Aleksander Lubyancew

Aleksander Lubyancew
Urodzić się
( 27.12.1986 ) 27 grudnia 1986 (36 lat) Roshchino, obwód leningradzki , Związek Radziecki
Gatunki Klasyczny
zawód (-y) Pianista, kompozytor
instrument(y) Fortepian
Strona internetowa https://lubyantsev.info

Alexander Mikhailovich Lubyantsev ( rosyjski : Александр Михайлович Лубянцев , Aleksandr Michajłowicz Lubiantsev , również transliteracja Lubiantcew , urodzony 27 grudnia 1986) to rosyjski pianista i kompozytor. Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Sydney w 2004 r. i Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego w 2007 r., na których otrzymał brązowy medal, bez złotego, a także laureatem kilkunastu innych konkursów pianistycznych. Jego występ na Konkursie im. Czajkowskiego w 2011 roku i późniejszych wydarzeniach są również dość znaczące.

Na tym konkursie godne uwagi oburzenie i żywe protesty publiczności i krytyków muzycznych po odejściu Lubyantseva skłoniły krytyków do ustanowienia własnej dodatkowej nagrody przy wsparciu Fundacji Inicjatyw Kulturalnych im. Michaiła Prochorowa. Lubyantsev zdobył tę nową nagrodę z największą liczbą głosów. Ta Nagroda Specjalna Moskiewskiego Stowarzyszenia Krytyków Muzycznych była przyznawana w kolejnych edycjach. Wydarzenia związane z Lubyantsevem wzbudziły zainteresowanie prasy krajowej i zagranicznej, gdzie określano go mianem „jednego z ulubieńców publiczności” i „sprawcy największych kontrowersji”. Jeden z dziennikarzy porównał go ze słynnym występem Ivo Pogorelicha na Konkursie Chopinowskim w 1980 roku .

Lubyantsev był zapraszany do występów w różnych krajach, w tym we Francji, Niemczech, Włoszech, USA, Japonii, Chinach, Korei Południowej i RPA. Występował w takich miejscach jak Suntory i Nikkei Halls w Japonii, Fazioli Concert Hall, hamburska Elbphilharmonie, Sala Czajkowskiego Filharmonii Moskiewskiej i Sala Koncertowa Teatru Maryjskiego , a także z dyrygentami takimi jak Gianandrea Noseda , Christoph Poppen , János Fürst , Maxim Fedotov , Vladimir Spivakov , Carlos Miguel Prieto , Michaił Tatarnikow i Dima Slobodeniouk .

Biografia

Wczesne życie

Alexander Lubyantsev urodził się w 1986 roku we wsi Roschino (obwód leningradzki) w Rosji, gdzie jego ojciec był dyrektorem miejscowej szkoły muzycznej. Jego matka i starsze rodzeństwo byli pianistami. Po rozpoczęciu nauki gry na fortepianie od matki w bardzo młodym wieku, w wieku 5 lat rozpoczął naukę w szkołach muzycznych w Sankt Petersburgu, aw dzieciństwie zaczął występować publicznie.

Po raz pierwszy wystąpił z orkiestrą w wieku 11 lat, grając Koncert fortepianowy Chopina nr. 1 na zawodach w Moskwie. W wieku 14 lat grał Koncert fortepianowy Rachmaninowa nr. 2 na swoim pierwszym regularnym koncercie z orkiestrą w rosyjskim mieście Saratów i zaczął koncertować w całym kraju.

Jego nauczycielem w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie był Kira Szaszkina , który był nauczycielem Michaiła Pletniewa . Inni nauczyciele to James Tocco z Hochschüle für Musik w Lubece w Niemczech, Nina Seregina z konserwatorium w Sankt Petersburgu i Viktor Portnoy z konserwatorium w Pietrozawodsku .

W wieku 8 lat po raz pierwszy wygrał konkurs pianistyczny, aw kolejnych latach zdobył ponad dwanaście nagród. W wieku 17 lat zdobył piątą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Sydney w 2004 roku, gdzie otrzymał także dwie Nagrody Specjalne: jedną za „Najlepsze wykonanie Etiudy Liszta” i jedną za „Najlepsze wykonanie utworu Liszta (z wyłączeniem Etui ).”

