Anny Homler

Anna Homler (ur. 1 listopada 1948 w Los Angeles w Kalifornii ) jest artystką wizualną, performerką i wokalistką mieszkającą i pracującą w Los Angeles. Wykonywała muzykę i wystawiała swoje prace w miejscach na całym świecie. uzyskała licencjat z antropologii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley oraz w 1973 roku tytuł magistra w dziedzinie edukacji i języków na Uniwersytecie Bostońskim . Ukończyła Alexander Hamilton High School w Los Angeles.

Kariera

W 1989 roku Homler był częścią projektu Direct Sound, który zabrał Homlera do Europy z muzyczną grupą wykonawczą zorganizowaną przez awangardowego wokalistę Davida Mossa, w skład której weszli wokaliści Shelley Hirsch, Carles Santos i Greetje Bijma; zagrali na festiwalu Taktlos w Szwajcarii, a także w kilku innych miejscach w Europie. Homler brał udział w wielu festiwalach muzycznych w Europie, w tym Milanopoesia w Mediolanie we Włoszech, Festival International des Musiques Actuelle w Nancy we Francji oraz LMC Annual Festival of Experimental Music w South Bank w Londynie.

John Payne napisał w LA Weekly : „Anna Homler, mieszkająca w Los Angeles, ale rzadko słyszana lokalnie (jest typem popularnej w Europie), śpiewa w wymyślonym języku, którego„ nikt nie zna, ale wszyscy rozumieją ”i ładnie gra. asortyment nakręcanych zegarów, zabawek i innych mechanicznych gadżetów; jej wyjście jest filtrowane przez urządzenia elektroniczne..."

W Option Dean Suzuki napisał: „Homler jest artystką performance z Los Angeles, w której sztuka odgrywa kluczową rolę. We wszystkich swoich pracach Homler tworzy postać, która wyraża się w nowo wymyślonym języku, który wydaje się być pełen tradycji , rytuał, ceremonia i kultura sama w sobie. Język jest sformułowany w lirycznych i nieco egzotycznych melodiach śpiewanych czystym stylem wokalnym sans vibrato, co nadaje utworowi atmosferę autentycznej tradycji ludowej”.

W 1982 roku, jadąc przez Topanga Canyon swoim Caddy z 1961 roku, Anna Homler doświadczyła auto-epifanii: „Zaczęłam spontanicznie śpiewać i intonować w języku, którego nigdy wcześniej nie słyszałam – słowo i rytm były jednym”. To doświadczenie ... skłoniło ją do stworzenia starożytnej, opowiadającej historię postaci o imieniu „Kobieta chleba”, która… zyskała uznanie Homlera jako „lingwistyczny alchemik”.

Kateri Butler kontynuuje w artykule w LA Weekly : „Podobnie jak francuski ruch dekonstrukcjonistyczny, Anna wykracza poza zwykłe słowo:„ Zajmuję się poetyką, która uwalnia nas od ciasnoty naszej percepcji ”.

Prace montażowe Homlera zostały uwzględnione na wielu wystawach muzealnych, w tym 40 Years of California Assemblage, zorganizowanej przez UCLA Frederick Wight Art Gallery na UCLA, która udała się do San Jose Museum of Art w San Jose w Kalifornii, Fresno Art Museum , Fresno, Kalifornia i Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska. Jej prace znalazły się również na wystawie Poza ramą, performans i obiekt: przegląd historii sztuki performansu w USA od 1950 roku w Cleveland Center for Contemporary Art, 1994, Cleveland, Ohio.

Pharmacia Poetica

„Stworzyła Pharmacia Poetica '87, trwający projekt instalacji i performansu badający tonalne i symboliczne właściwości słów i przedmiotów…”

W Wire Ed Baxter pisze, że „styl Homlera pasuje do dzisiejszej estetyki wycinania i wklejania, ale być może jest bardziej zakorzeniony w konfrontacyjnym kabarecie i oprawionych w ramy odpadkach Kurta Schwittersa, figlach Fluxusu, asamblażach Josepha Cornella, a nawet outré inwentarze Charles Fort”. . " Pharmacia Poetica ... projekt instalacji rozpoczęty w 1987 roku, który obejmuje pokój apteki, w którym zamiast pigułek wyświetla się rzeczy ze snów. Motto projektu brzmi: „Na każdą chorobę jest melodia”. Jego przedmiotem jest badanie symbolicznej i tonalnej jakości słów i przedmiotów”.

