Ariane Lopez-Huici

Ariane Lopez-Huici
Ariane Lopez-Huici.jpg
Urodzić się ( 05.08.1945 ) 5 sierpnia 1945
Francja
Narodowość Francuski Amerykanin
Znany z fotografia

Ariane Lopez-Huici (ur. 5 sierpnia 1945) jest fotografką mieszkającą między Nowym Jorkiem a Paryżem. Jej prace były z powodzeniem prezentowane na arenie międzynarodowej w instytucjach – między innymi Instituto Valenciano de Arte Moderno, Hiszpania, Musee de Grenoble, Francja, PS1-Moma, USA, French Institute New York, USA – oraz galeriach – AC Project room, NY, Galerie Franck, Paryż -. Spotkała się z dużym zainteresowaniem krytyków ze strony wybitnych historyków sztuki i pisarzy, takich jak Arthur Danto, Edmund White , Yannick Haenel , Julia Kristeva i Carter Ratcliff .

Twórczość Lopez-Huici koncentruje się na ludzkim ciele, nieustannie przekraczając konwencjonalne kanony piękna. Aby zaakcentować zacienione obszary ludzkiej przygody, posługuje się czarno-białą fotografią, naznaczoną wyraźnym ziarnem i głęboką czernią. Jej serie Aviva, Dalila i Holly pokazują jej pasję do rubenowskich ciał. Jej afrykańskie seriale Adama & Omar i Kenekoubo Ogoïre ujawniają jej zainteresowanie wszelkimi rodzajami fizycznej i zmysłowej ekspresji. Serie Rebelles i Triumph dotyczą grupy zmysłowych kobiet, które potwierdzają swój majestat. Jej seria Priscille/Hecate (2009–2011), przedstawiająca nagie portrety upośledzonej modelki, potwierdza, zgodnie z tradycją Rodina, prawdziwe piękno i osobowość pokawałkowanego ciała. Po wielu latach fotografowania nagiego ciała praca z Shani Ha (2013–2016) i jej tekstylnymi rzeźbami do noszenia była niezwykłym wyzwaniem. Jej obrazy, jak ujął to krytyk sztuki David Cohen, „przekazują poczucie ciała jako żywego, aktualnego i obecnego”. Lopez-Huici, jak Francis Marmande , „oświeca modelkę, daje jej siłę do przekraczania tego, co widzimy lub czego nie widzimy”.

Związana z niesamowicie bogatym światem free jazzowej improwizacji, dogłębnie rejestruje wielu najbardziej utalentowanych muzyków, publikując m.in. serię The Flying Hands of Cecil Taylor .

Przeplatanie życia i pracy

Wczesne lata

Ariane Lopez-Huici urodziła się w Biarritz we Francji w 1945 roku jako córka Eugenio Lopez-Huici, Basków-Chilijczyka i Evelyne Belly z Lotaryngii. Jej cioteczna babka Eugenia Errázuriz była mecenasem sztuki, przyjaciółką Strawińskiego i Picassa, bohaterką znanego portretu i serii rysunków Picassa. W 1970 roku, po ukończeniu szkół artystycznych we Francji i Włoszech, Lopez-Huici zostaje asystentem brazylijskiego filmowca Nelsona Pereiry dos Santosa, powszechnie uznawanego za ojca brazylijskiego Cinema Novo. U jego boku uczy się oświetlenia i technik fotograficznych. W ciągu tych lat rozwija się w niej również trwałe przywiązanie do kina awangardowego i wszelkich form artystycznej improwizacji.

Rzeźba i abstrakcja

W 1977 roku wyszła za mąż za rzeźbiarza Alaina Kirili. W tym samym roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Dartmouth College (New Hampshire). Podczas swojej drugiej podróży do Indii w 1979 roku odwiedziła i sfotografowała słynną erotyczną świątynię Khajuraho, tworząc cykl Indian Ecstasy . W następnym roku zamieszkała z Kirilim na poddaszu przy White Street w Tribeca w stanie Nowy Jork.

