Antonio Nobre

António Pereira Nobre
Urodzić się	16 sierpnia 1867 Porto , Portugalia
Zmarł	18 marca 1900 (18.03.1900) (w wieku 32) Porto, Portugalia
Narodowość	portugalski
Zawód	Poeta

António Pereira Nobre (16 sierpnia 1867 - 18 marca 1900) był portugalskim poetą . Jego arcydzieło, Só (Paryż, 1892), było jedyną książką, którą opublikował.

Życie

Północna Portugalia

Nobre był członkiem zamożnej rodziny. Urodził się w Porto , dzieciństwo spędził w Trás-os-Montes iw Póvoa de Varzim .

Coimbra

Studiował prawo bezskutecznie na Uniwersytecie w Coimbrze od 1888 do 1890, kiedy wypadł. Jako student w Coimbrze , i według jego własnych słów, czuł się swobodnie tylko w swojej „wieży” (odnosząc się do Torre de Anto - Anto Tower w górnym Coimbrze, gdzie mieszkał) podczas „złowrogiego okresu”, który spędził studiował prawo na Uniwersytecie w Coimbrze . Nieznana narzeczona, bardziej fikcyjna niż konkretna; przyjaciel — Alberto de Oliveira i krótka interwencja w życie literackie za pośrednictwem niektórych czasopism nie pogodziły go z akademickim miastem Coimbra, w którym ten predestynowany poeta dwukrotnie oblał.

Paryż

Wyjechał do Paryża, gdzie uzyskał dyplom z nauk politycznych w École Libre des Sciences Politiques . Tam zetknął się z francuską poezją współczesną — poznał m.in. Paula Verlaine'a i Jeana Moréasa . W Paryżu poznał także słynnego portugalskiego pisarza Eçę de Queiroz , który był portugalskim dyplomatą w tym mieście. W latach 1890-1895 Nobre studiował politologię w Paryżu, gdzie był pod wpływem francuskich poetów symbolistów i tam napisał większą część jedynej opublikowanej przez siebie książki.

Wygnanie do Paryża, smutne, jak sam to określił („biedny Lusitańczyk, nieszczęśnik”, zagubiony w tłumie, który go nie zna), nie było czasem szczęścia. Arystokratyczne zamknięcie się powodowało mdłości lub obojętność. Sfrustrowane i zawsze marginalne doświadczenia sprawiały, że był zgorzkniały. Był daleki od potu i wszelkiego rodzaju braterstwa, od pożądania i nienawiści, i od lamentu rasy, dziecięcego, zagubionego, instynktownego i książęcego życia, pamiątki po słodkim starym krajobrazie, do którego pamięć zdaje się zachęcać. W swojej czułej, ale nigdy retorycznej żałobie Nobre objawia się i opłakuje siebie jako poetę skazanego na zagładę, o twardej duszy i dziewczęcym sercu, które niosło gąbkę żółci w dawnych procesjach.

Styl, praca i ostatnie dni

Jego wiersz oznaczał odejście od obiektywnego realizmu i zaangażowania społecznego na rzecz subiektywnego liryzmu i estetycznego punktu widzenia, idąc bardziej w stronę symbolizmu; jeden z różnych modernistycznych nurtów literackich. Brak środków, pogłębiony śmiercią ojca, sprawił, że chorobliwie odrzucał teraźniejszość i przyszłość, podążając za pesymistyczną romantyczną postawą, która doprowadziła go do potępienia nudy. Jakkolwiek przesadna, jest to postawa kontrolowana, ze względu na czysty umysł estetyczny i prawdziwe poczucie ośmieszenia. Potocznego tonu nauczył się od Almeidy Garretta i Júlio Dinisa , a także od Julesa Laforgue'a , ale wszystkich przewyższył osobliwym kompromisem między ironią a wyrafinowaną dziecinnością, fontanną szczęścia, ponieważ oznacza powrót do jego najszczęśliwszych czasów — własnego królestwa, z którego wskrzesza postacie i zaczarowane miejsca, manipulując, jak wirtuoz nostalgii, malownictwem ludowych świąt i rybaków, prostą magią toponimów i językiem ludu.