Od 1987 r. Pharmacia Poetica, Homler's

...biblioteka ze szklanych butelek, a nie książek, „Pharmacia” jest relikwiarzem tego, co łatwo przeoczyć i niezauważyć. Tajemnicze substancje organiczne wraz z przestarzałymi materiałami i artefaktami rezydują w głęboko zabarwionych płynach otoczenia. Włókna i włókna przypominające rośliny są równie iluzoryczne jak wspomnienia unoszące się na krawędzi świadomości. Inne naczynia to rozpoznawalne przedmioty – kaseta magnetofonowa, taśma wymazująca z maszyny do pisania, drewniane klocki z literami, fragmenty nieprzetłumaczalnego języka w płynnych eliksirach. Butelki mają różne kształty i rozmiary; kilka zawiera małe butelki w większych, jak małe zatopione naczynia.

„...Anna Homler założyła sklep, pseudoaptekę, która zajmuje się bardziej duchem niż ciałem. Mieszkająca w Los Angeles performerka i artystka wizualna rozpoczęła swój projekt „Pharmacia Poetica” 10 lat temu w formie słuchowiska radiowego i wystawa sklepowa. Od tego czasu dużo podróżował, ewoluując, rozszerzając się i kurcząc zgodnie z okolicznościami każdego miejsca ”.

W 2011 roku Homler zorganizował wystawę Pharmacia Poetica w galerii Den Contemporary Art w Pacific Design Center w Los Angeles. Lisa Derrick pisze o programie w Huffington Post : „Urodzona w rodzinie farmaceutów artystka Anna Homler wybrała inną drogę życia, aby zapewnić pomoc za pomocą eterycznych, transcendentnych form sztuki, aby uzdrowić psychikę…”

Sztuka performance

Chlebaczka

Breadwoman była postacią performance stworzoną przez Homlera w 1982 roku. Jej kostium zawierał twarz pokrytą bochenkiem chleba.

W serii performansów artystka nosi maskę z ciasta i chłopskie ubrania, śpiewając szamańskie zaklęcia w pomysłowym języku, który jest jednocześnie zabawny i tajemniczy.

W wywiadzie dla The Wire z 1997 roku Homler wyjaśnił: „Myślę o angielskim jak o sałacie, a o moim własnym języku jak o chlebie. Bread Woman była postacią z moich czasów sztuki performance, starożytną gawędziarką z wielkim bochenkiem na głowie. Udekorowana ciastem czy nie, Anna Homler lubi opowiadać niezwykłe historie, odzyskiwać dziwność komunikacji „przez niebiańskie głosy”.

Wieloryb

…pamiątka rodziny Homlerów: ogromny – jak sama to ujęła, przypominający macicę – turkusowy Cadillac Homler z 1960 roku, odziedziczony po ciotce i wujku, w którym płynęła przez życie, aż znalazła bardziej praktyczny pojazd. Ale Homler nie mogła po prostu zrezygnować ani zniszczyć Wieloryba, jak go nazwała; jak każdy dobry artysta zrobiła z tego instalację. Transformacja jest odpowiednio wodna, aż do dźwięków otoczenia i typowo homlerowskiej rafy barierowej osobistych artefaktów.

" Pierwszym artystycznym wcieleniem Wieloryba była instalacja/performans w Espace DBD 11 grudnia 1981 r., podczas której zostaliśmy zabrani w grupach po cztery lub pięć osób z poczekalni "podwodnej" groty pełnej żywych syren i mnóstwa pokarmu dla ryb, na magiczną, tajemniczą wycieczkę w nowo przekształconym samochodzie Whale, prowadzonym przez Homlera przez Cheviot Hills”.

Na zewnątrz wieloryb Homlera jest olśniewająco lśniącą, turkusową bestią z ogromnymi płetwami ogonowymi, które sugerują zarówno statek rakietowy, jak i przerośnięte stworzenie morskie, czy to mechaniczne, czy ssaka. Wejdź do brzucha bestii, a przeniesiemy się do podwodnego królestwa ryb, które jest zarówno mityczne, jak i magiczne, świątyni głębin ozdobionej małymi buddami, muszelkami, wodnymi stworzeniami i draperiami z wodorostów. Apple „Wezwania z głębin”.

Głos

W 2012 roku Anna Homler i Sylvia Hallett wydali album The Many Moods of Bread and Shed (Orchestra Pit Records).

Anna Homler i Sylvia Hallett mają ze sobą tak wiele wspólnego, że istnieje pewna nieuchronność ich połączenia jako duetu. Pierwotnie wokalistka, choć zaskakująco obca i surrealistyczna, Homler poszerzyła swoją paletę, wprowadzając niezwykły wybór zabawek, gadżetów i gadżetów, które uzupełniają i zmieniają jej głos.