W PS1 w Nowym Jorku w 1983 roku wystawiła serię fotografii wykonanych w Stambule, zatytułowaną Grobowce Sulejmana Wspaniałego . Kilka lat później, w 1989 roku, stworzyła cykl In Abstracto .

Model: ciągłe objawienie

Aviva

W 1989 roku poznała tancerza Daniela D., który był modelem dla Solo Absolu , jednego z jej najbardziej uderzających seriali, w którym fotografowała masturbującego się mężczyznę. W następnym roku brała udział w pokazie zbiorowym Fragments, Parts, Wholes: The Body and Culture w White Columns w Nowym Jorku, którego kuratorem był Saul Ostrow, na temat ciała, gdzie prezentowała męski erotyzm. Po tej wystawie krytyk Jeanne Siegel napisała artykuł o męskiej seksualności postrzeganej przez artystki, a szczególnie zbadała zaangażowanie Lopez-Huici w jej praktykę fotograficzną: „Doświadczenie zbliża się do kinematografii, zwłaszcza gdy ogląda się kilka pojedynczych klatek razem. Jej udział, jej oglądanie podczas nagrywania, to niewątpliwie przeżycie erotyczne. Jest współsprawczynią czynności, która jest spełnieniem pożądania."

Solo Absolu , cykl poświęcony męskiej masturbacji, został wystawiony w 1994 roku w AC Project Room Gallery na Manhattanie w USA. W związku z tym pokazem ukazała się „Rozmowa między Julią Kristevą a Ariane Lopez-Huici”, w której artystki rozmawiały między innymi o tym, co to znaczy być w parze z inną artystką oraz o stosunku fotografki do seksualności.

Aby uczcić swoje pięćdziesiąte urodziny i solidaryzować się ze swoimi modelkami, Lopez-Huici stanęła przed kamerą, tańcząc nago w 20-minutowym filmie TOAK - 1995.

W 1999 roku po raz pierwszy wystawiła w Paryżu swoją serię Aviva w Galerie Frank. Ta seria była kluczowa w poszukiwaniach transgresywnego ciała Lopez-Huici. Aviva, piękna, potężna kobieta, leżała lub siedziała dumnie na łóżku. Arthur Danto napisał w katalogu wystawy, że „akcesoria podkreślają tożsamość Avivy jako modelki, kogoś, kto ma być przedstawiany, a nie reprezentować coś ukrytego. Pozy również należą do repertuaru póz studyjnych: nie pokazano jej, jak robi cokolwiek ale poza, która oczywiście pasuje do jej nagości” i dalej „Oprawa fotograficzna ma być gwarantem rzeczywistości, którą pokazują zdjęcia: Aviva jest taka, jaką ją widzimy”.

2001 Dalila 4601-8 copyright ALH WEB kopia

Podczas tego pokazu Lopez-Huici spotkała Dalilę Khatir, bardzo ważną przyszłą modelkę w jej pracy.

W następnym roku w FIAC w Paryżu Gallery Frank wystawiła kolekcję fotografii jej ulubionych modelek: Aviva , Dalila , Mother and Son , Femme à la Toilette oraz nowego modela z Nowego Jorku, Billa Shannona, sparaliżowanego tancerz hop.

W 2003 roku dużo podróżowała po Afryce Zachodniej, fotografując afrykańskich zapaśników Adamę i Omara w Dakarze, mistrza ceremonii Keneboubo Ogoïre w Mali i Les Élégantes z Saint Louis w Senegalu. Cykle te zainspirowały następujący komentarz jej przyjaciela, krytyka Edmunda White'a, w eseju o jej twórczości: „Szuka obrazów, a nie migawek turysty (jej oko nie jest tak bierne), ale raczej tych obrazów, które kwestionują jej własną istotę lub potwierdzić jej najmroczniejsze podejrzenia lub najjaśniejsze nadzieje co do natury ludzkiej”. Seria afrykańskich zapaśników jest prezentowana później w 2005 roku w Bowery Poetry Club w Nowym Jorku.

