Anny Teresy Fernández

Ana Teresa Fernández (ur. 1980) to meksykańska performerka i malarka. Urodziła się w Tampico, Tamaulipas , a obecnie mieszka i pracuje w San Francisco. Fernández uczęszczała do Instytutu Sztuki w San Francisco , gdzie uzyskała tytuł licencjata i magistra sztuk pięknych. Prace Fernández koncentrują się na tematach „psychologicznych, fizycznych i społeczno-politycznych”, analizując „płeć, rasę i klasę” poprzez jej prace.

Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach Nevada Museum of Art , Denver Art Museum , Cheech Marin Collection , Kadist Institute i National Museum of Mexican Art .

Wybrane prace

Skasowanie

26 września 2014 roku małe miasteczko Iguala w Meksyku trafiło na pierwsze strony gazet w całym kraju, kiedy 43 studentów zostało brutalnie uprowadzonych i zabitych. Według Time „skorumpowana policja i bandyci z kartelu w mieście Iguala wpadli w szał zabijania”. Chociaż nie znała osobiście żadnej z tych ofiar przemocy, Fernández zmierzyła się z tą tragedią poprzez instalację zatytułowaną Erasure . Na instalację składają się obrazy, rzeźby, tekst, a także performance. Wideo i zdjęcia z performansu, w którym Fernández maluje cały pokój na czarno i zaczyna malować się na czarno, aż widać tylko jej przeszywające zielone oczy. W wywiadzie dla Denver Art Museum z 2017 roku Fernández mówi o Erasure i masowym porwaniu Iguali w 2014 roku , wyjaśniając: „[T] przez ten brak mojej tożsamości chciałem, żeby ludzie pytali, kim są ci studenci? Kim są ci 43 osoby?"

Fernández przedstawia cztery obrazy, jeden przedstawiający tył głowy, drugi odsłaniający usta i jeden przedstawiający ramiona. Wszystkie obrazy przedstawiały części ciała pokryte w całości czarną farbą. Czarna farba symbolizuje niesprawiedliwość i tuszowanie tego incydentu przez meksykański rząd. Różne części ciała przedstawiają, jak meksykańskie rządy są w nieładzie i nie są w stanie chronić obywateli Meksyku.

Ciała obce

Na wystawie Ciała obce Fernández podejmuje walkę o prawa kobiet w swojej własnej kulturze. Podczas Ted Talk Fernández opowiedziała o podróży na Półwysep Jukatan , gdzie przewodnik wyjaśnił, że zapadlisko, znane również jako cenote , z piękną błękitną wodą było w rzeczywistości masowym grobem dla dziewcząt, które składano w ofierze bogom. Napisano artykuł o zespole archeologów, który udał się na Półwysep Jukatan i odkrył dowody na to, że ofiara z ludzi, o której dowiedział się Fernández, była czymś więcej niż tylko mitem o kulturze Majów. W wydaniu National Geographic z października 2003 r. wyjaśniono: „[N]nowo odkryte szkielety dostarczają dowodów na święte obrzędy pogrzebowe i składanie ofiar z ludzi”. Wstrząśnięta tym Fernández wróciła do cenoty w Meksyku w 2012 roku. Tym razem wynajęła białego ogiera o imieniu Tequila i ubrana w szpilki i czarną sukienkę, wjechała do cenoty na koniu, próbując podbić naturę, zamiast zostać w niej złożona w ofierze. W wywiadzie dla SF Art Enthusiast z 2014 roku Fernández opowiada: „Poszedłem do zapadliska w Meksyku, gdzie utopiono tysiące dziewic jako ofiarę dla bogów. Wszedłem do zapadliska i próbowałem dosiąść dzikiego białego ogiera, jako sposób na odzyskanie lub zmianę historii tej witryny”.