Na płycie The Many Moods of Bread and Shed (The Orchestra Pit Recordings) nagranej przez Homlera z mieszkającą w Londynie skrzypaczką i multiinstrumentalistką Sylvią Hallett można usłyszeć oddanie… magii dnia codziennego. To muzyka, która łączy się z zabawą, zachwytem i przygodami blisko domu. Jest skromny w zakresie, zabawny w duchu i całkowicie odświeżający.

„Anna Homler jest eksperymentalną wokalistką. [On House of Hands ] Homler szepcze i uwodzi swoim głosem, a elektronika stanowi niesamowity przypadek na tym niezwykle wykonanym nagraniu. Jest niepokojąco urzekający”.

W znaczącym wydarzeniu performatywnym w 1989 roku, sponsorowanym przez niemieckiego malarza i muzyka AR Pencka w Heimbach w Niemczech, Homler brał udział w Ost und West wraz z wieloma europejskimi muzykami i artystami. W 1997 roku znalazła się na albumie Vox (Nicht nur Nicht) zawierającym dziesięć utworów dziesięciu niemieckich kompozytorów i wykonawców ze sceny eksperymentalnej.

„Z szeroko otwartymi uszami Homler nawiedza sklepy z zabawkami, sklepy z narzędziami i sklepy z używaną odzieżą, zawsze polując na wszelkiego rodzaju urządzenia do robienia szumów, dźwiękowe gadżety i inne potencjalne instrumenty”. Dean Suzuki kontynuuje swoją recenzję w Musicworks : „Teksty Homler opierają się głównie na jej własnym, wymyślonym języku. Używając wokalu, który jest po części małą dziewczynką, po części starą kobietą i czymś nieuchwytnym, co dotyczy społeczności plemiennej spoza Zachodu, jej piosenki sugerują coś pierwotnego, wspólnego, ziemskiego, ale są też przepojone tajemnicą, rytuałem, a nawet magią”.

Homler współpracował w USA i Europie z wieloma wybitnymi kompozytorami i muzykami, w tym w Europie z Voices of Kwahn, Steve Beresford, Pavel Fajt, Peter Kowald, Frank Schulte, Richard Sanderson, Geert Waegeman i Sylvia Hallett ; oraz w USA ze Stevem Moshierem, Davidem Mossem (muzykiem) , Ethanem Jamesem , Stevem Rodenem i Stevem Petersem. Występuje z free jazzowymi zawartymi w Off the Road (2007), filmie dokumentalnym nakręconym przez Laurence'a Petit-Jouvet o trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 2000 roku z niemieckim muzykiem Peterem Kowaldem .

Ostatnie prace

W 2012 roku Anna Homler i Sylvia Hallett wydali album The Many Moods of Bread and Shed (The Orchestra Pit). Wśród jej ostatnich projektów instalacja Homler była również tematem filmu dokumentalnego M'Bo Ye' Ye z 2010 roku (skomponowanego z Geertem Waegemanem) reżyserki z Los Angeles, Jane Cantillon, o Pharmacia Poetica. The Heart of No Place (2009), niezależny film Riki Ohary oparty na życiu Yoko Ono , zawiera muzykę Anny Homler i Bernarda Sauser-Hall. Występuje w aktualnym interaktywnym dokumencie Kate Crash, stworzonym z Michaelem Masuccim z EZTV. Film LA Woman (2011) miał swoją premierę w ramach inicjatywy Pacific Standard Time sponsorowanej przez Getty Research Institute . Jest wyświetlany w Armory Center for the Arts w Pasadenie w Kalifornii.