W 2004 roku miała dwie indywidualne wystawy w muzeach, jedną w Musée de Grenoble we Francji i jedną w IVAM (Institut Valencià d'Art Modern) w Hiszpanii. Carter Ratcliff i Edmund White pisali do odpowiednich katalogów.

W New York Studio School w 2007 roku Lopez-Huici pokazała wybór swoich aktów, zwłaszcza jej najnowszą serię grupową Rebelles i Triumph, z katalogiem napisanym przez Cartera Ratcliffa. Ten ostatni uchwycił coś bardzo trafnego na temat Lopez-Huici i jej prac, kiedy powiedział: „Ona jest fotografem. Nie boi się ciała. Nie jest zakochana w czystej formie. Ani w nieczystej formie, ponieważ nie wierzy w proste dychotomie. ”.

W 2008 roku fotografka i artystka multimedialna Marilia Destot nakręciła „fotograficzny” film The Body Close Up , retrospektywny dokument, który ujawnił ewolucję i artystyczne wyzwania fotografii Lopez-Huici, od abstrakcji przez sztukę figuratywną po radosną celebrację ciała. Film połączył fotografię artystki i jej słowny komentarz z muzycznymi cytatami pisarzy i muzyków bliskich jej twórczości. Pokazała też po raz pierwszy intymność sesji w studio z artystką i jej modelkami. Ten film miał swój pierwszy pokaz w Maison Française na New York University w tym samym roku.

Priscille

W 2010 roku Lopez-Huici pokazała swoją serię z niepełnosprawną modelką Priscille na wspólnej wystawie Ariane Lopez-Huici i Marilia Destot: The Fragmented Body w Instytucie Francuskim Alliance Française w Nowym Jorku. Guy Sorman napisał w tekście „Free Bodies” towarzyszącym pokazowi: „Zdjęcia Ariane ujawniają nam, z całą niedyskrecją, do jakiego stopnia żyjemy w epoce, która represjonuje ciała, nawet na Zachodzie, nawet jeśli udaje, że wyzwala im”, a ona „upoważnia nas do spojrzenia na Priscille i uznania jej za piękną”.

W 2012 roku zaprezentowała na Uniwersytecie Nowojorskim we Francji serię fotografii, które wykonała z dwoma ważnymi modelkami, Dalilą i Priscille. W wnikliwym tekście na temat prac Lopez-Huici, napisanym na potrzeby wystawy przez pisarza Yannicka Haenela, zauważył o jej modelkach: „Spójrz na te kobiety: przedzierają się przez ekran konwencji, po prostu nie są „właściwe”, jak to się mówi w Stanach Zjednoczonych ich samotność jest wspaniałą walką: ciała, które widzą siebie wznoszące się, które oddychają do przodu, uśmiechają się ramionami. Ich plecy oddychają, ich włosy myślą. Oddychanie i myślenie stanowią podstawę wolności dla każdego nieredukowalnego ciała” i szczególnie o Priscille: „Bo Priscille nie jest wykluczona ze swojego ciała: wszystko w niej obwieszcza to z wdziękiem. Jej ciało jest spokojnie wojownikiem: jest pożądane. To sprawia, że ​​chcę powiedzieć, przekształcając odkrycie Rimbauda, ​​że ​​ciało jest innym ”. Doszedł do wniosku, że „czerpać przyjemność [jouir] to odkrywać postawę, gest, metodę, która odczarowuje istnienie; każda chwila, która zrywa z naszą zaprogramowaną niewolą, staje się zwycięstwem: i nawet jeśli wypadki życiowe uszkodziły twoje ciało, triumf pozostaje możliwe, przerażające i wzniosłe; jest to potwierdzone tutaj, w czarno-białych błyskawicach Ariane Lopez-Huici”.

2013 Shani Ha

W 2014 roku Ariane Lopez-Huici wystawiała w Parcours Croisés duet z Alainem Kirili w Musée des Beaux-Arts de Caen we Francji. To był pierwszy raz, kiedy mieli wspólny pokaz i ujawnili swoje życiowe zaangażowanie we wspólne życie artystyczne.

