Annę Tanksley

Ann Graves Tanksley (ur. 1934) to amerykańska artystka. Jej media to reprezentacyjne oleje, akwarela i grafika. Jednym z jej najbardziej godnych uwagi dorobków jest zbiór oparty na pismach afroamerykańskiej powieściopisarki i antropolog Zory Neale Hurston . Wystawa w Hurston to ponad dwieście kolekcji monotypii i obrazów. Koncertował w Stanach Zjednoczonych z przerwami od 1991 do 2010 roku.

Życie

Ann Graves urodziła się w 1934 roku i wychowała w społeczności Homewood w Pittsburghu w Pensylwanii. Od najmłodszych lat ciągnęło ją do sztuki. Jako wstęp do sztuki traktuje działania przedszkolanki. Aby złagodzić lęk związany z rozłąką z matką pierwszego dnia w szkole, nauczycielka dała Tanksley kredki i koraliki. Tanksley powiedział, że przedmioty ją pocieszyły i zapoczątkowały początek jej artystycznej ekspresji. Tanksley ukończył South Hills High School w 1952 i Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University ) w 1956 z Bachelor of Fine Arts.

Kariera

Po ukończeniu college'u wyszła za mąż za rodaka z Homewood, Johna Tanksleya, i przeprowadzili się do Brooklynu w Nowym Jorku. Pracował jako retusz zdjęć w branży reklamowej. Tanksley postanowiła skupić się na wychowywaniu córek, zanim poświęciła się malarstwu na pełny etat. W międzyczasie, przed rozpoczęciem swojej pełnoetatowej kariery artystycznej, pracowała w edukacji artystycznej. Była instruktorką sztuki w Queens Youth Centre for the Arts w latach 1959-1962, Arts Centre of Northern New Jersey, 1963 i zastępczym instruktorem sztuki w Malvern Public Schools w 1971. Pracowała również jako adiunkt instruktor sztuki w Suffolk County Community Kolegium z lat 1973-1975.

W trakcie swojej wczesnej kariery kontynuowała edukację i rozwój jako artystka, kontynuując studia w kilku programach, w tym Arts League of New York i New School for Social Research , obecnie znanej jako The New School. Studiowała również w Paulette Singer Workshop w Great Neck w stanie Nowy Jork oraz w Robercie Blackburn Printmaking Workshop , gdzie poznała technikę monotypii, wyróżniającą się w pracach Zory Neale Hurston. Oprócz Blackburn i Singera, Tanksley studiowała również u kilku znanych artystów w całej swojej karierze, w tym Normana Lewisa (artysta) , Balcomb Greene i Samuel Rosenberg (artysta) .

Tanksley była jedną z pierwszych członkini Where We At: Black Women Artists, Inc. , nowojorskiego kolektywu artystycznego kobiet. Organizacja została założona przez artystów Kay Brown , Dindgę McCannon , Faith Ringgold i innych związanych z Ruchem Czarnej Sztuki . Jedną z wczesnych wystaw zbiorowych Tanksleya była wystawa kolektywów „Cooking and Smokin” z 1972 roku, która odbyła się w Galerii Weusi-Nyumba Ya Sanaa w Harlemie w stanie Nowy Jork. Where We At: Black Women Artists i inne grupy artystyczne tamtej epoki, takie jak Ad Hoc Women's Art Committee, sponsorowały wystawy, inicjatywy edukacyjne i społeczne, aby zwrócić uwagę na niedostateczną reprezentację kolorowych artystek w Ruchu Czarnej Sztuki w głównych galeriach i muzeów.

Zora Neale Hurston

Tanksley wystawiała już pod koniec lat 60., ale jej prace zaczęły zdobywać uznanie krytyków i większe uznanie w latach 80. i 90. XX wieku. Punktem zwrotnym w karierze było stworzenie przez nią obszernej pracy opartej na pismach Zory Neale Hurston. Praca podróżowała po Stanach Zjednoczonych w latach 90. i pierwszej dekadzie XXI wieku.

Została przedstawiona Hurstonowi w latach 80., kiedy wśród rzeczy swojej córki znalazła kopię książki Hurstona, Ich oczy patrzyły na Boga . Przeczytała książkę i była nią tak zainspirowana, że ​​przeczytała wiele innych prac Hurstona. Tanksley „natychmiast zakochała się w swoim pisarstwie”, powiedziała w wywiadzie dla New York Timesa z 1996 roku. „Jej materiał jest tak wizualny, że czuję, że mamy wiele wspólnych zainteresowań, a także bycia afroamerykańskimi artystami”.

Jej zainteresowanie Hurstonem zaowocowało współpracą nad Zora: A Psychoanalytic and Artistic Interpretation of the Life and Works of Zora Neale Hurston , autorstwa psychoanalityka dr Hugh F. Buttsa. Chociaż książka nigdy nie została opublikowana, Tanksley ostatecznie stworzył ponad 200 obrazów i czarno-białych monotypii na podstawie pism Hurstona.

W wywiadzie na temat swojej wystawy „Zora Neale Hurston as Muse: Art of Ann Tanksley” z 1993 roku w Maitland Art Center w Maitland na Florydzie Tanksley zasugerowała, że ​​Hurston była zarówno „duchową siostrą”, jak i muzą. Cytowano ją, mówiąc: „Czułam się z nią związana na wiele sposobów. Przyjechała do Nowego Jorku z Florydy, ja przyjechałem z Pittsburgha, oboje po to, by utorować sobie drogę jako artyści”.

Artystyczny styl i inspiracja

W swojej książce The Art of Black American Women: Works of Twenty-Four Artists of the Century Robert Henke tak opisuje prace Tanksley: oraz miłość i oddanie swoim duchowym przekonaniom. Istnieje jedność artysty i koncepcji. Jej miłość do życia pomimo barier społecznych i frustracji jest promowana w jej pracach, aby widzowie mogli być świadkami i zaakceptować, ponieważ w świecie sztuki Tanksleya niewiele jest do odrzucenia. Jej obrazy wywołują duchowe przebudzenie. Przyciąga nas intensywność koloru, który dominuje i identyfikuje nastroje świąt i uroczystości. Tam, gdzie pojawiają się stonowane kolory, pojawia się również jasność przyszłości. Życie jest pełne oczekiwania i poświęcenia, akceptacji i nadziei, wiary i przetrwania. Wszystkie one są obecne w pracach Ann Tanksley”.

The Educator's Guide to the Hewitt Collection of African American opisuje Tanksley jako mającą „wrażliwe oko na formę i styl. Studiowała sztukę francuską i karaibską, a także prace innych artystów afroamerykańskich. Wykorzystuje kolor, linię i perspektywę, aby stworzyć dramatyczny obraz, który podkreśla treść. Jej styl graficzny obejmuje płaskie obszary o intensywnym kolorze, które podkreślają linię i formę, co skłania do porównań z pracami Paula Gauguina i Henri Matisse'a. Luźne pociągnięcia pędzlem Tanksley dodają wigoru i energii jej kompozycjom.

Inna praca

Tanksley zilustrował kilka książek, w tym The Six Fools Zory Neale Hurston w adaptacji Joyce Carol Thomas (Harper Collins, 2006) oraz My Heart Will Not Sit Down autorstwa Mara Rockliff (Knopf Books for Young Readers, 2012).

Jej prace znajdują się w stałych zbiorach Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku, National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie oraz Medgar Evers College na Brooklynie w Nowym Jorku. Znajduje się również w wybitnych kolekcjach prywatnych, w tym w kolekcji Johna i Vivian Hewittów oraz w kolekcji Oprah Winfrey .

Wybrane wystawy indywidualne

• Acts of Art Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, 1973,1974.
• Widmo II, Mount Vernon, Nowy Jork, 1982.
• Galeria Dorsey, Brooklyn, Nowy Jork, 1986.
• Berkeley Repertory Theatre, Berkeley, Kalifornia, 1991.
• California College of Arts and Crafts, Oakland, Kalifornia, 1991..
• SOHO20, Nowy Jork, Nowy Jork, 1993.
• Muzeum Eatonville, Eatonville, Floryda, 1994.
• Maitland Center, Maitland, Floryda, 1994.
• Galeria Stelli Jones, Nowy Orlean, Luizjana, 1997.
• Virginia Commonwealth University School of the Arts w Katarze, 2004.
• Galeria Sztuk Pięknych Avisca, Marietta, Ga, 2009.

Wybrane wystawy zbiorowe

• Akty sztuki, Nowy Jork, Nowy Jork, 1971.
• Uniwersytet Maryland, College Park, Maryland, 1981.
• American Women in Art, Nairobi, Kenia, 1985.
• Muzeum Sztuki Afroamerykańskiej, Los Angeles, Kalifornia, 1992.
• National Arts Club, Nowy Jork, Nowy Jork, 1994.
• Muzeum Jazzu w Kansas City, Kansas City, Missouri, 1999.
• Hewitt Collection of African-American Art, Charlotte, Karolina Północna, 1999.
• Stanford Center for the Arts, Stanford, Connecticut, 2000.
• Connecticut Graphics Arts Center, Norwalk, Connecticut, 2001.
• August Wilson Center for African American Culture , Pittsburgh, Pensylwania, 2017.
• 73 Zob. Galeria, Montclair, New Jersey, 2019.

Opublikowane prace

• The Six Fools autorstwa Zory Neale Hurston i adaptacja Joyce Carol Thomas (Harper Collins, 2006)
• Moje serce nie usiądzie , Mara Rockliff (Knopf Books for Young Readers, 2012).

Wśród antologii i publikacji, w których prezentowana była artystka i jej twórczość, znajdują się:

• Sztuka czarnych amerykańskich kobiet: dzieła dwudziestu czterech artystów XX wieku autorstwa Roberta Henkesa;
• Gumbo Ya Ya: Antologia współczesnych artystek afroamerykańskich autorstwa Leslie King-Hammond;
• Kapsuła czasu: zwięzła encyklopedia artystek autorstwa Robina Kahna;
• Forever Free: Art by African-American Women and Jewels: 50 Phenomenal Black Women Over Fifty autorstwa Michaela Cunninghama i Connie Briscoe.