Amandę Sage

Amanda Sage
Sage w 2015 roku
Urodzić się	( 19.04.1978 ) 19 kwietnia 1978 Denver, Colorado
Edukacja	Szkoła Waldorfska , Michael Fuchs, Ernst Fuchs
Znany z	Obraz
Ruch	Sztuka wizjonerska
Strona internetowa	www.amandasage.com _ _

Amanda Sage (ur. 19 kwietnia 1978) to amerykańska malarka, która studiowała i pracowała w Wiedniu w Austrii i Los Angeles w Kalifornii . Trenowała i pracowała z Ernstem i Michaelem Fuchsami, klasycznymi artystami, którzy nauczyli ją Mischtechnik . Dzięki Fuchsowi poznała innych wizjonerskich artystów , z którymi pracowała, wystawiała i była współzałożycielką Academy of Visionary Art w Wiedniu oraz Colorado Alliance for Visionary Art. Sage jest wykładowcą, nauczycielem i artystą na żywo z pracami w międzynarodowych galeriach i muzeach.

Wczesne życie

Amanda Sage urodziła się 19 kwietnia 1978 roku w Denver w Kolorado. Jako młoda dziewczyna „dużo rysowała” i zainteresowała się sztuką w domu, który pozwalał na eksperymenty. Imię jej matki, które ma symbolizować uniwersalne wzajemne powiązania, to „Ty”; To jej pełne imię i nazwisko. Mieszkała jako młoda dziewczyna w Deerfield Beach na Florydzie . Jej rodzina wróciła do Kolorado i osiedliła się w Boulder w stanie Kolorado , gdzie spędziła większość swoich młodości. Jej rodzice byli ludźmi o otwartych umysłach, którzy pielęgnowali w córce duchowość, poczucie nieustraszoności i świadomość. Rodzina uczęszczała do Kościoła Jedności , który obejmuje metafizyczną interpretację Biblii . Sage regularnie medytował poranki w Centrum Duchowym Unity of Boulder i chodził na misje wizyjne i odosobnienia medytacyjne.

Sage uczył się w Boulder's Shining Mountain Waldorf School . Jego celem jest rozwijanie odwagi moralnej, niezależnego myślenia i talentów artystycznych uczniów zgodnie z filozofią edukacyjną Austriaka Rudolfa Steinera . Studiowała sztukę u Hikaru Hirata-Miyakawy, który zapoznał ją z „półrealizmem” i twórczością Ernsta Fuchsa . Zainteresowała się malarstwem akrylowym. Hirata-Miyakawa opisuje Sage'a jako poważnego, ale wesołego ucznia, który szybko się uczył. Ukończyła w 1996 roku.

Sztuka

Studia i wczesna kariera

W Wiedniu (Austria ) przez dwa lata studiowała techniki Mischtechnik Starych Mistrzów pod kierunkiem Michaela Fuchsa. Nauczył ją studiować i realistycznie przedstawiać naturę. Sage studiowała i pracowała dla Ernsta Fuchsa , ojca Michaela, począwszy od 1999 roku. Ta współpraca trwała dziesięć lat i dała możliwość poszerzenia jej zainteresowań sztuką wizjonerską . Przez pięć wakacji pracowała nad projektem życia Fuchsa w Kaplicy Apokalipsy w Klagenfurcie w Austrii . W latach 1999 i 2000 prowadziła zajęcia z „podmalowania” Phila Rubinova-Jacobsona „Old Master, New Visions” w Payerbach w Austrii. Rubinov-Jacobson był jednym z uczniów Ernsta Fuchsa w latach 70. Sage uzyskała w 2000 roku przestrzeń studyjną w wiedeńskim centrum kultury WUK , kolektywie artystów i centrum kultury, gdzie organizowała wydarzenia kulturalne i była członkiem zarządu.

Sage udała się na Bali w 2006 roku w poszukiwaniu artystycznej wizji, podczas której miała przy sobie tylko farbę, pędzle i rolkę płótna. Celem dwumiesięcznej podróży było rozwinięcie większej wewnętrznej świadomości i poszerzenie jej możliwości jako transformującej, wizjonerskiej artystki. Sny tworzyła na Bali, co wprowadziło motyw jajka używany w wielu jej późniejszych obrazach.

Kariera

Zaczęła wystawiać w Stanach Zjednoczonych z innymi wizjonerskimi artystami i miejscami począwszy od 2007 roku. W tym samym roku zaczęła być reprezentowana przez Galerie 10, która reprezentowała także Ernsta Fuchsa , Manfreda Deixa, Rudolfa Hausnera , Helmuta Kanda, Antona Lehmdena , Arika Brauera , i Wolfganga Huttera . Sage przeniosła się do Los Angeles w Kalifornii , gdzie jej prace były wystawiane w galerii Temple of Visions .