Ostatecznie, jak ujęła to sama artystka podczas długiego dialogu ze swoim przyjacielem, filozofem Paulem Audi, „Na każdym moim zdjęciu nie obnaża się człowiek, ale człowieczeństwo człowieka. ... To właśnie ta ludzkość (…) wzywa mnie i pobudza”.

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 2016 Art 3 Gallery, Nowy Jork
  • 2014 Musée des Beaux-Arts de Caen, Caen, Francja
  • 2013 Hionas Gallery, Nowy Jork
  • 2012 NYU we Francji, Paryż
  • 2010 Instytut Francuski – Alliance Française, Nowy Jork
  • 2007 New York Studio School, Nowy Jork
  • 2005 Bowery Poetry Club, Nowy Jork
  • 2004 Institut d'Art Moderne de Valencia, IVAM, Walencja, Hiszpania
  • 2004 Musée de Grenoble, Grenoble, Francja
  • 2002 Ecole d'Arts Plastiques, Chatellerault, Francja
  • 2000 Galerie Frank, Fiac, Paryż
  • 1999 Galerie Frank, Paryż
  • 1996 AC Project Room, Nowy Jork
  • 1994 AC Project Room, Nowy Jork
  • 1993 Gérard Delsol & Laurent Innocenzi Gallery, Paryż
  • 1992 Colt Gallery, Nicea, Francja
  • 1988 Kunst Station Sant Peter, Kolonia
  • 1988 Galeria Marina Urbach, Nowy Jork
  • 1988 Filadelfijskie Muzeum Judaików, Filadelfia, Pensylwania
  • 1984 Galerie Dominique Marchès, Chateauroux, Francja
  • 1983 Centrum Fotografii, Los Angeles
  • 1982 PS1, Long Island City, Nowy Jork
  • 1982 Uniwersytet Nowojorski, La Maison Francaise, Nowy Jork
  • 1980 Diane Brown Gallery, Waszyngton, USA
  • 1978 Galeria Hala Bromma, Nowy Jork
  • 1977 Dartmouth College, Hanower, NH

