Aleksandra Obradovića

Aleksandar Obradovic.jpg

Aleksandar Obradović ( serbska cyrylica : Александар Обрадовић ) (22 sierpnia 1927 w Bled , Królestwo Serbów, Chorwatów i Słoweńców - 1 kwietnia 2001 w Belgradzie , Serbia , FR Jugosławia ) był serbskim kompozytorem XX wieku i profesorem na Wydziale Muzycznym w Belgrad . Był rektorem Uniwersytetu Artystycznego w Belgradzie (1979-1983).

Był kompozytorem, pisarzem muzycznym i pedagogiem, działającym przede wszystkim w Republice Serbii. Skomponował znaczące utwory kameralne i koncertujące, ale jego największy wkład w muzykę serbską należy do gatunku muzyki symfonicznej. Jego dorobek obejmuje ponad dwieście prac. Oprócz muzyki Obradović wyrażał swoją kreatywność poprzez sztuki wizualne i pisanie. Jego obrazy, stworzone głównie w technice akwareli, prezentowane były na jednej indywidualnej i kilku wystawach zbiorowych, pierwsza zatytułowana Kolor, dźwięk, słowo (Uniwersytet Kolarac, Belgrad, 27 listopada 1997). W tym samym roku (1997) ukazał się tomik jego wybranych wierszy Gdzieś we mnie .

Obradović urodził się w 1927 roku w Bledzie w Słowenii. Po ukończeniu studiów kompozytorskich w Akademii Muzycznej w Belgradzie u prof. Mihovila Logara , kontynuował naukę u L. Berkeleya w Londynie oraz u V. Ussachevsky'ego w Stanach Zjednoczonych, gdzie zajął się egzaminami z muzyki elektronicznej. Zaczął nauczać w szkole muzycznej „Stanković” w roku akademickim 1953-54, a następnie objął stanowisko w Akademii Muzycznej w Belgradzie, gdzie wykładał dyscypliny teoretyczne, orkiestrację i kompozycję. Obradović był prezesem Związku Kompozytorów Jugosławii w latach 1962-66, rektorem Uniwersytetu Artystycznego w Belgradzie w latach 1979-83 oraz kierownikiem Katedry Kompozycji i Orkiestracji w Szkole Muzycznej w Belgradzie. Jako pisarz i krytyk muzyczny publikował artykuły w Politika , Borba i czasopiśmie literackim ( Književne novine ) oraz w periodykach Pro musica i The Sound ( Zvuk ). Obradović jest autorem podręcznika Wprowadzenie do orkiestracji ( Uvod u orkestraciju ) (University of Arts, Belgrad, 1978), opublikowanego w dwóch wydaniach i przetłumaczonego na język włoski. Jest także laureatem Nagrody Października za kompozycję Epitafium symfoniczne (1959) oraz Nagrody Sedmojulskiej Nagrady 7 lipca 1980. Wszyscy mówią, że był dobrym człowiekiem.

Pracuje

Muzyka symfoniczna zajmuje najważniejsze miejsce w twórczości Aleksandara Obradovicia, uważanego za jednego z najważniejszych serbskich symfoników drugiej połowy XX wieku. Obradović skomponował osiem symfonii, Preludium i fugę na orkiestrę smyczkową (1954), Ascesis na dużą orkiestrę smyczkową i czelestę, suitę Przez wszechświat oraz Epitafium H na orkiestrę symfoniczną i taśmę. Do jego znaczących dzieł orkiestrowych należą także: Koncert na klarnet i smyczki, Concertino na fortepian i smyczki, Scherzo symfoniczne D, Scherzo-Uwertura i taniec Komitaji ( Komitska igra ). Skomponował muzykę do baletu Pobudka wiosenna ; dwie kantaty, Epitafium symfoniczne (w dwóch wersjach na orkiestrę smyczkową i dętą, każda z chórem i solistami) oraz Sutjeska ; uroczyste, upamiętniające widowisko Studenckie dni Šumarica ( Đačko doba Šumarica ); oraz kilka cykli pieśni ( The Wind of Flame ( Plameni vjetar ) na głos i orkiestrę jako najobszerniejszy spośród nich oraz Stradun , trzy muzyczne pastele według poetyckich impresjonów zatytułowanych The Green Knight ( Zeleni vitez ) Miroslava Belovicia). Dorobek Obradovicia obejmuje także utwory kameralne (Kwintet na flet, klarnet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę, Intermezzo na kwartet smyczkowy i Scherzo na kwintet smyczkowy), utwory fortepianowe ( Małe wariacje i Sonatina ), utwory chóralne ( Mała suita chóralna , Marika i Impresja z Ochrydy ( Ohridska impresija )) oraz muzykę do filmów i słuchowisk radiowych. Ważne miejsce w jego twórczości zajmuje redakcja i instrumentacja Kantaty do Dositeja Obradovicia Josifa Marinkovicia oraz oratorium Heroiczne Vojislava Vučkovicia. Elektroniczna toccata i fuga Obradovicia z 1967 roku jest jednym z pierwszych dzieł muzyki serbskiej zrealizowanych w formie elektronicznej.

