Angama (taniec)

Angama ( アンガマ ) lub angama odori ( taniec angama ) to styl tańca, który jest wykonywany w wielu społecznościach japońskich wysp Yaeyama podczas Festiwalu Bon , znanego jako sōrin (< shōryō (精霊)) w Yaeyama. Powiązany występ jest znany jako mushāma w Hateruma . Na wyspie Kohama społeczność północna wykonuje taniec zwany jiruku , podczas gdy społeczność południowa wykonuje taniec Minma buduri .

Etymologia

Nie ma zgody co do etymologii angama . Jedna z teorii rozkłada angamę na * an (prawdopodobnie oznaczające matkę) i * gama (prawdopodobnie zdrobnienie przyrostka). Inna teoria wiąże angamę z „starszą siostrą” ( angwā na Okinawie). Niektórzy twierdzą, że może to oznaczać „przebranie maski”.

Praktyka Nenbutsu

Angama ma takie samo pochodzenie z Japonii kontynentalnej jak Eisā z Okinawy . Pieśni, do których ludzie tańczą, nazywane są pieśniami nenbutsu . Zgodnie z genealogią linii San'yō, praktyka nenbutsu została przywieziona z Ryūkyū w 1657 roku, kiedy przywódca samurajów Yaeyamy, Miyara Chōjū, udał się na Okinawę, aby złożyć hołd. Z innych źródeł wiadomo, że do tego czasu praktyka nenbutsu rozprzestrzeniła się na stołeczny region Shuri-Naha na wyspie Okinawa . Były co najmniej dwie tradycje praktyki nenbutsu. Jeden został zapoczątkowany w XVII wieku przez Taichū (1552-1639), mnicha z sekty Jōdo z prowincji Mutsu i był kontynuowany przez jego wyznawców w Kakinohana, Naha. Drugi został wykonany przez Chondarā , grupę lalkarzy z Shuri, którzy również mieli japońskie korzenie. Folklorysta Shinjō Toshio argumentował, że to, czego nauczył się Miyara Chōjū, musiało pochodzić od Taichū. Sakai Masako, badaczka muzyki ludowej, zakwestionowała teorię Shinjō. Wskazując, że Yaeyama ma większe repozytorium piosenek nenbutsu niż Okinawa, przypuszczała, że ​​​​piosenki nenbutsu mają wiele źródeł. Śpiewanie piosenek nenbutsu poza sezonem uznano za tabu.

Przedstawienia

Według miejscowego historyka Kishaba Eijun, tradycje angama można podzielić na dwie grupy: jedna jest wykonywana przez cztery społeczności samurajów z wyspy Ishigaki , a druga to plebsu w społecznościach wiejskich i odległych wyspach. Twierdził, że ten ostatni lepiej zachował swój tradycyjny sposób. W społecznościach samurajów w Ishigaki grupa ludzi z bębnami ( taiko ) i sanshin paraduje wokół domów w każdej wiosce. Wchodzą do domu otoczonego większą liczbą widzów. Gdy wszyscy usiedli, na początku odśpiewano Uya nu Ugun (親の御恩 lub Nzō Nenbutsu 無蔵念仏), a tancerze klaskali do rytmu. Tańce i piosenki przeplatają się z pytaniami i odpowiedziami, w których dwie zamaskowane postacie, Ushumai (starzec) i Nmi (staruszka), reprezentują duchy przodków i w humorystyczny sposób odpowiadają na pytania mieszkańców wioski dotyczące życia pozagrobowego. Kishaba zauważył, że to, co odróżnia angamę samuraja od wiejskiej, to to, że ta pierwsza była przedstawieniem w pomieszczeniu.

W społecznościach wiejskich tańce angama odbywają się w ogrodzie. Grupa osób tworzy krąg. W centrum ludzie śpiewają i grają na bębnach, fletach, gongach i sanshin , w zależności od regionalnych wariantów, a otaczają ich tancerze i tancerki. Śpiewano głównie „Shichigwachi Nenbutsu” (七月念仏), „KōKō Nenbutsu” (孝行念仏) i „ Chonjon Nenbutsu” (仲順念仏).