Anthony McCall

Anthony McCall. „Linia opisująca stożek” (1973). „Into the Light: The Projected Image in American Art 1966–74”, Whitney Museum of American Art, 2001. Zdjęcie: Hank Graber.

Anthony McCall (ur. 1946) to urodzony w Wielkiej Brytanii artysta mieszkający w Nowym Jorku, znany ze swoich instalacji „stałego światła”, serii, którą rozpoczął w 1973 roku od „ Linia opisująca stożek ”, w której wolumetryczna forma złożona z rzutowanego światła powoli ewoluuje w przestrzeni trójwymiarowej.

Zajmując przestrzeń między kinem, rzeźbą i rysunkiem, jego historyczne znaczenie zostało docenione na takich wystawach, jak „Into the Light: the Projected Image in American Art 1964–77”, Whitney Museum of American Art (2001–02) ; „ Rozszerzony ekran: akcje i instalacje z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych”, Museum Moderner Kunst , Wiedeń (2003–2004); „Rozszerzone oko”, Kunsthaus Zurich (2006); „Beyond Cinema: the Art of Projection”, Hamburger Bahnhof , Berlin (2006–2007); „The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Projected Image”, Hirshhorn Museum , Washington DC (2008); oraz „On Line: Drawing Through the Twentieth Century”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (2010–2011).

Kariera

McCall studiował projektowanie graficzne i fotografię w Ravensbourne College of Art and Design w Bromley, Kent, Anglia od 1964 do 1968.

McCall był kluczową postacią w awangardowej London Film-makers Co-operative w latach 70. Jego najwcześniejsze filmy są dokumentacją spektakli plenerowych, które wyróżniały się minimalnym wykorzystaniem żywiołów, przede wszystkim ognia. [1]

Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1973 roku McCall kontynuował swoje występy z ogniem i rozwinął serię filmów o „stałym świetle”, poczynając od Linia opisująca stożek w 1973 roku. Projekcje te, oparte na prostych, animowanych rysunkach, uderzająco podkreślają rzeźbiarskie właściwości promień światła. W zaciemnionych, zamglonych pomieszczeniach projekcje tworzą iluzję trójwymiarowych kształtów, elips, fal i płaskich płaszczyzn, które stopniowo rozszerzają się, kurczą lub omiatają przestrzeń. W tych pracach artysta starał się zdekonstruować kino, redukując film do jego głównych składników czasu i światła oraz całkowicie usuwając ekran jako zalecaną powierzchnię do projekcji. Prace zmieniają również stosunek widzów do filmu, ponieważ widzowie stają się uczestnikami, ich ciała krzyżują się i modyfikują przejściowe formy.

Pod koniec lat 70. McCall wycofał się z uprawiania sztuki. Jakieś dwadzieścia lat później nabrał nowej dynamiki i wznowił swoją serię „solid light”, tym razem wykorzystując animację cyfrową i projekcję cyfrową zamiast kliszy 16 mm. [1] Pierwsza z nowych prac, „Doubling Back” (2003), została wystawiona na Biennale Whitney w 2004 roku . McCall opracował wykorzystanie wolno poruszającego się kinowego „wycierania” do łączenia i oddzielania dwóch przeciwstawnych form w jednym obiekcie wolumetrycznym; nowe prace eksplorowały również rozszerzoną cykliczną strukturę „instalacji”, którą po raz pierwszy rozwinął w filmowej pracy z lat siedemdziesiątych. Nowe instalacje to „Ty i ja, poziomo” (2006), „Wyjście z dwuminutową ciszą” (2009) i „Twarzą w twarz” (2013).

Anthony McCall. „Między tobą a mną” (2006). Widok instalacji, Peer/The Round Chapel, Londyn, 2006. Zdjęcie: Hugo Glendinning.

McCall stworzył także równoległą serię prac zorientowanych pionowo, poczynając od „Oddechu” (2004), w którym projektor zamontowany na suficie rzutuje bezpośrednio w dół na podłogę, tworząc dziesięciometrową, przypominającą namiot, niemal architektoniczną obudowę z podstawa o szerokości 4 metrów. Inne prace wertykalne to „Between You and I” (2006), „Meeting You Halfway” (2009) i „Coupling” (2009).

Pierwsza przeglądowa wystawa prac McCall w międzynarodowej instytucji miała miejsce w Serpentine Gallery w Londynie w latach 2007-8. Obejmowało to wczesne filmy performatywne, poziome stałe prace świetlne i prace na papierze. Prace pionowe zostały po raz pierwszy wystawione jako wystawa indywidualna („Breath: The Vertical Works”) w Hangar Bicocca w Mediolanie w 2009 roku. Prace poziome i pionowe zostały połączone na wystawie indywidualnej w Hamburger Bahnhof w Berlinie („Five Minutes of Pure Sculpture ") w 2012.