Borrando la Frontera ( Wymazywanie granicy )

Borrando la Frontera , czyli Wymazywanie granicy, to najbardziej znane przedstawienie Fernándeza. Jest to prawdopodobnie najbardziej osobiste. Użyła odcienia błękitu nieba, aby stworzyć iluzję zakamuflowania fragmentu bariery na granicy meksykańsko-amerykańskiej w San Diego w niebo i otaczający ocean. Tę samą granicę przekroczyła jako dziecko, aby wraz z rodziną wyemigrować z Meksyku do Stanów Zjednoczonych. Zrobiła to po raz pierwszy w 2011 roku, kiedy dowiedziała się, jak cierpią osoby nieposiadające dokumentów. Fernández powtórzyła, że ​​jej praca była w stanie pokazać „siłę utopijnej wizji”, dodając „symbol władzy… brutalnego ujarzmienia Meksyku”. W artykule Hyperallergic z 2 listopada 2015 r. Fernández oświecił: „W miarę jak imigracja staje się coraz bardziej pozorną rzeczywistością z głębszymi problemami i ujawniane są intymne historie rozpaczy i frustracji, opinia publiczna jest bardziej otwarta na słuchanie i rozmawianie o tym A sztuka właśnie to robi, otwierając platformę do rozwiązywania tych problemów w nowy sposób, będąc otwartą, szczerą, ale także pomysłową”. Borrando la Frontera zaczęła jako skromny performans z dokumentacją fotograficzną i wideo, a zmieniła się, gdy została zaproszona przez Arizona State University do kontynuowania projektu na granicy amerykańsko-meksykańskiej w Nogales.

Około 2003-2004 matka Fernández zabrała ją do Parku Przyjaźni , gdzie granica między Stanami Zjednoczonymi a Meksykiem styka się i rozciąga na Ocean Spokojny. Fernández uważa, że ​​ta wizyta zainspirowała ją do wykorzystania granicy jako specyficznej części jej pracy. To zatoczyło koło niedawno, ponieważ zarówno jej matka, jak i ojciec byli zaangażowani w trzecie przedstawienie Borrando La Frontera. 9 kwietnia 2016 roku Fernández współpracowała ze swoimi rodzicami i Border / Arte, aby wykonać Borrando La Frontera w trzech miejscach wzdłuż granicy: Agua Prieta, Juárez i Mexicali. W rozmowie z Lakshmi Sarah dla KQED Fernández wyjaśnił wpływ tego trzeciego występu i instalacji. „To było niesamowicie wzruszające widzieć tak wielu ludzi z tak wielu różnych społeczności i środowisk, którzy zebrali się, by chcieć być częścią czegoś większego. Pracowałem już z rodziną, ale tym razem moja mama i tata pomogli samodzielnie poprowadzić Borrando la Frontera w Mexicali. Nadal odczuwam ogromny odlot z tego wszystkiego, a także wyczerpanie. Czujesz się inaczej, jakbyś miał głos, który naprawdę może odezwać się do rządu i powiedzieć : Możemy pomóc namalować inną rzeczywistość lub prawdę, używając farby i wyobraźni jako broni… bez broni, bez przemocy, tylko społeczność pracująca razem, burząca mury z kreatywnością”. Ana Teresa Fernández pojawiła się również na okładce książki of All the Agents and Saints: Depesze z pogranicza Stanów Zjednoczonych wykonujące Borrando la Frontera .

Inna interpretacja utworu wynika ze sposobu, w jaki Fernández jest ubrana, „ubrana w czarną koktajlową sukienkę i czółenka” i podobnie jak wiele jej prac krytykuje pracę, która jest zmuszana kobietom z Ameryki Łacińskiej z powodu utrzymywania się granicy i jednak wciąż daje „nadzieję”.

Ilustracje do książki Rebecca Solnit Mężczyźni wyjaśniają mi różne rzeczy

Fernández dostarczył również ilustracje do kultowego zbioru esejów Rebeki Solnit , Mężczyźni wyjaśniają mi różne rzeczy . W wywiadzie udzielonym Paulowi Farberowi dla Monument Lab 6 czerwca 2019 r. Fernández opisał, w jaki sposób Solnit zwrócił się do niej o włączenie niektórych dzieł Fernándeza do jej książki. Fernández wyjaśnia, że ​​jedno z tych zdjęć „było przedstawieniem, które zrobiłem mniej więcej w czasie SB 1070 w Arizonie , wprowadzenia profilowania rasowego. Jest ukrywanie tożsamości, ale potem ujawnianie innych prawd w celu ukrycia swojej tożsamości”. Kontynuuje, wyrażając, w jaki sposób jej praca artystyczna wiąże się z tematem tytułowego eseju Solnit: „I tak wiele z tego pisania [Solnit] próbuje przeforsować naleganie na ukrycie tożsamości. Ta początkowa historia, od której zaczyna się ktoś nalegający, że wiedzą więcej o historii, którą napisała niż ona”. Solnit i Fernández nadal współpracują ze sobą na różnych stanowiskach, w tym cytat z Solnit, który Fernández umieścił w instalacji tekstowej na jej wystawie Erasure , a także esej z katalogu wystawy, który Solnit napisała na wystawę Fernándeza w 2015 r. Wszystko albo nic na ówczesnym Uniwersytecie Stanowym Humboldta First Street Gallery (obecnie Third Street Gallery ).