Konkurs Czajkowskiego 2007

W 2007 roku otrzymał III nagrodę na XIII Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego . Nie przyznano pierwszej nagrody. Miał wtedy dwadzieścia lat.

Relując z konkursu w rosyjskiej gazecie „Prawda” , krytyczka muzyczna Natalya Zimyanina napisała: „Łubiancew wygrał dwie pierwsze rundy, cały czas uśmiechając się z radości dzielenia się swoimi nieskazitelnymi emocjami z publicznością we wspaniałej Wielkiej Sali Konserwatorium [Moskiewskiego] , gdzie publiczność słuchała go ze wstrzymanym oddechem”. Jednak według niej trzecia runda nie poszła tak dobrze, bo orkiestra nie ustąpiła mu wystarczająco „w miejscach, w których był przyzwyczajony do grania kameralnie, po swojemu”.

Według Zimyaniny „nikt tak naprawdę wcześniej o nim nie słyszał” i „nie miał stronników w jury”. Podobnie miała „wrażenie, że nie dbał zbytnio o wynik”. Mimo to „sala od razu zakochała się w tym delikatnym młodzieńcu, pozbawionym pozorów zatwardziałego wykonawcy, nazywając go 'aniołem'. (...) [On] był jednym z najniezwyklejszych pianistów konkursu, a stał się jej objawieniem i odkryciem”.

Konkurs Czajkowskiego 2011

W 2011 powrócił do rywalizacji w XIV Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego . Najwyraźniej pamiętając go z poprzedniej edycji, publiczność powitała go owacją na stojąco przy pierwszym wejściu na scenę, a po pierwszym występie przywołała go z powrotem na trzy ukłony. Rosyjska gazeta Rossijskaja Gazieta skomentowała, że ​​od początku „tłum skutecznie witał go jako zwycięzcę”. Zapytany o entuzjazm, jaki okazywała mu publiczność na początku, Lubyantsev odpowiedział: „To było dla mnie bardzo miłe i bardzo nieoczekiwane, więc zaskakująco łatwo było grać swobodnie, pomimo faktu, że kilka dni wcześniej zachorowałem”.

„Guardian” , nazywając go jednym z „ulubieńców” „zagorzałej moskiewskiej publiczności”, opisał, jak za kulisami po swoim występie w drugiej fazie półfinału „Łubiancew był oblegany jak gwiazda muzyki pop przez grupy fotografów, dziennikarzy i nastoletnich dziewczyny." Opis wydarzeń w czasopiśmie Snob opowiadał, jak podczas odczytywania nazwisk tych, którzy przeszli do finału bez jego udziału, „zebrał się wokół niego gęsty tłum ciekawskich gości konkursu” i ta „owacja” trwała dwadzieścia minuty.

Kroniki zachowań publiczności wobec członków jury ukazały się w brytyjskich gazetach The Guardian i The Times : Po ogłoszeniu pięciu pianistów, którzy zagrają w rundzie finałowej, „jury zostało wygwizdane w sali i na zewnątrz”. Gdy członek jury i laureat konkursu im. Piotra Czajkowskiego Peter Donohoe po decyzji opuścił budynek, oczekująca publiczność krzyknęła na niego: „Wstyd! To zła decyzja!” Członek jury Barry Douglas , który był zwycięzcą konkursu w 1986 roku, napisał na Twitterze: „Kiedy opuszczałem budynek, jeden z widzów podbiegł do mnie, mówiąc:„ Wstydź się ”i„ Czy myślisz, że Lubyantsev nie jest dobrym pianistą? ”. „Szedłem do restauracji z Michelem Béroffem [innym jurorem]”, powiedział Douglas, „Kobieta podążała za nami, skandując „Lubyantsev, Lubyantsev”. Uznałem to za przerażające. A po tym, jak ogłosiliśmy finalistów, rozległy się okrzyki „Wstydźcie się”.