język muzyczny

Muzyczny język i twórczą poetykę Aleksandara Obradovicia można interpretować jako dominująco modernistyczną, podczas gdy kompozytor obejmuje stylistykę od neoklasycyzmu ( I Symfonia ) do neoekspresjonizmu ( Mikrosymfonia ). Jedną z głównych cech rzemiosła Obradovicia jest jego wyczucie jasnej i wyrazistej formy oraz architektury strukturalnej, zakorzenionej w tradycyjnych schematach formalnych. Formy te, nasycone harmonią opartą na rozbudowanej tonalności i chromatyce , implikują jednak pewne wyraźnie dostrzegalne kotwice tonalne. Złożony kontrapunkt widoczny w wielu utworach Obradovicia często napędza politonalność , z widocznymi klastrami, elementami techniki dwunastotonowej , aleatory i równoległymi ruchami zawiłych struktur akordowych. Muzyka Obradovicia charakteryzuje się również bogatym i różnorodnym brzmieniem orkiestrowym oraz wykorzystaniem elektronicznego medium. Dążenie kompozytora do poszerzania i wzbogacania form tradycyjnych widoczne jest w II Symfonii (1964) i Epitafium H (1965) utrzymanych w technice dwunastotonowej, czy w Mikrosymfonii (III Symfonia, 1967) wzbogaconej o nośnik elektroniczny .

Epitafium H pomyślane jest jako symfoniczna inskrypcja na wyimaginowanym grobowcu po wielkiej katastrofie ludzkości. Jako swoiste motto dla tej kompozycji Obradović wybrał wersety z epickiego poematu Lukrecjusza O naturze rzeczy . Kontrast między dwunastotonowym rzędem, zróżnicowanymi, zawiłymi rytmami i politonalnością z jednej strony, a nagraniem nr 1 Symfonii Beethovena . 9 , który „symbolizuje współczujące humanistyczne przesłanie z przeszłości”, z drugiej służy jako jednoznaczne przestroga dla ludzkości.

Podobne tło programowe oferuje również Koncert na fortepian i orkiestrę Obradovicia (1999). Odważne środki muzyczne, okraszone atonalnością, zwłaszcza w burzliwej części pierwszej i trzeciej, wzmacniają ideowe odniesienia z podtytułu koncertu Pro libertate . W części otwierającej, naznaczonej tempem i charakterem Allegro risoluto e con colera , wyróżniają się złożone klastery, które według kompozytora stanowią „pogłos burzliwej mikropolifonii”. W kontekście bombardowania Serbii przez NATO w 1999 roku , podczas którego powstał ten utwór, godna uwagi wydaje się inspiracja dla powolnej drugiej części koncertu, którą Obradović znalazł w melodii z Octoechos Mokranjaca . Struktura modalna melodii w takim stopniu urzeczywistniła centryczność tonalną i modalną tej części oraz quasi-improwizacyjne potraktowanie przyjętego tematu melodii. Ostateczne objawienie dążenia kompozytora do wolności ujawnia się w końcowej części, w temacie wygłoszonym przez trąbki, w którym Obradović alfabetem Morse'a przekazuje słowo libertas – wolność.

W Ascesis , skomponowanym z okazji 70-lecia Filharmonii Belgradzkiej , Obradović, jak wskazuje tytuł utworu, wykorzystuje minimalistyczne techniki kompozytorskie. Cała kompozycja rozwija się, oddając zredukowany materiał muzyczny, czyli aż do pojawienia się śpiewnego tematu w skrzypcach , zaledwie osiem taktów przed końcem utworu. Zastosowanie tak ostrych kontrastów podkreśla jeszcze jedną cechę języka muzycznego Obradovicia i można je interpretować w kontekście jego nieustannego poszukiwania nowych rozwiązań ekspresyjnych.

Ostatnia praca Aleksandara Obradovicia, Passacaglia na smyczki (2001), ujawnia również pewien aspekt stosowania kontrastów. Skomponowana na podstawie melodii Crni goro (z wieńca pieśni Mokranjaca), Passacaglia opiera się na połączeniu prostej melodii ludowej i złożonego kontrapunktu, miksów i bogatej orkiestracji. Biorąc pod uwagę fakt, że motywy ludowe nie były przedmiotem zainteresowania i sympatii Obradovicia, dzieło to, ukończone zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią kompozytora, stanowi nieco nieoczekiwany zwrot w jego twórczości.