Dyskografia

• Anna Homler i Steve Moshier: Breadwoman, Pharmacia Poetica, 1985
• Pięć głosów: dźwięk bezpośredni. (Greetje Bijma, Shelley Hirsch, Anna Homler, David Moss i Carles Santos), Intakt, 1989
• Radio Tokyo Tapes, tom 4: Kobiety, (płyta winylowa), Chameleon Records, 1989
• Anna Homler: Dō Ya Sa' Di Dō , z napisami: A Sonic Geography, z Ethanem Jamesem, Stevem Moshierem, Davidem Mossem i Bernardem Sauser-Hall, AMF, 1992
• Głosy Kwahna: Odrodzenie. (Nigel Butler, Mark Davies i Anna Homler), Max-Built, 1993
• Sugarconnection: Plays Alien Cakes. (Anna Homler, Frank Schulte i Axel Otto), Ziemia niczyja, 1994
• Sinusy makaronowe. (Pavel Fajt, Anna Homler i Geert Waegeman), Lowlands, 1995
• Voices of Kwahn: Silver Bowl Transmission (Anna Homler and The Pylon King [aka Mark Davies]), North South Records, 1996
• Voices of Kwahn: Peninsular Enclosure (Anna Homler and The Pylon King [aka Mark Davies]), Swarf Finger Records, 1997
• Corne de Vache (Pavel Fajt, Anna Homler i Geert Waegeman z Koenem Van Royem), Victo, 1997
• Voices of Kwahn: Operation Dismantled Sun (Anna Homler and The Pylon King [aka Mark Davies]), Swarf Finger Records, 1998
• House of Hands (Viola Kramer, Steve Roden, Nadine Bal i Alain Neffe oraz Lyn Norton), ND, 2000
• Puppetina: Piewacket! z napisami: Puppetina gra Pasha Ninateen (Anna Homler i Stephanie Payne), Pasha Nina Teen Recordings, 2001
• Siostry pałeczkami: l'une bouge, l'autre pas ... (Nadine Bal, Anna Homler i Alain Neffe), 3patttes, 2004
• Homler/Liebig Duo: Kelpland Serenades (Anna Homler i Steuart Liebig), pfMENTUM, 2005
• Drift: Bypass Thru the Sky (Anna Homler, Brad Cooper, Randy Greif i Atom Smith), Swinging Axe, 2007
• Wiele nastrojów chleba i szopy: Anna Homler i Sylvia Hallett , The Orchestra Pit, 2012
• Anna Homler i Steve Moshier — Kobieta chlebowa i inne opowieści, RVNG Intl. , 2016
• Anna Homler, Adrian Northover i Dave Tucker (TRIO) / Pierre Bastien Split 12" First Terrace Records , 2018

Źródła

Apple, Jacki, „Anna Homler: Pharmacia Poetica”, THE Magazine , wrzesień 2008 r.

Apple, Jacki, „Calls from the Deep: „Whale” Anny Homler symbolizuje słabostki dekady”, Artweek , 1 marca 1990 r.

Baxter, wyd. , „Anna Homler: Scaling Babel”, The Wire , 1997

Brentano, Robyn i Olivia Georgia, Poza kadrem, performans i przedmiot: przegląd historii sztuki performance w USA od 1950 r., Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, Ohio , sierpień 1994

Clarke, Donald, wyd. The Penguin Encyclopedia of Popular Music, wydanie drugie, Londyn, 1998

Cowley, Julian, „Anna Homler and Sylvia Hallett: The Many Moods of Bread and Shed ”, The Wire, maj 2012

Derrick, Lisa, Anna Homler's Pharmacia Poetica at DEN Contemporary , Huffpost Arts & Culture, „ Huffington Post”, 8 października 2011

Frank, Peter, „Whale Power”, LA Weekly , 8–14 grudnia 1989

LaRiviere, Anne, „Feminist Artists to Mark Halloween”, Los Angeles Times , październik , 1983

Ollman, Leah, „The Spirit Shop”, Los Angeles Times, 28 listopada 1998,

Payne, John, „Experimental Pick of the Week: Anna Homler, Steve Peters, Steve Roden”, LA Weekly , 26 stycznia – 1 lutego, 1996

Suzuki, Dean, „Anna Homler: Do Ya Sa Di Do: A Sonic Geography”, OPTION Music Alternatives , lipiec – sierpień 1993

Suzuki, Dean, „Noise Toys and Voice: Anna Homler: House of Hands”, Musicworks , zima , 2002

Wight Art Gallery, Czterdzieści lat Kalifornii Assemblage: Katalog wystawy, University of California, Los Angeles, 1989

Dalsza lektura

Homler, Anna, The Whale, High Performance, wiosna-lato, 1982

Burnham, Linda, „A Haunting Night”, High Performance #24, tom 6, numer 4, 1983

Durland, Steve, „Viewpoint: Anna Homler”, High Performance # 35, tom 9, numer 3, 1986

Burnham, Linda, Viewpoint: Anna Homler, High Performance # 40, tom 10, numer 4

Apple, Jacki, Anna Homler & David Moss: The Big Cave Song , High Performance # 43, Fall , 1988

Broude, Norma i Mary D. Garrard , red., The Power of Feminist Art: the American Movement of the 1970s, history and impact , Harry N. Abrams, Nowy Jork, 1994

Linki zewnętrzne

• na YouTubie
• Zwiastun filmu Kate Crash Kobieta z Los Angeles
• Dyskografia Homlera