Mówiąc później w wywiadzie, inny wyeliminowany zawodnik opowiadał, że nieosiągnięcie się do finału i usłyszenie tłumu skandującego „Lubyantsev” w foyer było „podwójnym ciosem” i „bezcennym doświadczeniem, jak trzymać w sobie presję okoliczności”. Krytyk muzyczny Jarosław Timofiejew, pisząc w rosyjskiej gazecie „ Izwiestija” , napisał, że na koncercie finałowym z galerii słychać było okrzyki „Łubiancew”.

The Times doniósł, że Valery Gergiev , przewodniczący komitetu organizacyjnego, został „zmuszony” do zwołania konferencji prasowej „aby odpowiedzieć na wrzawę prasy dotyczącą decyzji jury fortepianowego”. The Guardian stwierdził: „Odejście Łubiancewa wywołało najwięcej kontrowersji” i poinformował o komentarzu Gergijewa: „Nie możemy ignorować reakcji publiczności”. Dzień po „klęsce” Lubyancewa otrzymał od Giergijewa zaproszenie do występu w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego .

Obecni rosyjscy krytycy zainicjowali „Nagrodę krytyków”. Mimo niepowodzenia w staraniach o oficjalne zatwierdzenie nagrody przez komitet organizacyjny, Fundacja Inicjatyw Kulturalnych im. Michaiła Prochorowa była sponsorem nagrody. Nagroda była wyrazem uznania „wyraźnej indywidualności artystycznej i świeżego podejścia do sztuki wykonawczej” i ograniczała się tylko do konkursu pianistycznego. Głosowało 24 profesjonalnych krytyków muzycznych, a Lubyantsev wygrał z 58,33% głosów.

Odnosząc się do swojej decyzji startu w konkursie z 2011 roku i jego wyniku, Lubyantsev skomentował w wywiadzie: „Przed zawodami dużo myślałem o tym, czy jest sens jechać, czy nie. Ostatnim razem dostałem nagrodę i byłoby okropnie wyrzucić to wszystko. I w końcu tak się stało: przegrałem. Ale z drugiej strony, liczba zaproszeń, które teraz otrzymałem, jest trzysta razy większa niż po poprzednim konkursie [Czajkowskiego]”. W innym wywiadzie stwierdził: „Wszystko, co wydarzyło się na tym konkursie, stało się kulminacyjnym momentem mojego życia. Decydując się na udział w eliminacjach nie wiedziałem, czy będzie to miało dla mnie znaczenie, czy nie. Mogło się to skończyć bez znaczenia, ale okazało się, że jest odwrotnie”.

Od 2011

W ciągu kilku dni od zakończenia Konkursu Czajkowskiego zadebiutował z Orkiestrą Teatru Maryjskiego w koncercie pod batutą Gianandrei Nosedy , a wkrótce potem wykonał I Koncert fortepianowy Rachmaninowa. 3 z Filharmonią Narodową Rosji pod batutą Władimira Spiwakowa w ramach festiwalu Zaprasza Władimir Spiwakow . Odbył tournée po Japonii z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Białorusi, grając Koncert fortepianowy nr. 1 i Koncert fortepianowy Rachmaninowa nr. 3. Kontynuował występy w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego oraz w Filharmonii Petersburskiej . W tej sali zastąpił pianistę Borysa Bieriezowskiego z dwugodzinnym wyprzedzeniem w lipcu 2015 roku. Jego amerykański debiut w 2014 roku z Seattle Philharmonic Orchestra zebrał bardzo pozytywne recenzje. W 2019 roku wystąpił w Elbphilharmonie w Hamburgu w Niemczech.

Recenzje i krytyka

Konkurs Czajkowskiego 2007

Pianista, pedagog i członek jury Dmitri Bashkirov opisał grę Lubyantseva jako mającą „świeżą i fantastyczną manierę”.

