Andrea Clearfield

Andrea Clearfield, photo by Vanessa Freire
Andrea Clearfield, fot. Vanessa Freire

Andrea Clearfield (ur. 1960) to amerykański kompozytor współczesnej muzyki klasycznej . Regularnie zamawiana i wykonywana przez zespoły w Stanach Zjednoczonych i za granicą, jej utwory obejmują muzykę na orkiestrę, chór, solistów, zespoły kameralne, taniec, operę, film i współpracę multimedialną.

Biografia

Clearfield urodził się 29 sierpnia 1960 roku w Filadelfii i dorastał w Bala-Cynwyd na przedmieściach Filadelfii. Wychowała się w artystycznej rodzinie i już w młodym wieku rozpoczęła naukę muzyki, grając na pianinie, flecie i kotłach oraz rozwijając zainteresowanie szeroką gamą gatunków. Wcześnie zaczęła odkrywać kompozycję, aranżując popowe piosenki z radia na głosy, smyczki i perkusję.

Clearfield poznała swoją mentorkę, kompozytorkę Margaret Garwood , która uczyła w Muhlenberg College w czasie, gdy Clearfield był tam studentem. Później zdobyła tytuł magistra fortepianu w Philadelphia College of Performing Arts (obecnie University of the Arts), a następnie uzyskała tytuł DMA z kompozycji na Temple University, gdzie jej głównym nauczycielem był Maurice Wright. Pracowała na wydziale kompozycji i sztuki interdyscyplinarnej na University of the Arts od 1986 do 2011.

Od 1986 roku Clearfield jest założycielem i gospodarzem serii koncertów Salon w Filadelfii, prezentujących muzykę współczesną, klasyczną, jazzową, światową, folkową, rockową i elektroniczną, a także taniec, słowo mówione i formy sztuki multimedialnej. Jest kuratorką tych wydarzeń, które stały się miejscem spotkań muzyków reprezentujących różne style w Filadelfii i całych Stanach Zjednoczonych.

Styl kompozycyjny

Clearfield pisze w szerokim zakresie gatunków obejmujących operę, orkiestrę, chór, muzykę kameralną, taniec i multimedia, w tym wiele kantat na dużą skalę. Jej styl jest liryczny i fascynujący rytmicznie, z bujnymi harmoniami i kontrastującymi polami faktury i koloru dźwięku. Muzyka Clearfield ma swoje korzenie w różnych środowiskach kulturowych i artystycznych. Jedna z jej głównych kantat, Women of Valor, oparta na kobietach biblijnych, zawiera poezję współczesnych pisarek, podczas gdy inna, The Golem Psalms, czerpie inspirację z legendy o Golemie z Pragi. Wiele prac Clearfield jest inspirowanych starożytną tybetańską muzyką, folklorem i kulturą, w tym jej opera MILA, Great Sorcerer. W swojej kantacie Tse Go La (U progu tego życia) z 2012 roku umieściła melodie tybetańskie zebrane podczas podróży do północnego Nepalu, podczas których podjęła się nagrania i zachowania rodzimej muzyki regionu.

Nagrody i stypendia

Clearfield była laureatką wielu nagród, stypendiów i rezydencji w całej swojej karierze, w tym NEA, ASCAP, Leeway Foundation , American Music Center, American Composers Forum, Pennsylvania Council on the Arts, Meet the Composer i International Alliance for Women w Muzyka . Otrzymała również Pew Fellowship in the Arts 2016 i Pew International Residency Award 2020, dwa stypendia Fundacji Niepodległości oraz rezydencje w Bellagio Center Fundacji Rockefellera , American Academy w Rzymie , Yaddo , The MacDowell Colony , Virginia Center for the Creative Arts , Brush Creek Foundation for the Arts , Ucross , The Helene Wurlitzer Foundation of New Mexico , Copland House , Civitella Ranieri Foundation oraz Lucas Artist Residency w Montalvo Arts Centre .

