Łucznicy (Kirchner)

Łucznicy
Artysta	Ernsta Ludwiga Kirchnera
Rok	1935-1937
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	195 cm × 130 cm (77 cali × 51 cali)
Lokalizacja	Muzeum Kirchnera w Davos , Davos

Archers to obraz olejny na płótnie niemieckiego malarza Ernsta Ludwiga Kirchnera , namalowany w latach 1935-1937 w jego rodzinnym mieście Davos w Szwajcarii . Należy do jego ostatniej fazy, która nie jest uznawana przez historyków sztuki za ekspresjonistyczną . Obraz przedstawia trzy osoby uprawiające łucznictwo. Na odwrocie sygnatura EL Kirchner . Obraz jest częścią kolekcji Muzeum Kirchnera w Davos .

Opis

Obraz przedstawia trzy osoby zajmujące się strzelaniem z łuku. Postać kobieca na pierwszym planie trzyma w dłoniach strzały, a postać męska po lewej stronie napina łuk. Postać środkowa ukazana jest w napiętej postawie. To, co ich wszystkich łączy, to skoncentrowane spojrzenie skierowane na cel. Pozycja kroku tworzy wyraźną przekątną od lewego dolnego rogu do celu w prawym górnym rogu, co w ten sposób tworzy znikający punkt perspektywy.

Tło i historia

Motyw strzału z łuku od dawna pojawia się w przedstawieniach męczeństwa św. Sebastiana . Niewykluczone, że Kirchner nawiązuje w swoim malarstwie do tego motywu. Rysunek z tym samym motywem pojawia się w niedatowanym liście do kolegi malarza Ericha Heckela z czerwca 1910 r. Na tym rysunku dwóch łuczników celuje strzałami w postać przywiązaną do drzewa. Thorsten Sadowsky, dyrektor i kurator Kirchner Museum Davos , zastanawia się, czy artysta uważał się za męczennika i stwierdza, że ​​na jego rysunku dwie dziewczyny celują w świętego Sebastiana. W tym samym liście pojawia się również rysunek przedstawiający grupę Ukrzyżowania. Kirchner mógł postrzegać siebie w męskiej roli jako bierny obiekt seksualny. W latach 1919-1923 Kirchner sfotografował wieśniaczkę z łukiem i strzałami widzianą z dołu, aby wyglądała na większą.

Późniejszy styl Kirchnera, powstały około 1924 roku, charakteryzuje się świadomym odejściem od niemieckiego ekspresjonizmu . Odczucie abstrakcji, ale i echa naturalizmu, widoczne jest zwłaszcza w celu i determinuje kompozycję obrazu. Postacie nie są już trójwymiarowe, jak w fazie ekspresjonizmu, ale płaskie. Ukazują również obszary cienia w tonacji brązu, charakterystycznej dla późnego okresu Kirchnera, a częściowo jawią się jako swego rodzaju aura ludzi lub jako "cienie w powietrzu". Te nałożone na siebie pola kolorów tworzą niezależne, dwuwymiarowe elementy kompozycyjne w obrazie. Amerykański historyk sztuki Donald E. Gordon stwierdza, że ​​barwność późniejszych prac artysty przypomina Paula Gauguina .

28 listopada 1935 roku Kirchner napisał do swojego patrona i kolekcjonera Carla Hagemanna : „Teraz robię Łuczników , wielki obraz. Duże, ciemne obszary, cienie w powietrzu, w ogóle nie są zauważane przez widza [sic!]. Są moim nowym odkryciem i sprawiają, że obraz jest spokojny i monumentalny. Nadal można znaleźć wiele rzeczy, które nigdy nie były używane w malarstwie”. W kolejnym liście do Hagemanna, datowanym na 2 listopada 1937 r., wspomina on o wystawie z 1937 r. w Basler Kunsthalle, kłótniach tamtejszych kuratorów oraz o tym, że obecny obraz Łucznicy zostanie tam pokazany na innej niż dotychczas wystawie jego prac.