Eco i Narciso I i II

Ana Teresa Fernández jest przedstawiona jako myjąca mokrą podłogę samymi włosami, ubrana w czarną sukienkę do tanga i buty na wysokich obcasach, jej ramiona i plecy napinają się, gdy wykonuje powtarzające się zadanie. Ukończyła te dzieła sztuki w roku 2008 w pokoju Rodeo w Headlands Centre for the Arts.

Troka Troka

Te stare ciężarówki, stworzone i wyrzeźbione przez pracowników-imigrantów, są nowym środkiem przetrwania. Ci robotnicy-imigranci stali się klasą nierozpoznanych przedsiębiorców, ponieważ tworzą istotny i integralny element miejskiego ekosystemu. W Bay Area ci kierowcy redefiniują i tworzą nową społeczność, która zajmuje się recyklingiem. Troka Troka zrewitalizowała i przerobiła te rozebrane pojazdy na kolorowe publiczne dzieła sztuki, podkreślając znaczenie ich pracy i identyfikując znaczące i pożądane partnerstwo w społeczności. Troka Troka nawiązuje dialog z estetyką haitańskich „Tap Taps”, kolumbijskich „Chivas” i portorykańskich „Guaguas”, które są własnością prywatną, ale zostały zmodyfikowane kolorystycznie lub rzeźbiarskie, aby służyły i działały jako transport publiczny. Jest to wernakularny wyraz sztuki klasy robotniczej latynoskich i afrykańskich krajów trzeciego świata, doceniany i kochany przez obywateli wszystkich klas społecznych, a także turystów. Fernández opisał prace klasy robotniczej, które są „tak ważne w naszej społeczności - jest to ekologiczna flora i fauna miasta”. Troka Troka pochodzi od tej samej zabawnej onomatopeicznej nazwy, co inne pojazdy.

O ciałach i granicach

W 2018 roku Ana Teresa Fernández opracowała swoją trzecią indywidualną wystawę, Of Bodies and Borders . Składa się z różnych rodzajów mediów, na które składa się ośmiominutowy performans zatytułowany Drawn below , seria obrazów olejnych przedstawiających niektóre sceny z wideo, rysunki zatytułowane Gauging Gravity oraz cementowa instalacja. Wideo, które później zostało przekształcone w rysunki i obrazy, przedstawiało Fernández w oceanie, ubraną w kultową małą czarną i szpilki, owiniętą w prześcieradło i próbującą unosić się na wodzie. Fernández wyjaśnił, że prześcieradło służyło jako metafora „możliwych odrodzenia, gdy ktoś wyrusza w tę podróż lub inny wynik,… którym jest morze odbierające życie jednostkom i tonące”. Of Bodies and Borders symbolizuje migrantów, którzy przekroczyli Morze Śródziemne , uważane za „jedną z najbardziej śmiercionośnych granic na świecie”. Według zastępcy kuratora Perez Art Museum w Miami , Maria Elena Ortiz twierdzi, że „wystawa dotyczy kwestii imigracji i strat ludzkich, co rezonuje z obecnymi debatami politycznymi w USA”. Oprócz przedstawiania trudności migrantów, jest to również reprezentacja kwestii feministycznych. Mała czarna sukienka i szpilki odzwierciedlają udręki, które kobiety muszą znosić, aby uzyskać równość.

Wystawy indywidualne

  • 2021- Na horyzoncie, Ocean Beach, SF, Kalifornia
    • Poza granicami, Centrum Sztuki Współczesnej Celji, Słowacja
    • Farma prawdy, Miami Art Bassel, MI
    • Lands End, Fore-Site, San Francisco, CA
  • 2019- Ana Teresa Fernández: Of Bodies and Borders, Grunwald Gallery, Indiana University , Bloomington, IN
  • 2018- Ana Teresa Fernández: Of Bodies and Borders, Gallery Wendi Norris Offsite, Miami, Floryda
  • 2017- Sen, Publiczna instalacja artystyczna, YBCA, San Francisco, Kalifornia
  • 2016- Ana Teresa Fernández: Wymazywanie, Galeria Wendi Norris, San Francisco, Kalifornia
  • 2015- Wszystko albo nic, First Street Gallery, Humboldt State University , Humboldt, Kalifornia
  • 2014- Ciała obce, Galeria Wendi Norris, San Francisco, Kalifornia
  • 2012- TROKA TROKA Public Art Project, San Francisco, Kalifornia
    • La Llorona Unfabled, Historie do (ponownego) opowiadania małym dziewczynkom, Galeria de la Raza , San Francisco
  • 2011- Ablucja, Electric Works, San Francisco, Kalifornia
  • 2007- Sprawy prasowe, Braunstein/Quay Gallery, San Francisco, Kalifornia

Wystawy zbiorowe

  • 2021- Farma prawdy, wystawa interwencyjna w Trump Winery, Charlottesville, VA
  • 2020- Die Verwandlung – Borders are Vacillating, Centre for the Future, Praga, Czechy
  • 2019- Counter-Landscapes: Performative Actions from the 1970s- Now, Scottsdale Museum of Contemporary Art , Scottsdale, AZ
    • Sanctuary, For-Site Foundation, Aga Khan Museum , Toronto, Kanada
    • Sanctuary, Fundacja For-Site, Smart Museum, Chicago, Illinois; Towarzystwo Azji
    • Museum, New York, NY Unsettled: Art on the New Frontier, Muzeum Sztuki w Palm Springs , Palm Springs, Kalifornia
    • Strach i zachwyt: bajki w niespokojnym świecie , Faulconer Gallery; Grinnell College
  • 2018- re: dom, Minnesota Street Project , San Francisco, Kalifornia
  • 2017- UnDocumenta, czas pacyficzny: LA>LA, Oceanside Museum of Art , Oceanside, CA
  • 2016- Ana Mendieta/ Threads of Influence, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Arizony , Tempe, Arizona
  • 2014- GalerÍa Sin Fronteras, Narodowe Muzeum Sztuki Meksykańskiej , Chicago, Illinois
  • 2013- Małe obrazy z kolekcji Cheech Marin, Muzeum Sztuki Współczesnej , San Diego, Kalifornia
    • Oye Mira, Walter McBean Gallery, San Francisco Art Institute , San Francisco, Kalifornia
    • Want.Here.You.Now, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, Kalifornia
  • 2012- Power in Numbers, MACLA, San Jose, CA
    • Intersection for the Arts, Motion Graphics, San Francisco, CA
  • 2011- Chicanitas, Snite Museum, University of Notre Dame , IN
  • 2010- Pokaz z okazji 40. rocznicy, Galeria de la Raza, San Francisco, Kalifornia
    • Nieoficjalnie, Edge Zones Art Center, Miami, Floryda
  • 2009- Szminka, Praxis International Gallery, Nowy Jork, NY
    • Rastros y Cronicas, Narodowe Muzeum Sztuki Meksykańskiej, Chicago, IL
  • 2008- Equilateral, Electric Works, San Francisco, CA
    • Bay Area Now 5, Yerba Buena Centre for the Arts, San Francisco, CA KN Gallery, Chicago IL
    • Narodowe Muzeum Sztuki Meksykańskiej, Chicago, Illinois
  • 2007- Conduits of Labor, Queens Nails Annex, San Francisco, CA
    • Żadna odległość nie jest bardziej niesamowita, Galeria de la Raza, San Francisco, Kalifornia
    • Centrum Sztuki Richmond, Richmond, Kalifornia

Nagrody i rezydencje

  • 2020- ACLU Artist in Residence
    • Best Civic Engagement 2020, Fundacja Forda, SOMOS VISIBLES
  • 2019 — National Endowment for the Arts (we współpracy z Creativity Explored)
    • Kennith Rainin Foundation Grant, San Francisco, Kalifornia
  • 2018- YBCA 100, Niezwykli liderzy budujący zrównoważone, sprawiedliwe i regenerujące się społeczności
  • 2014- Program stypendialny Eureka, Fundacja Fleishhacker, San Francisco, Kalifornia
  • 2013- De Young Museum Artist Studio Residency, Kimball Gallery, de Young Museum, San Francisco, Kalifornia