Sage malował na żywo, prowadził warsztaty i wygłaszał wykłady na wystawach i festiwalach transformacyjnych, takich jak Inner Visions na Boom Festival w Portugalii, Palenque Norte's Burning Man , Harmonic Spaces w Australii, Art Basel Miami i The Nexus Global Youth Summit. Jej prace znajdują się w galeriach i salonach na całym świecie, w tym w Wiedniu , Australii i we Włoszech. W Stanach Zjednoczonych jej prace były pokazywane w Los Angeles, Chicago i Kolorado.

Wizjonerskie organizacje artystyczne

Sage jest jednym z dziesięciu członków Gildii Wizjonerów, którzy studiowali pod kierunkiem Fuchsa. Gildia jest częścią Wiedeńskiej Akademii Sztuki Wizjonerskiej, która została otwarta we wrześniu 2013 r., a jej pomysł został wymyślony przez Sage i zrealizowany we współpracy z Laurencem Caruaną i A. Andrew Gonzalezem. Obu mężczyzn poznała w 2000 roku, pracując z Ernstem Fuchsem. Wiedeń był pożądanym miejscem ze względu na wpływ Wiedeńskiej Szkoły Fantastycznego Realizmu . Akademia znajduje się w pobliżu pracowni Ernsta Fuchsa, Palais Pálffy i Muzeum Phantasten, w którym znajdują się niektóre prace Sage'a. Jej wiosenne seminarium 2014 w akademii nosi tytuł „Uwolnij swoją ekspresję” i obejmuje marketing, procesy wystawiennicze, współpracę artystyczną i malowanie na żywo.

Dwóch innych członków gildii, David Heskin i jego żona Aloria Weaver oraz Sage założyli Colorado Alliance of Visionary Artists (CAVA). Heskin, Weaver, Sage, Caruana i Hikaru Hirata-Miyakawa wzięli udział w Sympozjum na temat wizjonerskiej sztuki i kultury oraz wykonali żywe obrazy w Boulder 23 maja 2013 r.

Styl, tematy i metody

Uważana jest za utalentowaną artystkę-wizjonerkę . Jej portrety i figury mają inspirować duchową i osobistą przemianę. Charakteryzują się falami „intensywnego koloru”, które dają nieograniczone możliwości wzrostu.

Inspiracje czerpie z muzyki granej na żywo oraz własnych pomysłów czy emocji. Zaczyna malować od pielęgnowania i rozwijania historii. Wykorzystuje takie środki jak odtwarzanie muzyki czy audiobooki, by pozwolić sobie na swobodne i spontaniczne pojawienie się obrazu bez zbytniego zastanawiania się. Kiedy maluje na żywo, Sage często otrzymuje samorodek z rozmowy jako inspirację dla swojej pracy.

Postrzega sztukę wizjonerską jako zjawisko kulturowe i formę sztuki, która opowiada uniwersalną historię wzajemnych powiązań życia i boskości. Wierząc, że „sztuka jest potężnym, symbolicznym językiem”, transformacja jest ostatecznym celem, aby zachęcić świadomość i działania do świadomej troski o siebie nawzajem i o ziemię. Osobiście „jest to praktyka, medytacja i poświęcenie, które przenosi mnie w przestrzeń kontemplacji”.

Jajko jest częstym motywem w jej pracach. Reprezentuje ziarno życia i bramę lub portal do nieskończoności. Sage powiedziała, że ​​​​jej zamiarem jest „tworzenie portali, które otwierają się na nieskończone możliwości bycia i wyrażania, abyśmy mogli pamiętać i ponownie odkrywać, kim jesteśmy, skąd pochodzimy i dokąd zmierzamy”. Innym symbolicznym odniesieniem jest „pociąg” mający na celu przekazanie regeneracyjnych, nieskończonych podróży, które doprowadzą do duchowej, edukacyjnej, twórczej i praktycznej przemiany. Praca „ Regeneracja ” z 2012 roku jest jednym z jej ulubionych obrazów: „Obejmuje bardzo prostą wizję i scenariusz do medytacji… To podróż regeneracji, aktywacji, współpracy i uczestnictwa – zakorzeniona we współczuciu, przebaczenie i miłość."

Dalsza lektura

•   Hilary Simmons (2008). Jon Beinart (red.). Metamorfoza 2: 50 współczesnych surrealistycznych, fantastycznych i wizjonerskich artystów . Wydawnictwo BeinArt. ISBN 978-0-9803231-1-5 .
•   Briana Stewarta (2007). Dreamscape 2: Najlepsze z wyimaginowanego realizmu . Fantasmus-Art. ISBN 978-8-7990636-9-7 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa