Anatolij Osmołowski

Anatolij Osmołowski

Anatolij Osmołowski (Moskwa, ( 01.07.1969 ) 1 lipca 1969 (53 lata) ) jest rosyjskim artystą wizualnym, performerem, teoretykiem, redaktorem i nauczycielem. Mieszka w Moskwie, gdzie rzeźbi w drewnie. Osmolovsky opiera swoją sztukę na teorii i wspiera swoją pracę własnymi publikacjami w Radek (1993) i Base (2010) oraz nauczaniem historii sztuki.

koncepcje

Na początku jego kariery najważniejsze kwestie dla Osmolowskiego to władza i rewolucja. Osmolowski sprzeciwiał się moskiewskiej szkole konceptualizmu .

W połowie lat dziewięćdziesiątych w pracach moskiewskich artystów, w tym Osmolowskiego, pojawił się wspólny element męskiej nagości i przemocy o charakterze seksualnym. Osmolowski był przywódcą ruchu antypostmodernistycznego, rewolucyjnego programu rywali NETSEZUDIK”.

Na temat postmodernizmu w poradzieckiej Rosji powiedział:

„Przyszłość sztuki współczesnej tkwi w woli utopii, w przedzieraniu się przez membranę cytatów do rzeczywistości, w szczerości i patosie”.

W 2000 roku Osmolowski mówił o nowej erze rosyjskiej sztuki, pełnej zabawy, nieodpowiedzialności i powierzchowności. Viktor Misiano, kurator sztuki współczesnej (ur. 1957, Moskwa) w tekście Refleksyjny fetyszyzm u Anatolija Osmołowskiego wyjaśnił przyczynę i konsekwencję przejścia Osmołowskiego od sztuki performance i protestu politycznego do sztuki abstrakcyjnej i formalnej.

Pracuje

1990

Osmolovsky rozpoczął swoją karierę w sztuce performance od prac reprezentujących protest m.in. przeciwko instytucjom rządowym i sądownictwu.

  • EAT ( wywłaszczenie terytoriów sztuki ) (1990 i 1992). Występy EAT obejmowały Silent parade (Crawling) , (wykonawcy czołgali się drogą od metra Majakowskaja do pomnika Majakowskiego w Moskwie, symbolizując przejście od socjalizmu do kapitalizmu jako czołganie się w błocie); i Dni wiedzy , Regina Art Gallery, Moskwa („parodia ludzkiego łańcucha w Białym Domu”).

1992

  • Lamparty wdarły się do świątyni w Galerii Regina w Moskwie. Tytuł zaczerpnięto z artykułu Jeana Baudrillarda : „Lamparty wdarły się do świątyni i rozbiły święte naczynia”. Dla Osmolowskiego naczynia reprezentują tradycję rosyjskiej sztuki i konceptualizmu, które uważa za przestarzałe i nudne.
  • Nośnik ideologiczny projekt dla magazynu Flash Art . Ludzie z częściami ciała pomalowanymi na czerwono lub czarno wykonywali gesty, takie jak znak zwycięstwa.
  • Po postmodernizmie można już tylko krzyczeć na Kulturę Wielości. Szlaki sztuki w zmieniającym się świecie , Muzeum Folkloru, Rzym i Liaisons Dangereaux , Centrum Sztuki Współczesnej, Moskwa prezentacje grupowe. Osmolovsky zaprezentował cykl 12 fotografii w barokowych ramach, przedstawiających twarze artystów krzyczących, którym towarzyszy dźwięk każdego krzyku. Część prac znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
  • IV Międzynarodowe Biennale w Stambule.

1993

  • Nezesudik. Rewolucyjny program konkursowy , projekt wydawniczy dla magazynu Osmolowskiego, Radek .
  • Wstyd 7 października. Występ Osmolowskiego i trzech innych osób protestujących przeciwko rządowi Jelcyna . Przedstawiony na pierwszej okładce Radka .
  • Podróż do Brobdingneg Land , nawiązanie do wyspy gigantów w powieści Podróże Guliwera Jonathana Swifta . Osmolowski wspiął się na pomnik Majakowskiego na Placu Czerwonym w Moskwie, recytując słowa Izaaka Newtona : „Jeśli widziałem dalej, to stojąc na ramionach gigantów”.
  • 45. Biennale w Wenecji w Pavilion Aperto, którego kuratorem jest Achille Bonito Oliva . Na pracę złożyły się dwie fotografie: Chaos - Mój dom , przedstawiający chaos upadku Związku Radzieckiego oraz Odd man out, przedstawiający skrajny indywidualizm i agresję post-sowieckiej Rosji.

1995 - 1999

  • Caravanserai of Contemporary Art , Stowarzyszenie Kulturalne Arte Nova, Pescara, kurator: Giacinto Di Pietrantonio (1995). Osmolovsky przedstawił Nie znaczy nie , pracę fotograficzną, w której na nowo zinterpretował uścisk dłoni.
  • Akcja sytuacyjna dla PDS wystawa indywidualna (1996) prezentowana po okresie pobytu Osmolowskiego w Kunstlerhaus Bethanien [ de ] w Kunstlerhaus Bethanien. Obejmuje seminaria na tematy polityczne i społeczne związane z Niemiecką Partią Socjalistyczną (PDS) z pokazem plakatów z hasłami i kultowymi grafikami.
  • Barykada (1998) na ulicy Gercena i Nikitskiej w Moskwie (niedaleko Kremla). Kartonowe pudła, hasła, przedmioty i reprodukcje obrazów blokowały drogę w hołdzie dla zamieszek francuskich studentów z 1968 roku z okazji ich trzydziestej rocznicy.
  • Grał jako oficer wojskowy w filmie Baskovej Zielony słoń .

2000 - 2003

  • Pomnik genialnego i zwycięskiego generała NATO dr Freuda (2000), dla Manifesta III, Lublana, Słowenia. Rzeźba wykonana z części artyleryjskich.
  • Inpozitsiya (2001) dla Workshop Art Moscow, Central House of Artists, Moskwa. Osmolovsky przedstawił przedmioty, takie jak flagi i książki, symbole, takie jak pięcioramienna gwiazda i teksty, niektóre drewniane podłogi podarte i działały.
  • 25. Bienal de Sao Paulo , Sao Paulo, Brazylia, 2002.
  • Dovunque è vita ( Wszędzie jest życie ), 50. Biennale w Wenecji (2003). Osmolovsky zaprezentował plakat o wymiarach 84 x 60 cm jako część serii 139 plakatów zamówionych dla sekcji Stacja Utopia przez Molly Nesbit , Hansa-Ulricha Obrista i Rirkrita Tiravanija , umieszczonych wzdłuż zewnętrznych ścian Arsenału.

2004 - 2005

  • Bugs , Cuts , Details and Pieces (2004), seria rzeźb w drewnie i emalii na wystawę The Way Political Positions Turn to Form w Stella Art Gallery w Moskwie.
  • Za Czerwonym Horyzontem , Zamek Ujazdowski , Warszawa, (2004) pokaz grupowy.
  • Zakurzone zwroty (2005). Osmolowski przykleił na ścianie dwustronną przezroczystą taśmę w kształcie napisów ułożonych poziomo. Kurz gromadzący się na tych słowach, czyniąc je czytelnymi. Były tam frazy i cytaty z zagadnień politycznych i społecznych, którym towarzyszyła instalacja z flagami, pudłami, tubami, plakatami i fotografiami. Praca została odtworzona w 2005 roku na wystawę zbiorową Angels of History w MuHKA w Antwerpii.

2006

  • Nathalie Sarrante Golden Fruit (2006), wystawa indywidualna w Contemporary City Foundation, Moskwa. Osmolowski przedstawił cykl rzeźb zarówno wiszących na ścianie, jak i ustawionych na podłodze, w kształcie przypominającym duże pomarańcze ze sztucznymi barwnikami, a także niebiesko-złotą kolorystykę cerkwi.
  • Hardware (2006) wystawa indywidualna w Stella Art Gallery w Moskwie. Praca ta była serią 11 rzeźb z brązu przedstawiających czołgi przedstawiające kraje: Brazylię, Wielką Brytanię, Niemcy, Izrael, Włochy, Rosję, USA, Francję, Republikę Południowej Afryki i Japonię. Prototypem wszystkich czołgów był rosyjski czołg Black Eagle. Celem było nadanie piękna przedmiotowi, którego projekt był wyłącznie funkcjonalny. Była reprezentowana na Documenta XII, Kassel, Niemcy w 2007 roku.
  • Rosja! , Muzeum Guggenheima w Bilbao , Bilbao, (2006), wystawa zbiorowa.
  • Modus R: Russian Formalism Today , Newton Building, Miami, (2000), wystawa zbiorowa.

2007

  • Nagroda Kandinsky'ego , artysta roku, Moskwa.
  • Progressive Nostalgia , Centrum Sztuki Współczesnej, Luigi Pecci, Prato.
  • Kto ma duży obraz? , MuHKA, Antwerpia.
  • Wierzę! , Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, Moskwa.
  • Historia rosyjskiej sztuki wideo - tom I , Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa.
  • Urban Formalizm , Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa.
  • Myślący realizm , Państwowa Galeria Trietiakowska.
  • Moskwa On Geekdom , Muzeum Benaki, Ateny.

2008

  • Seria Bread , seria rzeźb wykonanych z ciemnego drewna lipowego, z nutami złota i brązu na froncie. Drewno ma kształt krzywizny i wyrzeźbione z przodu w złożony wzór wnęk. Rysunki są wykonane z trójwymiarowego skanu kromek czarnego chleba, który daje symetryczny wzór wyrzeźbiony w drewnie przez maszynę. Powierzchnia drewna jest następnie traktowana kwasami i złotą farbą, aby uzyskać postarzały wygląd. Rzeźby z serii Chleb przywołują na myśl rosyjskie ikony (w drewnianych materiałach i złotym połysku) oraz kromki typowego rosyjskiego chleba. Osmolowski często umieszczał te rzeźby w kompozycjach ściennych, przypominając słuchaczom typowy ikonostas Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej . W 2008 roku wystawił z serii Bread na indywidualnej wystawie New Works w Marat Guelman Gallery w Moskwie.

2009 - 2012

  • Totem , rzeźba w drewnie na trzecim Moskiewskim Biennale, Centrum Kultury Współczesnej GARAGE, Moskwa i PERMM, Perm, Wschodnia Rosja.
  • Modernikon, Contemporary Art from Russia (2010), kurator: Francesco Bonami i Irene Calderoni w Fondazione Sandretto Re Rebaudengo w Turynie.
  • Materia prima. Russkoe Bednoe. L'arte povera w Rosji (2011), kurator: Marat Guelman, Pac, Mediolan.
  • Ostalgia (2011), kurator: Massimiliano Gioni i Jarrett Gregory, New Museum of Contemporary Art w Nowym Jorku.
  • Pokaz grupy Blind Hole (2012), Thomas Brambilla Gallery , Bergamo.

2013

  • Cadavre Exquisi i Dodici Suicidi , galeria Thomasa Brambilla , Bergamo. Była to jego pierwsza indywidualna wystawa w prywatnej galerii w Europie.
  • Parallel Convergences , Biennale w Wenecji, centrum sztuki Tre Oci, Giudecca, Wenecja.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anatoly_Osmolovsky&oldid=1116317157 ”