Clearfield zajmował stanowiska kompozytora-rezydenta na wielu uniwersytetach i konserwatoriach, w tym na Yale-National University of Singapore , Curtis Institute of Music, Emory University, Michigan State University , University of Arkansas , The College of New Jersey , Hope College , Penn State University , Dartmouth College , University of Chicago , Indiana University , The College of William and Mary, University of Texas at Austin, Luther College , The Hartt School of Music oraz Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa St. Petersburg, Rosja wśród inni . Była głównym kompozytorem na Festiwalu Kompozytorów Kobiet w Hartford w 2014 roku .

Wybrane prace

Płodny dorobek Clearfielda w zakresie wokalnym, orkiestrowym, kameralnym i innych gatunków jest publikowany przez Boosey & Hawkes, See-A-Dot, G. Schirmer, Jomar Press i International Opus. Jej utwory zostały nagrane przez wytwórnie MSR Classics, Crystal Records, Innova, 2L Norwegian, Albany, Centaur.

Wybierz dyskografię

  • trzy hołdy ; praca obejmowała: Romanza na skrzypce i orkiestrę kameralną . Innova Nagrywanie. 2021
  • La Loba ; praca obejmowała: Pieśni wilka . Rekordy szczytu [767]. 2020.
  • Pamiętniki Adama i Ewy ; utwór obejmował: A Dream of Trees na skrzypce i kontrabas. Albany Records [TROY1791]. 2019.
  • ekstatyczne piosenki ; utwór obejmował: Pocałunek na chór sopranowy, wiolonczelę i fortepian. Blue Griffin Records [BGR467]. 2018.
  • płótno amerykańskie ; praca obejmowała: Spirit Island . Innova Nagrywanie. 2018.
  • Najwyższy czas ; praca obejmowała: Rzeka Melos . Blue Griffin Records. 2017.
  • konwergencja ; praca obejmowała: Konwergencja . Most Records [BRIDGE 9442]. 2015.
  • TAK*NISKI ; praca obejmowała: Rzeka Melos. Most Records [BRIDGE 9445]. 2014.
  • metamorfoza ; praca obejmowała: Psalmy Golema . Innova Nagrywanie. 2012.
  • Potrzeba dwojga... ; praca obejmowała: Trzy pieśni na obój i kontrabas do wierszy Nerudy. Zapisy centaurów [CRC 2942]. 2008.
  • The Light Wraps You : Nowa muzyka na obój; praca obejmowała: Trzy pieśni na obój i kontrabas do wierszy Nerudy. Klasyka MSR [MS1217]. 2007.
  • CEROS ; praca obejmowała: Into the Falcon's Eye. 2L [2L-025-CD]. 2005.
  • Poetycki obój ; praca obejmowała: Unremembered Wings . Kryształowe rekordy [CD272]. 2004.
  •   Women of Valor: Święto kobiet w muzyce (CD). 2000. OCLC 429339110 .
  • Pieśni Wilka ; praca obejmowała: Pieśni wilka . Kryształowe rekordy [CD678]. 1996.
  • W oko sokoła Ceros

Opera

  • MILA, Great Sorcerer (2018) z librettem Jean-Claude van Itallie i Lois Walden na zlecenie Gene'a Kaufmana i Terry'ego Edera. Premiera na PROTOTYPE w Nowym Jorku 12, 13 stycznia 2019 r.

Orkiestra / Duży zespół

  • GLOW (2019) na gitarę elektryczną i orkiestrę kameralną, zamówiony przez Chamber Orchestra of Philadelphia, maestro Dirk Brossé, dyrektor muzyczny, Jordan Dodson, solista.
    • Premiera 31 marca i 1 kwietnia 2019, Kimmel Center, Filadelfia, Pensylwania
  • Romanza (2007) na skrzypce i orkiestrę lub skrzypce i orkiestrę kameralną

Na zlecenie Orkiestry 2001

  • Concertino na marimbę i orkiestrę smyczkową (2004) zamówione przez Philadelphia Classical Symphony

Chóralny (orkiestra / duży zespół)

  • Pan with Us from Fire and Ice Cantata (opr. 2022) na SATB Chorus and Orchestra, aranżacja zamówiona przez University of New Mexico Choirs & Symphony Orchestra Premiera
    • 5 maja 2022, Popejoy Hall, Albuquerque, NM
  • Singing into Presence (2022) na SATB Chorus and Orchestra, na zamówienie University of New Mexico Choirs & Symphony Orchestra
    • Premiera 5 maja 2022, Popejoy Hall, Albuquerque, NM
  • Tse Go La – Na progu tego życia (2012) na podwójny chór (SATB i SSA), orkiestrę kameralną i elektronikę. Współtworzone przez Mendelssohn Club i Pennsylvania Girl Choir.
  • Les Fenêtres (2011) kantata na sopran i mezzosopran solistów, chór i orkiestrę do poezji Rainera Marii Rilkego. Na zamówienie Singing City, Jeffreya Brillharta, dyrektora artystycznego, na Międzynarodowy Festiwal Sztuki w Filadelfii z Orkiestrą Kameralną z Filadelfii.
  • Kabo Omowale (Welcome Home Child), (2008) kantata chóralna na chór SATB (odpowiedni dla chóru międzypokoleniowego), narratora i orkiestrę. Na zlecenie The Philadelphia Orchestra.
  • Ogień i lód (2007) kantata chóralna na sopran i baryton solistów, chór SATB i orkiestrę. Zlecone przez The Handel Society of Dartmouth College z okazji jego dwusetnej rocznicy.
  • The Golem Psalms (2006) kantata chóralna na barytonowego solistę, chór SATB i orkiestrę (30 minut). Na zlecenie Klubu Mendelssohna.
  • The Long Bright (2004) sopran solowy, chór sopranowy i orkiestra. Na zlecenie Davida Wolmana.
  • Awake at Dawn (2000) na sopran solo, chór SATB, smyczki, harfę i perkusję. Na zlecenie The Music Group of Philadelphia, Sean Deibler, dyrektor artystyczny.

Chóralny (Komnata/A Cappella)

  • The Song of Hannah (2018) na chór SATB i organy, na zlecenie Women's Sacred Music Project. Tekst do 1 Samuela 2:1-9.
  • Now Close the Windows na chór sopranowy i fortepian (2011, arr. 2018), na zamówienie Lyric Fest, aranżacja chóralna dedykowana Sandrze Snow.
  • Khandroma (Sky Dancer - 2017) na chór SATB z opcjonalną perkusją, zamówiony przez Esoterics, Eric Banks, dyrektor artystyczny, poezja Sienny Craig.
  • Transformed by Fire (2017) na baryton, chór i fortepian, skomponowana w ramach Leopold Writing Program, Ariana Kramer, poetka.
  • That Summer: A Fantasia on Family (2016) na chór męski, fortepian i 2 perkusję. Na zlecenie Philadelphia Gay Men's Chorus do libretta autorstwa Toma Gualtieri.
  • Alleluja (2016) na chór SATB, zamówiony przez Klub Mendelssohna na cześć Alana Harlera.
  • The Kiss (2013) na chór żeński, wiolonczelę i fortepian na zlecenie Chóru Kobiet Grand Rapids.
  • When I am Woman (2013) na chór sopranowy i fortepian, zamówiony przez Pennsylvania Girlchoir z okazji 10. rocznicy powstania do poezji Sonii Sanchez.
  • Shar Ki Ri (Mountain in the East) z Tse Go La cantata (2012) na chór sopranowy i fortepian lub fortepian i perkusję. Współtworzone przez Mendelssohn Club i Pennsylvania Girl Choir.
  • * Poet of the Body and the Soul (2012) na chór SATB i fortepian, dla The College of New Jersey Chorale do poezji z „Song of Myself” Walta Whitmana, John Leonard, dyrektor artystyczny, premiera 17 marca 2012.
  • Three Tenses of Light (2012) na chór SATB i kwartet smyczkowy. Na zlecenie The Newburyport Chamber Music Festival, Rhina P. Espaillat, poetka, David Yang, dyrektor artystyczny, premiera sierpień 2012
  • Our Better Angels (2009) na chór męski (TTBB), instrumenty dęte blaszane, harfę, perkusję i organy. Na zlecenie Turtle Creek Chorale.
  • Into The Blue (2008) na chór SATB, flet, wibrafon i fortepian, dostępny również na SATB, flet, fortepian oraz SATB i fortepian. Na zlecenie The Rainbow Chorale of Delaware.
  • Dream Variations (2007) na chór SATB, flet, altówkę, harfę i organy. Na zlecenie The Debussy Trio.
  • The Shape of My Soul (2005) chór SSAA i kwartet smyczkowy (lub fortepian)

Utwór powstał na zamówienie Chóru Kobiet Anna Crusis z okazji 30-lecia działalności

  • The River of God (2003) na chór SATB i organy. Na zlecenie American Guild of Organists.
  • Jocheved (2000, arr. 2001) chór SSA, flet, perkusja, fortepian. Na zlecenie The Women's Sacred Music Project i The Lady Chapel Singers.
  • Na pulsie poranka (1994-5) SATB Chorus, soliści, orkiestra.
  • Nes Gadol Hayah Sham (1992) refren SATB, sop solo, vlc, no.

Wokal (orkiestra/duży zespół)

  • Rabsong Shar – The Eastern Room of the Palace (2016) na zamówienie University of Arkansas New Music Ensemble na sopran i orkiestrę kameralną.
  • The Rim of Love (2005) na sopran, harfę, perkusję i orkiestrę smyczkową. Na zlecenie firmy Astral. Dostępne również na sopran i fortepian.
  • Women of Valor (2000) sopran, mezzosopran sopraniści, narrator, orkiestra.
  • Taniec Miriam z Women of Valor (2000) na sop. i mz. solówki, harfa, fortepian, smyczki, narrator.
  • Modlitwa Hannah od Women of Valor (2000) za sop. solo, harfa, smyczki, narrator.

Wokal (kameralny)

  • Tse Go La Chamber Suite (2016) na wokal solistę, flet, fortepian, perkusję i kwintet smyczkowy zamówiony przez Taos Chamber Music Group, Nancy Laupheimer, dyrektor artystyczny.
  • This Arc Toward Justice (2013) na sopran, saksofon altowy i fortepian do poezji Angelique Nixon . Na zlecenie Uniwersytetu Susquehanna.
  • Hagar (2011) na sopran i mezzosopran solistów, skrzypce, perkusję, fortepian i lektora, do nowego tekstu Ellen Frankel. Na zlecenie The Women's Sacred Music Project, miał swoją premierę w Daylesford Abbey i Germantown Jewish Center, 2011.
  • Women of Valor Suite (2011) na sopranistki i mezzosopranistki, skrzypce, perkusję, fortepian i lektorkę, do 11 tekstów współczesnych poetek. Zaaranżowane na podstawie godzinnej kantaty Clearfielda Women of Valor.
  • Śpiewaj wspomnienie (2009) na sopran, obój i kwintet smyczkowy lub na sopran (lub tenor), klarnet i fortepian, sopran (lub tenor) i fortepian. Dedykowany Maestro Jamesowi Freemanowi z okazji jego 70. urodzin.
  • L jak Śmiech (2005) na sopran, flet (lub obój), wiolonczelę i fortepian lub sopran i fortepian. Na zlecenie Jane Foster.
  • zawsze (lekki) - fragmenty (miłość) (2000) sopran, flet, wiolonczela, fortepian. Na zlecenie Network for New Music.
  • Women of Valor Chamber Version (2000, arr. 2009) sop. 1 lub 2 mezzosop., narr., wł., perc., pn.

Wokal (głos i fortepian)

  • You Bring Out the Doctor in Me (2013) na tenor i fortepian, zamówiony dla AIDS Quilt Songbook.
  • Dryf rzeczy; Winter Songs (2012), 9-częściowy cykl pieśni na mezzosopran, baryton i fortepian, zamówiony przez Lyric Fest z okazji ich 10-lecia.
  • Amok” z The Golem Psalms (2006, rew. 2011) na baryton i fortepian. Na zlecenie The Mendelssohn Club, Alan Harler, dyrektor artystyczny.
  • Cykl pieśni Farlorn Alemen (2008) na sopran i fortepian. Nadchodząca aranżacja na chór SATB i fortepian. Cykl pieśni zamówiony przez Rayę Gonen. Aranżacja chóralna zlecona przez Nashirah: The Jewish Chorale of Greater Philadelphia.

Instrumentalny kameralny / solowy

  • Ha-Galgal (The Wheel – 2019) na waltornię solo na zamówienie Julie Landsman.
  • Earth Door/Sky Door (2018) na flet, fortepian, perkusję i kwartet smyczkowy dla Music from Angelfire 2018 Festival, Ida Kavafian, dyrektor artystyczny.
  • a space between (2018) na marimbę/słowo mówione i kwartet smyczkowy na zamówienie Global Premiere Commissioning Project. Premiera Lee Hinkle i 21st Century Consort.
  • Tides of Breath (2018) na chór niskiego fletu na zamówienie Fundacji Sue Blessing na Międzynarodowy Festiwal Niskiego Fletu (2018).
  • Round for Three Muses (2017) na perkusję solo, zespół perkusyjny i elektronikę na zamówienie Yun Ju Pan i MSU Percussion Ensemble.
  • Poszerzanie kręgów (2018) na fortepian solo. Zlecone przez Network for New Music na cześć 34-letniej kadencji Lindy Reichert jako dyrektora artystycznego.
  • Hvati (2016) na tubę i fortepian, zamówiony dla Oystein Baadsvik przez Froydisa Ree Wekre.
  • A Dream of Trees (2016) na skrzypce i bas na zamówienie Marthy Walvoord i Jacka Unzickera.
  • love is a place (2016) na flet i fortepian zamówiony przez Toby'ego Rotmana, Lisę Giannone i Lucille Seeley.
  • River Melos (2016) w opracowaniu na puzon i fortepian dla Avy Ordman.
  • Compass Kaleidoscope (2015) 5-częściowy kwintet dęty drewniany zamówiony przez The Pennsylvania Quintet z okazji ich 30-lecia.
  • Utrata wszystkich (2015) na flet altowy i gitarę. Dla Duo Sequenza.
  • River Melos (2014) na róg i fortepian na zamówienie Denise Tryon (4th Horn, The Philadelphia Orchestra). Opublikowane przez Brass Arts Unlimited.
  • AfterBach (2014) na dwa flety dla Mimi Stillman i 10-lecie jej Dolce Suono Ensemble. Premiera z Mimi Stillman i Jeffreyem Khanerem, Philadelphia Orchestra Principal Flute, 1/18/2015 w Filadelfii.
  • Daughter of the Sea (2014) dla Oboe Duo Agosto: Ling-Fei Kang i Charles Huang, na zlecenie Women Composers Festival of Hartford.
  • Sagitta (2014) na flet i gitarę zamówioną przez Diller-Quaile School of Music.
  • Romanza (2013) na saksofon altowy i fortepian, aranżacja zamówiona przez Josepha Abada.
  • … i nisko nad jeziorem spada do domu (A Memoriam dla Margaret i Josepha Wincenc), (2010) dla Carol Wincenc i Trio „Les Amies”, Carol Wincenc, flet, Cynthia Phelps, altówka, Nancy Allen, harfa. Dostępne również na flet i fortepian. Na zlecenie Carol Wincenc.
  • Niewyobrażalne mosty (2010) na flety indiańskie i poprzeczne. Na zlecenie Lisamarie McGrath.
  • Kawa Ma Gyur (2010) na obój, fagot, perkusję, vln, vla, vlc, elektronikę. Zainspirowany rdzenną muzyką tybetańską, którą Clearfield udokumentował w Lo Monthang w Nepalu. Na zlecenie Network for New Music, Linda Reichert, dyrektor artystyczny.
  • Cal-3 (2009) fortepian solo, dla choreografa/tancerki Debby Kajiyama z José Navarrete i malarzem Heinerem Rieplem.
  • Scherzo według tematu Diabelli (2009) piccolo, wiolonczela i fortepian, dla Network for New Music (obchodząc 25-lecie istnienia).
  • Lung-Ta (2009) za fl, ob, cl, bsn, perc., vln, vla, vlc, nagrania cyfrowe. Na zlecenie Network for New Music.
  • Rapsodie na flet, harfę i trio smyczkowe (2008). Na zlecenie Williama A. Loeba dla Mimi Stillman i Dolce Suono Ensemble.
  • Konwergencja (2008) na altówkę i fortepian. Na zlecenie Barbary Westphal.
  • Sonic Circuits (2007) na wiolonczelę i film (z technologią interaktywną). Na zlecenie Chamber Music Now.
  • River Melos (2004) na tubę i fortepian.
  • Into the Falcon's Eye (2003) 2 rogi i fortepian, również w opracowaniu na klarnet, róg i fortepian; klarnet, wiolonczela i fortepian; 2 wiolonczele i fortepian. Na zlecenie Froydisa Ree Wekre.
  • Kobiety z Cypru (2002) kwintet smyczkowy.
  • Re-Turn (2001) skrzypce, fortepian, bas, perkusja i syntezator. Na zlecenie Group Motion Dance Company.
  • Unremembered Wings (2001) obój (lub saksofon sopranowy) i fortepian. Na zlecenie Andrei Gullickson.
  • TRAX Octet (2001) fl, ob, cl (saksofon), bsn, vla, bas, mba, pno, dla Relâche
  • Trax (2000) kwartet marimba dla Battery 4 Percussion Group.
  • Double Play (1999) fortepian, perkusja. Na zlecenie duetu Hoffmann/Goldstein.
  • Millennium Fanfare (1999) 2 rogi, 4 trpty, 3 trbns. Na zlecenie Concerto Soloists z Filadelfii.
  • Angelfire (1998) fl, vla, ob, cl, bsn, bass, perc, pno, dla Relâche Ensemble.
  • Kaskada (1998) saksofon tenorowy i fortepian.
  • Trzy pieśni na skrzypce i kontrabas do wierszy Pabla Nerudy (1998)
  • Trzy pieśni na obój i kontrabas do wierszy Pabla Nerudy (1997). Dostępne również dla fagotu i basu.
  • Reminiscence (1997) Rożek angielski i fortepian (również na róg angielski i kwartet smyczkowy lub orkiestrę smyczkową). Na zlecenie George'a Corbetta.
  • Sax Trax (1997) kwartet saksofonowy.
  • Fantasy na kwartet saksofonowy (1997) kwartet saksofonowy.
  • Spirit Island (1996) flet, wiolonczela, fortepian. Dostępne również na flet, kontrabas i fortepian.
  • Pieśni wilka (1994) róg i fortepian. Na zlecenie Froydisa Ree Wekre.

Współpraca/Multimedia

  • Just as Mist on a Mirror Fades (2013) elektroniczna ścieżka dźwiękowa dla artystki wizualnej Marthy Boyden we współpracy z wokalistką dhrupad Amelią Cuni.
  • Califia and the Trespassers (2013) elektroakustyczna ścieżka dźwiękowa do performansu instalacyjnego z Quintanem Ana Wikso, filmowcem/poetą i Manfredem Fischbeckiem, choreografem. Laureat Nagrody IAWM za twórczość elektroakustyczną.
  • Chinnamasta (2011), partytura elektroniczna. Zlecone i premiera przez Group Motion Dance Company, Mandell Theatre, Filadelfia.
  • Schwarzer Tod (2011), partytura elektroniczna. Na zlecenie Group Motion Dance Company we współpracy z artystą wizualnym Quintanem Ana Wikswo, premiera listopad 2011, Community Education Center, Filadelfia, premiera w Nowym Jorku, Jewish Museum, 1/12.
  • Wspomnienie (2010) elektroniczna partytura. Na zlecenie Group Motion Dance Company, Manfred Fischbeck, dyrektor artystyczny.
  • Gdzie leży sen (2010) na partyturę elektroniczną. Zlecone przez Towarzystwo Historyczne Pensylwanii dla uczczenia życia i twórczości Mary Hallock Greenewalt.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Clearfield&oldid=1124629920 ”