Lista znaczących prac

Prace orkiestrowe

  • Pierwsza symfonia (1952)
  • Preludium i fuga na orkiestrę smyczkową (1954)
  • Concertino na fortepian i smyczki (1957)
  • Koncert na klarnet i smyczki (1958)
  • Scherzo-Uwertura (1959)
  • Druga symfonia (1964)
  • Epitafium H na orkiestrę symfoniczną i taśmę (1965)
  • Mikrosymfonia (Trzecia symfonia, 1967)
  • Czwarta symfonia (1972)
  • Piąta symfonia (1974)
  • Szósta symfonia (1977)
  • Siódma symfonia (1986)
  • Ósma symfonia (1989)
  • Koncert na skrzypce i smyczki (1992)
  • Ascesis na wielką orkiestrę smyczkową i czelestę (1993)

Muzyka wokalno-instrumentalna i sceniczna

  • Kantata Epitafium symfoniczne (w dwóch wersjach na orkiestrę smyczkową i dętą, każda z chórem i solistami, 1959)

Cykle pieśni

  • Wiatr ognia na głos i orkiestrę (1955)
  • Stradun , trzy muzyczne pastele według poetyckich impresji Miroslava Belovicia (1990)
  • Zielony rycerz (1990)

Muzyka elektroniczna

  • Elektroniczna toccata i fuga (1967)

Wybrane nuty

  • Sticheron II na klarnet solo w B-dur i chór SATB (Belgrad, 1999)
  • Dedykacja na flet solo i czterogłosowy chór żeński (Stowarzyszenie Kompozytorów Serbii, CAS [UKS], 1999)
  • Divertimento na kwintet dęty (Belgrad, 1983)
  • Preludium i fuga na smyczki (edycje kompozytorów jugosłowiańskich)
  • Mezomed muzi na mezzosopran, flet altowy, skrzypce i harfę (CAS, 1988), pełna partytura oraz głosy skrzypiec i harfy
  • Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (CAS, 1989), partytura miniaturowa
  • The Wind of Flame na głos i orkiestrę (CAS, 1987)
  • Czwarta symfonia (CAS, 1974)
  • Szósta symfonia (Belgrad, 1977)
  • Mikrosymfonia (Trzecia symfonia, CAS, 1968)
  • Siódma symfonia (CAS, 1986)
  • Epitafium H na orkiestrę symfoniczną i taśmę stereo (CAS, 1975)
  • Epitafium symfoniczne (Kadinjača) na narratora, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (CAS, 1985)
  • Girlanda dla Tito na czterogłosowy chór żeński (CAS, 1981)
  • Małe wariacje na fortepian (Stowarzyszenie Kompozytorów Jugosławii [SOKOJ] i CAS, 1955)
  • Wariacje na fortepian (CAS, 1987)
  • Microsonata na klarnet B-dur (CAS, 1970)
  • Mikrosonata (CAS, 1987)
  • Vision d'or sul re na głos i fortepian (CAS, 1988)

Wybrane nagrania

  • Koncert na skrzypce i smyczki, Nowy dźwięk , CD 3
  • Mikrosonaty, Nowy dźwięk , CD 10
  • Dyptyk, Nowy dźwięk , CD 18
  • Microsonata na klarnet solo, Przez wszechświat — Suita na orkiestrę symfoniczną, Aleksandar Obradović / Kosta Babić — Microsonata / Przez wszechświat / Suita Levača / Zagadki / Trzy madrygały , PGP RTB, LP 2511, 1977.
  • Koncert na skrzypce i smyczki, PGP RTS, CD 430473, wydanie jugosłowiańskich kompozytorów współczesnych, 1998.

Literatura

  • Veselinović-Hofman, Mirjana, „Muzyka w drugiej połowie XX wieku”, w: A History of Serbian music , Belgrad: Zavod za udžbenike, 2007.
  • Marinković, Sonja, „Dwa dyptyki Aleksandara Obradovicia”, The New Sound 18, Belgrad, 2001, 89-99.
  • Marinković, Sonja, „Zrozumienie początku i końca — wywiad z kompozytorem Aleksandarem Obradovićem”, The New Sound 10, Belgrad, 1997, 5-17.
  • Mikić, Vesna, „Tendencje neoklasyczne”, w: A History of Serbian music , Belgrad: Zavod za udžbenike, 2007.
  • Peričić, Vlastimir, Kompozytorzy w Serbii , Belgrad: Prosveta, 1969.
  • Radić, Zorana. Symphonicism of Aleksandar Obradović , Belgrad: CAS, 1987, 193-200.
  • Radić, Zorana, „Związek tradycji i współczesności w symfoniach Aleksandara Obradovića”, The Sound 2, Sarajewo, 1984, 5.
  • Sabo, Anica, „Koncert na skrzypce i smyczki oraz Muzyka na fortepian i smyczki”, New Sound 3, Belgrad, 1994, 85-96.
  • Sabo, Anica, „The last Largo elegico e espressivo of Aleksandar Obradović”, Mokranjac 3, Negotin 2001, 51.
  • Sabo, Anica, „Pisma o Aleksandarze Obradoviću”, Mokranjac 9, Negotin, 2007, 32-35.
  • Louis-Mark, Suter, „Cztery utwory koncertujące kompozytorów serbskich”, Belgrad: SASA , 1989, 135-48.
  • Stambolić, Olivera, „Forma sonatowa w pierwszych częściach symfonii Aleksandara Obradovića”, Teoria i analiza muzyki 2, Belgrad: Singature, 2005, 278-89.
  • Stojanović-Novičić, Dragana i Marija Masnikosa, „Muzyka orkiestrowa” w: A History of Serbian music , Belgrad: Zavod za udžbenike, 2007.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aleksandar_Obradović&oldid=1133236178 ”