Prasa i publikacje

  • „Nomadas” Universidad Central: Migraciones Forzadas: Artista Invitada 2021
  • „Counter-Landscapes: Performative Actions from the 1970s-now”, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale, AZ Czwartek, 24 października 2019
  • „Factbox: Eight Artists Spotlighting the Human Cost of Migration”, Reuters, Kate Ryan, 1 sierpnia 2019 r.
  • „O ciałach i granicach: Ana Teresa Fernández”, Grunwald Gallery of Art, Indiana University Bloomington i Gallery Wendi Norris, 2018
  • „Dziesięć galerii i przestrzeni artystycznych do odwiedzenia podczas tygodnia sztuki w Miami”, Miami New Times, autor: Taylor Estape, 5 grudnia 2018 r.
  • „Mi Tierra: Artyści współcześni odkrywają miejsce”, Denver Art Museum, 2017
  • „Ana Teresa Fernandez maluje to”, artyleria, autor: Yxtra Maya Murray, 7 marca 2017 r.
  • „20 artystów ery Trumpa”, Artsy, styczeń 2016
  • „Kobiety do oglądania”, KQED, autor: Lakshmi Sarah, lipiec 2016 r
  • „Artyści używający granicy amerykańsko-meksykańskiej jako pustego płótna”, Vice, Michelle Marie Robles Wallace, 29 czerwca 2016 r.
  • „Erasing the Border”, The Atlantic, Alan Taylor, czerwiec 2016 r
  • „Ci artyści próbowali„ wymazania ”części ogrodzenia granicznego między USA a Meksykiem”, Huffington Politics, Chris McGonigal, kwiecień 2016 r.
  • „Borrando Fronteras”, La Polaka, kwiecień 2016
  • „Malowanie granicy”, Reuters, Sandy Huffaker, kwiecień 2016 r
  • „Czy praca jednego artysty może zachęcać do rozmów o polityce granicznej?” KQED News, autor: Lakshimi Sarah, kwiecień 2016 r
  • „Pod powierzchnią”, prawie prawie, Alex Quadros, marzec 2016 r
  • „Znikająca granica: Trump chce zbudować mur, artysta chce wtopić go w krajobraz”, Fox News Latino, Rebekah Sager, marzec 2016
  • „Meksykański artysta składa hołd zagubionym studentom”, SF Gate, Kimberly Chun, marzec 2016
  • „4 Kobiety-Twórczynie, które nas inspirują”, Magazyn 7x7, Anna Volpicelli, 15 czerwca 2015 r.
  • „Potężne obrazy uchwycą skradzione chwile rodzin podzielonych przez migrację”, Women in the World we współpracy z New York Times, Roja Heydarpour, 6 października 2015 r.
  • „Artysta z SF maluje granicę między Stanami Zjednoczonymi a Meksykiem, aby uczynić ją niewidoczną”, CBS San Francisco, 14 października 2015 r.
  • „Artysta używa farby, by zaprotestować przeciwko murowi na granicy USA-Meksyk”, Al Jazeera America, 15 października 2015 r. (wywiad wideo)
  • „Podsumowanie kolumn: artysta wymazuje granicę, wywrotowe graffiti, konflikt w muzeach sztuki w San Francisco”, Los Angeles Times, Caroline A. Miranda, 19 października 2015 r.
  • „Artystka Ana Teresa Fernandez o wymazywaniu granicy między USA a Meksykiem niebieską farbą”, Phoenix New Times, Lynn Trimble, 23 października 2015 r.
  • „Przekraczanie granic”, Adobe Inspire, Joe Shepter, 2015
  • „Wywiad: Ana Teresa Fernández, „Ciała obce” w Galerii Wendi Norris, entuzjasta sztuki SF, 3 kwietnia 2014 r.
  • „Artystka Ana Teresa Fernández: Sztuka na granicy”, Forum z Michaelem Krasnym, KQED, 28 maja 2014 r.
  • „Wystawa w centrum uwagi: Ana Teresa Fernández w Electric Works, San Francisco”, HuffPost Arts & Culture, 3 lipca 2013 r.
  • „La Llorona Unfabled: Historie do (ponownego) opowiadania małym dziewczynkom”, Art Practical, Matthew Harrison Tedford, luty 2011
  • „Pierwsza z pięciu lekkich rzeźb SoMA odsłonięta dziś wieczorem”, Magazyn 7x7, Kristin Smith, 27 lutego 2013 r.
  • „Goldies 2011: Ana Teresa Fernández”, San Francisco Bay Guardian, 8 listopada 2011 r.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ana_Teresa_Fernández&oldid=1140035308 ”