Krytyczka Natalya Zimyanina w gazecie Prawda napisała:

Sala od razu zakochała się w tym delikatnym, młodym człowieku, pozbawionym pozorów zatwardziałego wykonawcy, nazywając go „aniołem”.… Lubyantsev był jednym z najbardziej niezwykłych pianistów konkursu, stał się jego objawieniem i odkryciem… Łubiancew jest przede wszystkim przekaźnikiem uczuć, o których my, w naszych okrutnych czasach, nawet zapomnieliśmy myśleć [ ]

Konkurs Czajkowskiego 2011

Przemawiając w wywiadzie radiowym po konkursie, krytyczka Julia Bederowa powiedziała, że ​​Lubyancew ma „uderzające i niezwykłe brzmienie”, które jest „kontrowersyjne: niektórzy są tym zdezorientowani, podczas gdy inni są urzeczeni i oczarowani…” Kontynuowała:

Słychać, że jest niezwykły; jednak nie jest ekstrawagancki. Nie przekupuje publiczności afektacją, manieryzmem ani jakimś szczególnym intelektualizmem. Jego wyjątkowe i szczególne podejście do muzyki jest całkowicie szczere iw pewnym sensie naiwne i proste; jednak intelekt jest dość obecny w jego grze. Nie wyrósł z odrzucenia tradycji; raczej znajdujemy go w bardzo głębokim i gorącym dialogu z nim, i to słychać. Ma niezwykły dar brania publiczności za wspólnika, nie przekupując jej, nie podbijając, ale raczej prowadząc, aż nagle cała sala staje się jego wspólnikiem w opowieści o jego stosunkach z Chopinem czy ze Skriabinem.

Przemawiając w wywiadzie radiowym po konkursie, członek jury Michaił Woskresenski skomentował: „Lubyantsev zagrał bardzo dziwną wersję Koncertu fortepianowego nr 1 Mozarta. 21;” jednak kontynuował:

Bardzo go wspierałem… Był zebrany. Był profesjonalistą. Grał bardzo czysto… To bardzo utalentowana osoba, dlatego wierzę, że jego losy ułożą się pomyślnie. Myślę, że to, co było moim zdaniem błędem ławy przysięgłych, mogło okazać się dla niego korzystniejsze… Jak to się stało z Pogorelichem.

Pomimo entuzjastycznego komentarza na temat Lubyancewa po Konkursie Czajkowskiego w 2007 roku, Dmitri Baszkirow w wywiadzie radiowym po konkursie w 2011 roku był bardziej ostrożny. Choć zgadzał się, że Lubyancew jest „niesamowicie utalentowany” i „niesamowicie oryginalny”, obawiał się ograniczeń, jakie może powodować „upór” Lubyancewa w kwestii „teatralności” interpretacji różnych ról w muzyce. Niemniej jednak podsumował: „[Lubyantsev] jest niezwykle interesującą osobowością i rozumiem entuzjazm publiczności, ale prawda jest warta więcej”.

Krytyk muzyczny Jarosław Timofiejew w gazecie „ Izwiestija ” napisał: „Łubiancew gra dojrzale z punktu widzenia wiedzy technicznej i zrozumienia tekstu muzycznego”, ale to jego „dziecięca kapryśność i dostrzegalne ego” „jednocześnie zdobyły publiczność i przestraszyły poza ławą przysięgłych”.

Jelena Cziszkowska, pisząc w gazecie Rossijskaja Gazieta , napisała:

Publiczność zapamiętała go [z poprzedniego konkursu] jako wybitnie utalentowanego pianistę, którego mistrzostwo brzmienia i umiejętność wnikania w sedno granej przez niego muzyki budziły porównania z Richterem i Pletnevem.

Krytyczka muzyczna Maria Zueva w gazecie Rossijskaja Gazieta napisała:

W jego interpretacji żaden szczegół nie jest przypadkowy, ale jednocześnie zawiera rozwiązania zupełnie nieoczekiwane, nowatorskie i uzasadnione.

Inny

Krytyk muzyczny Melinda Bargreen z The Seattle Times napisała o wykonaniu przez Lubyantseva pierwszego koncertu fortepianowego Czajkowskiego z Seattle Philharmonic Orchestra :

Lubyantsev potrafi grać szybko i głośno z najlepszymi z nich, ale ma też bardzo charakterystyczny sposób frazowania, a niektóre ze swoich solowych pasaży gra tak delikatnie, że brzmią jak prywatna zaduma. Jego technika jest olśniewająca, z oktawami oszałamiającej szybkości i palcami o genialnej precyzji.