Wystawy zbiorowe

  • 2014 Body Conscious, kurator: Emily L. Newman, Amelie A. Wallace Gallery, SUNY College w Old Westbury, NY, USA
  • 2014 The Fearsome BMI: Women Artists and the Body, kurator: Judith Brodsky, Rutgers University, NJ, USA
  • 2012 Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Feminist Art Baza: Ariane Lopez-Huici , Brooklyn Art Museum, Nowy Jork
  • 2011 Osez! (Odważ się!), Kurator: Katia Santibanez, Czasami, Nowy Jork
  • 2009 Egendered, kurator: Amina Begum Ahmed i Priyanka Mathew, Halvai Gallery, Nowy Jork
  • 2008 Shot Spot, kurator: Katia Santibanez i G.Young, Geoffrey Young Gallery, Great Barrington, MA
  • 2006 Carton Rouge, Atelier Tampon-Ramier, Paryż, Francja.
  • Festiwal Wizja 2006, Nowy Jork
  • 2006 Polyptique2, Carturesi, Timișoara, Rumunia
  • 2002 Femmes-Femmes, kurator: Michel Bepoix, Galerie d'art du Conseil Général, Aix en Provence, Francja
  • 2001 Voluptés, kurator Elga Wimmer, Galerie Borusan, Stambuł
  • 2001 L'art dans le vent, kurator: Dominique Marchès, Domaine de Chamarande, Francja
  • 2001 L'oeil écoute, którego kuratorem jest Alain Kirili, Duc des Lombards, Paryż
  • 1999 Carl André, Melissa Krestschmer, Alain Kirili, Ariane Lopez-Huici, Galerie Frank, Paryż
  • 1998 Jam session Alaina Kirili, Galerie de France, Paryż
  • 1998 Absolu Secret, Mc Kee Gallery, NY
  • 1998 Festiwal French Touch, Knitting Factory, NY
  • 1997 Sex/Industry, której kuratorem jest John Yau, Stephan Stux Gallery , NY
  • 1997 David S. Ware, Mino Cinelu, Alain Kirili, Ariane Lopez-Huici, Kuchnia, Nowy Jork
  • 1996 Mab Library, AC Project Room, Nowy Jork
  • 1996 Making Pictures: Women and Photography, 1975-obecnie, Nicole Klagsbrun Gallery, Nowy Jork
  • 1996 Czerwona brama, której kuratorem jest Jan Hoët, Muzeum Sztuki Współczesnej, Gandawa, Belgia
  • 1996 Zachwyt podglądacza, kurator: Barbara Rusin i Grace Roselli, Franklin Furnace, Nowy Jork
  • 1996 In / Stany rozstrzygające: Ariane Lopez-Huici, Pierrick Sorin, Olivier Zabat, galeria The Fruit Market, Edynburg, Szkocja
  • 1996 Fotografische Momenten, kurator: Jan Hoët, Museum Van Hedendaagse kunst, Gandawa, Belgia
  • 1995 Steve Lacy i Irene Aebi, Western Front Society, Vancouver
  • 1995 Spis treści, którego kuratorem jest Gary Peterson, galeria 450 Broadway,
  • 1995 NYJazz à la Goutte d'or, Studio des Islettes, Paryż
  • 1995 Rencontres internationales de la Photographie, kurator: Michel Nuridsany, Arles
  • 1995 Symbole falliczne: obrazy w sztuce współczesnej, kurator Hal Bromm, galeria 24 godziny na życie, NY
  • 1995 Imago Hebraica, kurator: Bali Miller, Temple Mickve Israel, Savannah, Georgia
  • 1995 Cecil Taylor „Projekt specjalny z Nowego Jorku”, musical Uzeste, Francja
  • 1994 Portret mojej matki, Institut français d'Ecosse, Edynburg, Wielka Brytania
  • 1994 Portret mojej matki, Galerie Matisse, Institut français d'UK, Londyn
  • 1994 Pary, galeria Elgi Wimmer, Nowy Jork
  • 1994 Imago Hebraica, kurator: Bali Miller, UJA-Federation, Nowy Jork
  • 1994 Shooting Blind zorganizowane przez Vika Muniza i Klausa Ottmana, Erzę i Cecile Zilkha Gallery, Center for the Arts, Wesleyan University, Middletown, Connecticut
  • 1994 Życie w tajemnicach, kurator: Kim Jones, AC Project room, Nowy Jork
  • 1993 Druga runda Tennisports Arts, której kuratorem jest Christian Haub, Long Island City, Nowy Jork
  • 1993 Jours quietles a Clichy zorganizowane przez Alaina Kirili w Goyannes w Paryżu oraz w Tennisports Arts w Long Island City w Nowym Jorku
  • 1992 Jours quietles a Clichy zorganizowane przez Alaina Kirili w Goyannes
  • 1992 Songs of Retribution, kurator: Nancy Spero, Richard Anderson Gallery, Nowy Jork Inauguracja Tennisports Arts, kurator: Christian Haub, Long * Island, Nowy Jork
  • 1992 Seks i śmierć, Richard Anderson Gallery, Nowy Jork Les mysteres de l'auberge espagnole, kurator: Christian Bernard, Villa Arson, Nicea, Francja
  • 1991 Paryż: różnorodna fotografia, Galerie 1900–2000, Paryż
  • 1990 Fragmenty, części, całości: ciało i kultura, kurator Saul Ostrow, białe kolumny, Nowy Jork
  • 1990 Nahan Contemporary, kurator: Robert Morgan, Nowy Jork
  • 1990 Obiektyw, Galeria 1900–2000, Art Kolonia
  • 1988 Bess Cutler Gallery, której kuratorami są Victoria Brown i Christian Haub, Nowy Jork

