Aleksandra Oriona

Aleksandra Oriona Orion
Urodzić się	9 sierpnia 1978 Sao Paulo , Brazylia
Narodowość	brazylijski
zawód (-y)	Muralista , artysta uliczny , artysta multimedialny
lata aktywności	1992-obecnie

Alexandre Orion (ur. 1978 w São Paulo) to brazylijski artysta uliczny , artysta multimedialny i muralista .

Biografia

Alexandre Orion (ur. 1978) jest artystą multimedialnym. Swoją pracę rozpoczął pod wpływem kultury miejskiej i świata graffiti w 1992 roku. Wkrótce wyróżnił się z ruchu, którego był częścią i zaczął wchodzić w interakcje z miastem w dość nietypowy sposób. Według jego własnych słów „miasto to nie galeria; miasta same w sobie są pełne znaczeń”. Właśnie nad tymi znaczeniami, często subtelnymi, pracuje, wchodząc w interakcję z przechodniami na ulicy, aby uczynić ich częścią swojej artystycznej pracy, jednocześnie badając techniki i eksplorując problemy, które miasto będzie ukrywać. Orion miał na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych na całym świecie. Jego prace były pokazywane w takich miejscach jak Centro Cultural Banco do Brasil, Itaú Cultural, Centro Cultural da Caixa i Pinacoteca do Estado de São Paulo w Brazylii. Miejsca, które wystawiały jego prace lub nabywały dzieła do swoich kolekcji, to m.in. Foundation Cartier pour l'art contemporain w Paryżu, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Centrum Beeldende Kunst w Rotterdamie, Itaú Cultural, Deutsche Bank i Mad Museum w Nowym Jorku, Muzeum Milwaukee , Fundação Padre Anchieta, Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa i Muzeum Sztuki Spencera.

Pracuje

Metabiotyki

Metabiotyki 20 - Sfotografowana wtedy miejska interwencja, 2009

Metabiotyka polega na znalezieniu miejsca w mieście, w którym Orion malowałby ściany iz aparatem w pogotowiu czekał na decydujący moment, w którym ludzie spontanicznie wchodzili w interakcję z jego obrazami. Precyzyjne kadrowanie sytuacji sprzyjało łączeniu malarstwa z prawdziwym życiem, zachęcając do spotkania (lub konfrontacji) rzeczywistości i fikcji w polu fotografii. Ten decydujący moment interakcji między człowiekiem a obrazem malarskim doprowadził do powstania Metabiotyki, w przeciwieństwie do tradycyjnej fotografii niosącej fałszywe wyobrażenie, że wszystko, co fotograficzne, jest realne. Metabiotyka kwestionuje prawdziwość: malowidła faktycznie zostały wykonane na ścianach, ludzie naprawdę przechodzili obok i zachowywali się spontanicznie, ale to, co widzimy, sugeruje rodzaj montażu, który nie istniał. Wszystko jest jednocześnie prawdą i fałszem. Malarstwo i fotografia dzielą to samo środowisko, jak dwa nierozłączne, ale niekompatybilne organizmy. Fotografia jako cel to środowisko, w którym nie ma wyraźnej granicy między przywiązaniem a oderwaniem między językami. Istnieje coś poza tymi dwoma punktami widzenia: cienka i nieskończona przepaść, która prowadzi nas do niebytu.

Espólio

Espólio to projekt opracowany przez Oriona, w którym jako surowiec do swoich prac wykorzystuje zanieczyszczenia pochodzące ze spalania paliw. W trzech cyklach artysta krytykuje współczesny styl życia: Ossário (Ossuarium), Polugrafia (Pollugrafia) i Poluição sobre muro (Zanieczyszczenia na ścianach).

Ossário

W 2006 roku Orion stworzył Ossário (Ossuarium), interwencję w jednym z tuneli drogowych w São Paulo, spędzając 17 nocy lub wczesnych poranków przy użyciu kawałków materiału, aby usunąć grubą warstwę sadzy z rur wydechowych pojazdów impregnujących ściany boczne. Ale brud został selektywnie wytarty w taki sposób, że czaszki zostały zarysowane przez brud pozostawiony na ścianach. Tunel stał się katakumbą z ponad 3500 ręcznie zaprojektowanymi czaszkami, przypominającymi ludziom, że te same ściany tunelu impregnujące czarną sadzą zaciemniają również nasze płuca i nasze życie. Zwrócono nam uwagę na nasze własne stanowisko archeologiczne. Prace prowadzono w nocy, gdy Orion musiał stawić czoła ogłuszającemu hałasowi ulicznemu, dusznemu odczuciu zastoju powietrza i licznym kontrolom policyjnym. Ale sprzątanie nie jest przestępstwem; zanieczyszczanie jest. W miarę postępu prac stało się jasne, że nikt nie może mu przeszkodzić w sprzątaniu – chyba że zrobi to przed nim. Tak więc kilka tygodni później ekipy pracowników miejskich pojawiły się, by usunąć brud, ale tylko z obszaru interwencji. Resztę tunelu pozostawiono bez zmian. Jak gdyby nic się nie stało, Orion kontynuował pracę do czasu powrotu personelu miejskiego. Tym razem umyli cały tunel. Zmieniła się nazwa przestępstwa: teraz była to cenzura. Po interwencji wszystkie tunele drogowe w mieście zostały oczyszczone. Ale niedawno umyte ściany znów stały się czarne w zadziwiająco krótkim czasie. Wiadomość od Ossário została już dostarczona. Ale Orion nie poprzestał na tym. Wracając do tuneli, rysował czaszki i szmatami usuwał kurz lub sadzę ze ścian. Następnie wyprał szmaty i czekał, aż sadza opadnie, a woda wyparuje, aż z rur wydechowych zostanie tylko czarny proszek. Z tej pozornie bezużytecznej toksycznej substancji zrobiono pigment i użyto go do prac z serii wielkoformatowych obrazów Art Less Pollution, których imponujący realizm przywołuje z nutą ironii stare obrazy reklamowe. Orion wykorzystuje zanieczyszczenie, aby przedstawić pozornie nieszkodliwą codzienną egzystencję, która je wytwarza.