McCall niedawno rozpoczął nową serię, która wykorzystuje ukośne belki, rzutowane od sufitu do podłogi pod kątem 45 stopni. Pochodzące z dwóch szeroko oddalonych projektorów zamontowanych na suficie wiązki zbiegają się w podłodze, tworząc pojedynczy, nałożony na siebie „ślad”. Prace obejmują „Coming About” (2016) i instalację z czterema projektorami „Crossing” (2016).

Wybrane wystawy i projekcje

Wystawy indywidualne i projekcje

  • Przestrzeń artystów, Nowy Jork, 1974, 1976
  • Wieża zegarowa, Nowy Jork, 1974.
  • Collective for Living Cinema, Nowy Jork, 1974, 1975
  • Londyńska spółdzielnia filmowców, Londyn, 1974, 1975
  • Millennium Film Workshop, Nowy Jork, 1974, 1976
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Oxford, Anglia, 1974.
  • Muzeum Sztuki, Carnegie Institute, Pittsburgh, 1975.
  • Serpentine Gallery, Londyn, 1975.
  • Musée Nationale d'Art Moderne, Paryż, 1976.
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 1976
  • Centre Pompidou / Fondation Antoine de Galbert, Paryż, 2004.
  • Tate Britain, Londyn, 2004.
  • Museu d'Art Contemporani w Barcelonie, 2005.
  • Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, 2005.
  • Musée Départemental d'Art Contemporain, Rochechouart, Francja, 2007.
  • Serpentine Gallery, Londyn, 2007–2008.
  • Hangar Bicocca, Mediolan, 2009.
  • Moderna Museet, Sztokholm, 2009.
  • Hamburger Bahnhof, Berlin, 2012.
  • Tate Tanks, Londyn, 2012.
  • Kunstmuseum St. Gallen , Die Lokremise, Szwajcaria, 2013.
  • Rzeźnie, Tuluza, 2013.
  • Eye Film Museum, Amsterdam, 2014.
  • LAC Lugano Arte e Cultura, Lugano, Szwajcaria, 2015.
  • Muzeum Sztuki Milwaukee, Wisconsin, 2015.
  • Fundació Gaspar, Barcelona, ​​Hiszpania, 2016.
  • Pioneer Works, Brooklyn, Nowy Jork, 2018.
  • Hepworth Wakefield, Wakefield, Wielka Brytania, 2018.
  • Galeria sztuki Albright Knox, Buffalo, NY, 2019.

Wystawy zbiorowe

Gallery House , Londyn, 1972. Przegląd awangardy w Wielkiej Brytanii.

Institute of Contemporary Arts, Londyn, 1976. Festiwal Kina Rozszerzonego.

Documenta 6, Kassel, Niemcy, 1977.

Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 2001–2002. W światło: rzutowany obraz w sztuce amerykańskiej 1964–1977.

Tate Modern, Londyn, 2002. Strzelaj Strzelaj Strzelaj: pierwsza dekada londyńskiej spółdzielni filmowej i brytyjskiego filmu awangardowego 1966–76 .

Museum Moderner Kunst (MUMOK), Wiedeń, 2003–2004. X-Screen: rozszerzony ekran: akcje i instalacje z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Dortmund, Niemcy, 2004. Kino rozszerzone: film jako spektakl, wydarzenie i przedstawienie .

Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 2004. Biennale w Whitney.

ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Niemcy, 2005–2006. Lichtkunst aus Kunstlicht .

Hamburger Bahnhof, Berlin, 2006–2007. Projekcje: poza przestrzenią kinową .

Kunsthaus Zürich, 2006. Rozszerzone oko .

Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt, 2007. Das Kapital: Blue Chips & Masterpieces .

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMoMA), 2007. Projekt, przekształcenie, wymazanie: Anthony McCall i Imi Knoebel .

Akademie der Künste, Berlin, 2008. Notacja: obliczenia i forma w sztuce .

Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution, Waszyngton, DC, 2008. Efekt kinowy: iluzja, rzeczywistość i ruchomy obraz .

Sad, Nowy Jork. 2008. Wiosenna rana .

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2010–11. On Line: rysunek przez XX wiek .

Fundação Serralves, Porto, Portugalia, 2011. Off the Wall . Kurator: Chrissie Iles.

Geffen Contemporary w MOCA, Los Angeles, 2012. Ends of the Earth: Land Art do 1974.

Haus der Kunst, Monachium, 2012–2013. Krańce ziemi: Land Art do 1974 roku.

Hayward Gallery, Londyn, 2013. Pokaz świetlny.

SFMoMA, San Francisco, 2016. O czasie: fotografia w chwili zmiany. Kurator: Corey Keller.

Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 2016-17. Krainy snów: wciągające kino i sztuka, 1905-2016.

LAM, Lille, Francja, 2018. Danser Brut.

Denver Art Museum, Denver, Kolorado, 2019. W oczy: Anthony McCall.

Centrum Sztuki i Mediów ZKM, Karlsruhe, Niemcy, 2019. NegaOve Space: Trajectories of Sculpture.

Wybrana bibliografia

Monografie i katalogi

Anthony McCall i David Grubbs: Jednoczesne soliści . Teksty Anthony'ego McCalla, Davida Grubbsa, Brandena W. Josepha i Swagato Chakravorty'ego. Brooklyn, Nowy Jork: Pioneer Works Press, 2019.

Anthony McCall: Solid Light Works (wyd. kat.). Teksty autorstwa Antonio Somainiego, Bettiny Della Casa, Jarretta Earnesta i Luke'a Skrebowskiego. Lugano, Szwajcaria: LAC Lugano Arte e Cultura, 2015. (angielski/włoski)

Anthony McCall: Notatniki i rozmowy . Teksty autorstwa Grahama Ellarda i Stephena Johnstone'a. Lund Humphries we współpracy z Kunstmuseum St Gallen, 2015.

Anthony McCall: Twarzą w twarz (pow. kat.). Teksty autorstwa Maxa Zollera, Luke'a Smythe'a i Anthony'ego McCalla. Amsterdam: EYE Filmmuseum, 2014.

Anthony McCall: Prace z lat 70. na papierze . Tekst Anny Wagner. Kolonia: Walther König, 2013.

Anthony McCall: Pięć minut czystej rzeźby (wyd. Kat.) . Tekst autorstwa Noama Elcotta. Berlin: Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2012. (angielski/niemiecki)

Anthony McCall: Oddech [The Vertical Works] (pok. kat.) . Tekst Hala Fostera. Mediolan: Hangar Bicocca, 2009. (angielski/włoski)

Anthony McCall: Elementy retrospektywy 1972–1979 / 2003– . Tekst Oliviera Michelona. Londyn: Galeria Serpentine; Rochechouart, Francja: Musée Départemental d'Art Contemporain; i Paryż: Monografik, 2007. (angielski/francuski)

Anthony McCall: Filmy o stałym świetle i prace pokrewne . Teksty Brandena W. Josepha i Jonathana Walleya. Pod redakcją Christophera Eamona. Evanston, Illinois: Northwestern University Press; San Francisco: New Art Trust; i Getynga, Niemcy: Steidl, 2005.

Anthony McCall: Instalacje filmowe (pok. Kat.). Teksty autorstwa George'a Bakera, Lisy Le Feuvre, Anthony'ego McCalla. Pod redakcją Helen Legg. Coventry, Anglia: Mead Gallery, University of Warwick, 2004.

Teksty krytyczne

Piekarz, Jerzy. „Film poza granicami”. Szary pokój 25 (jesień 2006), s. 92–125.

Bobka, Vivian. „Oko, spojrzenie, ekran: Anthony McCall”. Texte zur Kunst , no. 68 (grudzień 2007).

Elcott, Noam. „Zasłona dymna”. Aperture Magazine, numer 231 (lato 2018), s. 73-77.

Ellard, Graham i Johnstone, Stephen. „Anthony McCall” (wywiad). Bomba, wydanie 97 (jesień 2006), s. 92–125.

Foster, Hal. „Film rozebrany do naga”. W The Art-Architecture Complex, Londyn: Verso, 2011. Rozdział 9.

McCall, Anthony. „Linia opisująca stożek i filmy pokrewne”, październik 103 (zima 2003), s. 42–62.

Michaud, Philippe-Alain. „Kino geometryczne Anthony'ego McCalla”. 137 października (lato 2011).

Ryszard, Laura. „Anthony McCall: Długi cień światła otoczenia”. Oxford Art Journal, Oxford University Press, 2012.

Sitney, P. Adams, wyd. Film awangardowy: czytelnik teorii i krytyki . Nowy Jork: New York University Press, 1978, s. 250–254.

Wally, Jonathan. „Materiał filmu i idea kina”. Październik 103 (zima 2003), s. 15–30.

Reprezentacja

Sean Kelly Gallery w Nowym Jorku

Galerie Thomas Zander, Kolonia

Sprüth Magers Berlin Londyn

Galerie Martine Aboucaya w Paryżu

Luciana Brito Galeria, Sao Paulo

Galeria Trish Clark, Auckland

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anthony_McCall&oldid=1118775039 ”