„Kiedy się urodził, wszyscy się urodziliśmy. Smutek, który każdy z nas niesie ze sobą, nawet w sensie radości, nadal nim jest, a jego życie, nigdy nie do końca prawdziwe i na pewno nie przeżyte, jest przecież podsumowaniem życia, które przeżywamy – bez ojca i bez matki, zagubiona od Boga, w środku lasu, i płacząca, płacząca bezużytecznie, nie mając innej pociechy niż ta, dziecinna, wiedząc, że to płacz daremny. ”

Fernando Pessoa , A Galera nr. 5-6, Coimbra , luty 1915.

W swoim przewidywaniu bólu, w duchowym przewidywaniu choroby i agonii, w swoim zamiłowaniu do smutku, w swojej niezmierzonej dumie z izolacji, António (z Torre de Anto, w centrum starej Coimbry, gdzie poeta wiódł zaczarowane życie, wszędzie pisząc swoje mityczne i literackie imię: Anto) zachowuje spokój artysty, wyrażając zawsze kult estetycznego życia i eleganckiej osobowości. W zalotach śmierci (na której bezpośrednie zagrożenie miał później z godnością odpowiedzieć) doprowadza swój duchowy dandyzm do skrajności, jak w „Balada do Caixão” (Ballada trumienna). Jego poezja tłumaczy brak całkowitej dojrzałości, młodzieńczy „ angelizm ” obecny w baśniowych potwierdzeniach: jest „księżycem”, „świętym”, „wężem”, „czarownikiem”, „cierpiącym”, „natchnionym”, „bezprecedensowym”, „medium ”, „dziwaczny”, „głupi”, „mdlony”, „torturowany”, „D. Enguiço”, „nadprzyrodzony poeta”.

Narcyz w nieustannym monologu, bez względu na to, czy pisze nostalgiczne wiersze do Manuela, czy przemawia do własnej fajki — António Nobre (AN) tworzy poezję z rzeczywistości, okrywa to, co prozaiczne, miękkim płaszczem legendy („Mój sąsiad jest stolarzem/ jest handlarzem panią Śmierci z drugiej ręki”) i tworzy, z rzadką równowagą między intuicją a krytyką, swoje znane „fantastyczne” („Kiedy Księżyc, piękna dojarka / idzie dostarczać mleko do domów Nieskończoności”) . Jego katolicki wyimaginowany świat jest taki sam jak w bajce, szopka prostych słów, ale z pomysłową śmiałością w intrygach tych słów, które oddzielają go od uświęconego języka lirycznego. Jego siła „inwencji” ujawnia się w natchnionym, ale świadomym użyciu materiału słownego („Księżyce lata! Czarne księżyce aksamitu!” lub „Opactwo mojej przeszłości”). Pomiędzy Garrettianem a estetyką symboliczną, najbardziej osobistą i odkrywczą cechą jego słownictwa jest naturalnie — nawet dla jego tęsknoty za odzyskaniem estetyki z dzieciństwa — zdrobnienie. Człowiek bardziej wrażliwy niż refleksyjny, czerpał z francuskiej symboliki, której tajemnicy i głębokiego sensu nigdy nie mógł zgłębić, odpychającej krasomówstwa i procedur formalnych, oryginalne obrazy („Trás-os-Montes wody”, „rzeźnia planet”), kult synestezji, wolność rytmiczna i poszukiwania muzyczne. AN miał bardzo grube ucho. Cała jego poezja jest napisana rygorystycznie, aby można ją było usłyszeć, pełna paralelizmów, powtórzeń melodycznych i onomatopei, i jest niezwykle plastyczna. Jego sylabiczny podział zależy od rytmu, który jest posłuszny uczuciu. Jednak obrazy lub słowa jego zdań rzadko mają cenny akcent symbolicznej biżuterii. Najwyraźniej w „Poentes de França” planety piją ze srebrnych kielichów w „tawernie zachodu słońca”; jednak jego transfiguracja rzeczywistości prawie zawsze jest posłuszna nie celowi wystawnego upiększania, jak u Eugénio de Castro , ale zasadniczo czułemu, żarliwemu pragnieniu intymności rzeczy („chude i garbate topole” itp.).