O tym samym występie krytyk Philppa Kiraly napisał:

[H] e nie wymusza wydobycia dźwięku, ale pozwala na to z łatwością dzięki delikatnemu lekkiemu dotykowi i opanowaniu nut. Koncert pulsował rytmem i energią, jedna wspaniała melodia następowała po drugiej, czuła, żywa, romantyczna lub wściekle szybka… [a] znakomita pianistka z głębokim zrozumieniem kompozytora, dająca wyczucie muzyki i życzeń kompozytora najpierw, a nie bombastyczne, samouwielbiające podejście.

Kompozycje

Lubyantsev jest znany z grania własnych kompozycji na bis.

Nagrody

  • 1995 – I nagroda, Międzynarodowy Konkurs Pianistów Braci i Sióstr, Sankt Petersburg (Rosja);
  • 1997 – I nagroda, Międzynarodowy Konkurs Młodych Kompozytorów (Rosja);
  • 1997 – II nagroda, Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów (Polska);
  • 1998 – II nagroda, Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów im. Rachmaninowa (Rosja);
  • 2001 – Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów Chopinowskich (Estonia);
  • 2002 – I nagroda, Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów Steps to Success, St. Petersburg (Rosja);
  • 2004 – V nagroda, Sydney International Piano Competition (Australia);
  • 2004 – Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie Studium Liszta, Sydney International Piano Competition (Australia);
  • 2004 – Nagroda Specjalna za Najlepsze Wykonanie Liszta (bez Studiów), Sydney International Piano Competition (Australia);
  • Posiadacz certyfikatu EMCY Orderu Prometeusza (Londyn);
  • 2007 – Brązowy Medal XIII Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego (Moskwa);
  • 2007 – stypendysta Petersburskiego Domu Muzyki;
  • 2007 – I nagroda, Konkurs Muzyki Rosyjskiej, Ruza (Rosja);
  • 2008 – Złoty Dyplom, „Golden Trophy” International Web Concert Hall Competition, Nowy Jork (USA);
  • 2011 – Nagroda Specjalna Krytyki przyznana na XIX Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego przez Moskiewskie Stowarzyszenie Krytyków Muzycznych we współpracy z Fundacją Michaiła Prochorowa (Rosja)

Notatki

  1. ^ To porównanie zostało po raz pierwszy wypowiedziane żartobliwie przez ankietera podczas wywiadu radiowego z Michaiłem Woskresenskim . Woskresenski zgodził się.
  2. ^ Timofiejew twierdził, że część wrzawy stojącej za „rewolucją” spowodowaną eliminacją Lubyansteva była związana z faktem, że wielu jego zwolenników uważało, że powinien otrzymać wyższą nagrodę w poprzednim konkursie.
  3. ^ Voskresensky opowiadał, że chociaż większość członków jury nie „lubiła” Lubyantseva, wielu faktycznie go „lubiło”. W dalszej części wywiadu, a nie konkretnie w odniesieniu do Lubyantseva, Woskresienski skomentował: „Było dla mnie bardzo przykre, że ludzie, o których marzyłem, aby zobaczyć w finale, nie dotarli… Jury, mimo wezwania do wybrania mocnych indywidualności, zamiast tego wybrał wysoce profesjonalnych, dokładnie grających muzyków”.
  4. ^ Kiedy ankieter stwierdził, że jest to kwestia „nie wszyscy artyści są uniwersalni”, Baszkirow odpowiedział, że nie mówi o „uniwersalności”. Może się to jednak wydawać sprzeczne. W dalszej części wywiadu Baszkirow podkreślił: „Artysta uniwersalny nigdy nie będzie najciekawszy. Glenn Gould był uniwersalny? Czy Judina czy Sofronicki ? Rozważmy pejzaż… jest piękny i płynny. Ale nie to jest najciekawsze. Nie to tkwi w umysłach i duszach słuchaczy”.

Linki zewnętrzne