończonych w Tomb of Ramose .

Oprawa i okładka

Całą noc jest rano, Andy Young, listopad 2014

  Soft Force: Women in Egypt's Islamic Awakening, Ellen Anne McLarney ISBN 9780691158488 , 9780691158495, 9781400866441, 2015

  Córki Nilu: egipskie kobiety zmieniające swój świat przez Samia I. Spencer ISBN 1443894575 , 9781443894579 12 grudnia 2016

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alaa_Awad&oldid=1138011540 ”