António Nobre zmarł na gruźlicę w Foz do Douro w Porto 18 marca 1900 roku, po próbie wyzdrowienia z choroby w Szwajcarii , Maderze i Nowym Jorku .

Oprócz Só (Paryż, 1892) ukazały się jeszcze dwa dzieła pośmiertne: Despedidas (wyd. I, 1902) z fragmentem O Desejado i Primeiros Versos (wyd. I, 1921). Korespondencja António Nobre jest zebrana w kilku tomach: Cartas Inéditas a AN , ze wstępem i przypisami A. Casais Monteiro, Cartas e Bilhetes-Postais a Justino de Montalvão z przedmową i przypisami Alberto de Serpa, Porto, 1956; Correspondência , ze wstępem i notatkami Guilherme de Castilho, Lizbona, 1967 (zbiór 244 listów, z których 56 nie zostało opublikowanych).

Uznanie

Pomnik António Nobre w Leça da Palmeira .

Pomnik António Nobre znajduje się w pobliżu plaży Boa Nova w Leça da Palmeira . Został zaprojektowany przez Álvaro Siza Vieira i wzniesiony w 1980 roku. Napis głosi: «farto de dores com que o matavam foi em viagens por esse mundo - a António Nobre, 1980».

• --------, Memória de António Nobre , w: Colóquio — Letras , nº 127/128, Lizbona, 1993;
• Buescu, Helena Carvalhão, «Motivos do sujeito frágil na lírica portuguesa (entre Simbolismo e Modernismo)» , «Metrópolis, ou uma visita ao Sr. Scrooge (a poesia de António Nobre)» i «Diferença do campo, diferença da cidade: Cesário Verde e António Nobre” w Chiaroscuro — Modernidade e literatura , Campo das Letras, Porto, 2001;
• Castilho, Guilherme de, Vida e obra de António Nobre , 3ª wyd. revista e ampliada, Bertrand, Lizbona, 1980;
• Cintra, Luís Filipe Lindley, O ritmo na poesia de António Nobre (edição e prefácio de Paula Morão), Imprensa Nacional Casa da Moeda, Lisboa, 2002;
• Cláudio, Mário, António Nobre – 1867-1900 – Fotobiografia , Publicações Dom Quixote, Lizbona, 2001;
• Cláudio, Mário, Páginas nobrianas , Edições Caixotim, Porto, 2004;
• Curopos, Fernando, Antonio Nobre ou la crise du gatunku , L'Harmattan, Paryż, 2009;
• Morão, Paula, O Só de António Nobre – Uma leitura do nome , Caminho, Lisboa, 1991;
• Morão, Paula, «António Nobre» , w Dicionário de Literatura Portuguesa (organização e direcção de AM Machado), Presença, Lisboa, 1996;
• Morão, Paula, «António Nobre» , w Dicionário do Romantismo Literário Português (coordenação de Helena Carvalhão Buescu), Caminho, Lisboa, 1997;
• Morão, Paula (organização), António Nobre em contexto , Actas do Colóquio realizado a 13 e 14 dezembro de 2000, Biblioteca Nacional e Departamento de Literaturas Romanicas da Faculdade de Letras de Lisboa, Colibri, Lisboa, 2001;
• Morão, Paula, Retratos com sombra – António Nobre e os seus contemporâneos , Edições Caixotim, Porto, 2004;
• Pereira, José Carlos Seabra, «António Nobre eo mito lusitanista» , w: História crítica da Literatura Portuguesa (tom VII — Do Fim-de-Século ao Modernismo), Verbo, Lisboa 1995;
• Pereira, José Carlos Seabra, «Nobre (António Pereira)» , w Biblos – Enciclopédia Verbo das Literaturas de Língua Portuguesa , tom 3, Verbo, Lisboa, 1999;
• Pereira, José Carlos Seabra, António Nobre – Projecto e destino , Ediçőes Caixotim, Porto 2000;
• Pereira, José Carlos Seabra, O essencial sobre António Nobre , Imprensa Nacional Casa da Moeda, Lizbona, 2001.

Linki zewnętrzne

• Prace António Nobre w Project Gutenberg
• Prace António Nobre lub o nim w Internet Archive