Polugrafia

Seria rycin wykorzystujących technikę stworzoną i ochrzczoną przez artystę Polugrafii: ryciny wykonane z zanieczyszczeniami. Prace są drukowane bezpośrednio na wydechach ciężarówek, przy użyciu niespotykanej techniki stworzonej przez artystę po ponad 3 latach badań. Proces polega na stworzeniu metalowej konstrukcji, na której znajduje się matryca z obrazem do wydrukowania oraz bawełniane płótno, na którym obraz zostanie utrwalony. Urządzenie jest sprzężone z układem wydechowym pojazdów na okresy od jednego dnia do tygodnia. Gdy pojazd porusza się po mieście, sadza powstająca podczas spalania paliwa przecina metalową matrycę i uderza w tkaninę, drukując portrety stworzone przez Oriona.

Poluição sobre muro

Publiczne murale wykonane przez artystę. Obrazy z tej serii wykorzystują jako pigment wyłącznie sadzę zebraną podczas interwencji Ossuarium. Produkt uboczny zebrany podczas interwencji staje się pigmentem i powraca do przestrzeni publicznej w postaci malarstwa. W São Paulo mural „Apreensão” został namalowany w CEU Navegantes, w dzielnicy Grajaú.

Paszkwilant

Łącząc technikę reklamową z estetyką graffiti, artysta rozmywa granice między językami i sprowadza je do jednego tematu dyskusji. To nie jest kwestia zawłaszczenia, ale rozcieńczenia, zestawienia w celu stworzenia nowego repertuaru. Prace z serii Lampoonist to hybryda między marginalnymi i oficjalnymi, nieformalnymi i instytucjonalnymi. Tworzą świetlisty most dla cienistego pisma ulic i bez żadnych ustępstw odsłaniają piękno tej transgresyjnej estetyki. W swoich konceptualnych poszukiwaniach Orion wykorzystuje misterne formy pisma marginalnego, aby w zaszyfrowany sposób przedstawić słowa odnoszące się do świata sztuki, które określają cechy estetyczne lub ruchy artystyczne, takie jak kicz i naif.

Notatka

MEMO ratuje technikę malarską stosowaną przez Oriona na początku jego działalności artystycznej, kiedy spacerował ulicami miasta z plecakiem pełnym sprayów. Są, jak nazywa je Orion, „zbiorowymi autoportretami” licznych spotkań, jakie dała mu ulica. Są intersubiektywną pamięcią twarzy, innego jako lustra wymiany, w którym artysta odbija swoje uliczne doświadczenia.

Zapinanie

Zapping ujawnia wizualną niedogodność, brak. Zbudowany z wyciętych kawałków ekspandowanego PVC, turkusowy kolor zastosowany jako tło daje podobny efekt - w technice i koncepcji - jak chromaqui telewizyjne: to, co widzisz (lub chcesz zobaczyć) jest zawsze konstrukcją. Turkus jest używany we wszystkich pracach, proponując konceptualny związek z nieobecnością, abstrakcją, niewidzialnością, a nawet z kamuflażem i mimikrą. Podobnie jak w cromaqui użytym w fałszywych scenariuszach, widz może wypełnić tę pustkę mentalnym obrazem, który najbardziej mu odpowiada. Utwór ma wyraźny związek z szybkością i powtarzalnością. Z obrazami ułożonymi wielokrotnie klatka po klatce, Orion analizuje ruch na podobieństwo plików znanych jako GIF-y, powszechnie używanych w sieciach społecznościowych. Tym samym prowokuje do refleksji nad szaleństwem i płynnością, z jaką współczesne społeczeństwo odnosi się do obrazów i ludzkiej tożsamości w obliczu więzi tworzonych między ludźmi w tych interfejsach.

Murale

Orion specjalizuje się w technice wymuszonej perspektywy, w której obraz oglądany z określonego miejsca tworzy się doskonale niezależnie od całkowitej nieregularności powierzchni. Murale znajdują się w kilku stolicach świata.

Publikacje

Orion ma dwie opublikowane książki: Metabiótica, Via das Artes, 2006 Espólio, Tela.tv, 2013

Ma wywiady i prace opublikowane w ponad 10 językach przez wydawców, takich jak Thames and Hudson, Taschen, Éditions de la Martinière, Phaidon, Die Gestalten, Daab, Laurence King Publishers, Edelbra, Rotovision, Dokument Press, University of Toronto Press, Saraiva, Sigongart, Vivays Publishing, Tamesis, Eken Press i wiele innych.

Artykuły

artykuły po portugalsku:

Artykuły w języku niemieckim:

artykuły w języku szwedzkim:

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona