Anna Estelle Rice

Anna Estelle Rice
Urodzić się	1877 Conshohocken , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Zmarł	1959
Narodowość	amerykański
Edukacja	School of Industrial Art of the Pennsylvania Museum, Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Znany z	Malarstwo, ilustracja strojów teatralnych
Godna uwagi praca	Tancerze egipscy (1910) Portret Katherine Mansfield (1918)
Ruch	postimpresjonizm , fowizm
Małżonek (małżonkowie)	Raymond Drey ( m. 1913)

Anne Estelle Rice (1877–1959) była amerykańską artystką, która była jedną z głównych ilustratorek brytyjskiego czasopisma Rhythm , redagowanego przez Johna Middletona Murry'ego i Michaela Sadleira w latach 1911–1913. Nawiązała bliskie stosunki z Katherine Mansfield i słynie z malowania ona ubrana na czerwono.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Rice urodził się w Conshohocken w Pensylwanii w 1877 roku i dorastał w Pottstown . Studiowała w School of Industrial Art of the Pennsylvania Museum i studiowała tam przez trzy lata od 1894 roku, zanim udała się do Pennsylvania Academy of the Fine Arts, gdzie studiowała rzeźbę i rysunek życia u Charlesa Grafly'ego, Williama Merritta Chase'a i Thomasa Anshutza. Zaczęła dostarczać ilustracje do wielu magazynów, w tym Collier's, Harper's i Saturday Evening Post.

Przeprowadzka do Paryża

W 1905 Rice udał się do Paryża, aby zilustrować najnowsze mody dla północnoamerykańskiego magazynu w Filadelfii. Latem 1907 roku poznała szkockiego malarza Johna Duncana Fergussona , który zachęcił ją do zostania malarką. Wystawiona w Paryżu na postimpresjonizm i fowizm, przyjęła żywą paletę i użyła czerwonych lub niebieskich linii konturowych. Od 1910 roku zaczęła używać czystych kolorów podstawowych i wtórnych.

Po pokazaniu jej obrazu Tancerze egipscy (1910) została uznana przez amerykańską prasę za liderkę nowej szkoły artystycznej.

W 1909 roku Rice był jednym z trzech artystów zaproszonych przez amerykańskiego kupca Johna Wanamakera do wykonania dekoracyjnych malowideł ściennych do nowego sklepu, który otwierał w Filadelfii. Aby wykonać tę pracę, musiała zatrudnić się w bardzo dużym studiu przy 87 rue Denfert-Rochereau w Paryżu, gdzie pracowała do końca 1913 r., Tworząc siedem paneli przedstawiających postacie, głównie kobiety, w klasycznych aranżacjach ogrodowych. Malowidła ścienne Rice'a zostały usunięte podczas przebudowy sklepu w połowie lat pięćdziesiątych i zaginęły, przypuszczalnie zniszczone.

W tym okresie wraz z Fergussonem, SJ Peploe i innymi członkami kręgu Fergussona wystawiała w Galerii Ashnur w Paryżu. Pokazywała w Salon d'Automne od 1908 do 1913 oraz w Salon des Independents w 1911 i 1912. Londyńska postępowa Baillie Gallery dawała Rice duże wystawy w 1911 i 1913. Jej prace były również prezentowane na salonach Allied Artists Association w Anglia.

W 1910 roku w Café d'Harcourt, przy bulwarze Saint-Michel , Rice i Fergusson spotkali wydawcę Johna Middletona Murry'ego . W następnym roku przedstawił je nowozelandzkiej pisarce Katherine Mansfield . Odtąd między Rice i Mansfield rozpoczęła się przyjaźń na całe życie, która zadedykowała swojemu przyjacielowi swoje opowiadanie „Ole Underwood” z 1912 roku. Mansfield dalej wyraziła swój podziw dla Rice'a zarówno jako artysty, jak i osoby. W liście do Murry'ego napisanym w maju 1912 roku opisała malarkę jako „wyjątkową kobietę - tak wesołą, tak obfitą, właśnie teraz w pełnym rozkwicie”, która „kiedy jest szczęśliwa i pracuje”, „ma wielki osobisty„ urok ” – fizyczny „pokus”. Później, 26 grudnia 1920 roku, napisała do Rice'a:

„Za każdym razem, gdy przyglądam się tu rzeczom - na przykład uroczej wiosennej linii kwiatów i liści brzoskwini, zdaję sobie sprawę, jakim jesteś wspaniałym malarzem - piękno twojej linii - życie za nią”.

Ponadto Rice i Fergusson stali się aktywnymi współpracownikami kwartalnika literackiego i artystycznego Murry'ego Rhythm , w którym Mansfield był asystentem redaktora do czerwca 1912 r. Według historyka sztuki Rogera Neilla:

„Estetyczna koncepcja„ rytmu ”- harmonii w naturze, wigoru i bezpośredniości - zapewniła tkankę łączną nie tylko między dwoma szkockimi kolorystami (Fergusson i Peploe plus Rice), ale także między pisarzami i artystami zaangażowanymi w magazyn”.

W 1912 roku Rice spotkał w Paryżu amerykańskiego pisarza Theodore'a Dreisera i zostali bliskimi przyjaciółmi i korespondentami. Również w Paryżu w 1912 roku Rice poznała swojego przyszłego męża, angielskiego krytyka sztuki i teatru Raymonda Dreya. Pobrali się w 1913 roku i zaczęli osiedlać się w Anglii. Pierwsza wojna światowa niekorzystnie wpłynęła na Rice: wielu amerykańskich marszandów i kolekcjonerów, którzy wykazali zainteresowanie jej pracami, przestało kupować obrazy.

Portret Katherine Mansfield

Wiosną i latem 1918 roku, kiedy jej bliska przyjaciółka, którą poznała w Paryżu, odwiedziła ją w Looe w Kornwalii, Rice namalowała swój słynny portret nowozelandzkiej autorki opowiadań Katherine Mansfield . U Mansfield właśnie zdiagnozowano gruźlicę i zaproponowała pomalowanie się na jaskrawą czerwień. Następnie napisała list do swojego współpracownika i świeżo poślubionego męża Johna Middletona Murry'ego, aby podzielić się swoimi doświadczeniami jako modelka Rice:

A. przyszedł wcześniej i zaczął wielkie malowanie — ja w tej czerwonej, ceglastej sukience z kwiatami wszędzie. To strasznie interesujące, nawet teraz. Namalowałem ją na swój sposób, tak jak ona namalowała mnie na swój sposób: jej oczy… małe niebieskie kwiatki zerwane dziś rano.

tak opisała Portret Katherine Mansfield Rice'a :

Nie ma zmiękczonych konturów, a kontury są odważnie pozostawione jako dosłowne linie na szczęce i uchu oraz wokół lewej nogi i biodra postaci. Rice nie przejmował się „wykończeniem”, a surowe płótno prześwituje miejscami, podobnie jak rysunek pod spodem. Nie ma też żadnych drobnych szczegółów twarzy i dłoni, które można znaleźć w konwencjonalnych portretach. Głównym celem Rice było zintegrowanie postaci z tłem i osiągnęła to, przesuwając tło do przodu, powtarzające się kwiatowe wzory dzbanka z kwiatami, tapetę — a może wzorzysty szal — przyciągając uwagę do powierzchni.

Portret został zakupiony w 1940 roku z funduszy TG Macarthy Trust i jest obecnie wystawiany w jednej z kolekcji Te Papa Museum w Wellington w Nowej Zelandii.

Wystawy w całym zachodnim świecie

Od lat dwudziestych Rice malował martwe natury, wystawiał w Leicester Galleries i Wildenstein Gallery w Anglii. Kontynuowała wizyty we Francji, sprzedawała obrazy kolekcjonerom w Holandii, Danii, Francji i Niemczech.

Rice bardzo interesowała się teatrem, często tworzyła kostiumy teatralne i dekoracje jako tematy swoich rysunków, aw latach trzydziestych XX wieku zaprojektowała scenografię i kostiumy do kilku londyńskich produkcji operowych i dramatycznych.

Zbiory prac

Prace Rice są reprezentowane w wielu prywatnych kolekcjach w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, a także w University of Hull Art Collection; Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa w Wellington w Nowej Zelandii; oraz Rządowa Kolekcja Sztuki w Anglii.

• Carol A. Nathanson. „ Ekspresyjny fowizm Anne Estelle Rice ”, Hollis Taggart Galleries: New York, NY, 1997.
• Wiki Robson. Sztuka w Te Papa , Te Papa Press: Wellington, Nowa Zelandia, 2009.

Linki zewnętrzne

• Obrazy i biografia Anne Estelle Rice: Hollis Taggart Galleries