Kolekcje

  • Kolekcja pani Agnes Gund, Nowy Jork.
  • Institut d'Art Moderne de Valencia, IVAM, Walencja, HiszpaniaMusée de Grenoble, Francja
  • NSM Vie, Paryż, Francja
  • FNAC, Francja
  • Muzeum Portland, Portland, Stany Zjednoczone
  • Stała instalacja, siedziba GTE, Dallas, USA
  • Time Equities, NY
  • Merrill Lynch International, Londyn

Katalogi i artykuły

Katalogi

  • Katalog 2014 Musée de Caen, Caen, Francja: Yannick Haenel: Surgissement à deux i Barry Schwabsky: Duo Absolu
  • Katalog 2012 NYU we Francji, Paryż – Yannick Haenel, Ciało jest inne.
  • Katalog 2010 Instytut Francuski – Alliance Francaise, Nowy Jork: Guy Sorman: Wolne ciała
  • Katalog 2007 New York Studio School, Nowy Jork: Carter Ratcliff: Ariane Lopez-Huici: Dwie lub trzy rzeczy, które o niej wiemy . David Cohen: * Wprowadzenie jako kurator i dyrektor galerii.
  • 2004 Katalog IVAM, Walencja, Hiszpania: Edmund White: Święte potwory Ariane Lopez-Huici , Julia Kristeva: Toak , Arthur Danto: Wcielenie siebie, Ramon Escriva: Ariane Lopez-Huici, Tańce cieni i ciała , Ariane Lopez -Huici: Photography and Dissidence , Rozmowa między Ariane Lopez-Huici i Paulem Audi: Wzorowość modelu
  • 2004 Katalog Musée de Grenoble, Grenoble, Francja: Carter Ratcliff: Au-delà d'Athènes, en dehors de l'Eden: l'art d'Ariane Lopez-Huici , Guy Tosatto: Une choregraphie des phantasmes
  • 2002 Josyanne Savigneau: Beauté secrète , Ecole d'arts plastiques, Chatellerault, Francja
  • 1999 Arthur C. Danto, Wcielenie siebie , Galerie Frank, Paryż
  • 1996 Michel Onfray, Voir l'icone païenne , galeria Fruitmarket, Edynburg, Szkocja
  • 1995 Michel Nuridsany, Peinture, foto & co , s. 17, Rencontres internationales de la photographie, Arles, Francja
  • 1995 Cecil Taylor autorstwa Ariane Lopez-huici , Knitting Factory, Nowy Jork
  • 1995 Cecil Taylor-Alain Kirili, Jeden wieczór w Knitting Factory , Nowy Jork
  • 1994 Rozmowa między Julią Kristevą i Ariane Lopez-Huici , Ile de Ré, Francja, AC Project room, NY

Artykuły

Carter Ratcliff, w rozmowie Carter Ratcliff z Ariane Lopez-Huici, The Brooklyn Rail, wrzesień 2016 • Carter Ratcliff, Society as Cosmos, The Brooklyn Rail, maj 2014 • Paul-Louis Rinuy, „L'imperfection est la Cime”, Narthex, marzec 2014 • Aileen Jacobson, „Perceptions of Beauty and Their Cost”, The New York Times, niedziela, 9 marca 2014 • Edmund White, „Lavished in Kindness: Ariane Lopez-Huici Photographs Priscille”, Artcritical, 23 kwietnia 2013 r. • Ariane Lopez-Huici i Alain Kirili, Ariane Lopez-Huici et ses modèles, Art & (magazyn online) nr 1, 11 grudnia/styczeń-luty 2012, s. 72-87 • Valérie DI CHIAPPARI, Wywiad i portfolio „La différence m'attire par tout ce qu'elle représente de résistance aux normes sociales.”, Faire Face Magazine, Francja, czerwiec 2010 • Deborah Garwood, „Film Review: Ariane Lopez-Huici: The Body Close Up. A Film by Marilia Destot”, ArtCritical, czerwiec 2009 • Ann Landi, „Ariane Lopez-Huici, New York Studio School”, ArtNews, kwiecień 2008, s. 26 • Lucio Pozzi, „La levità dell'opulenza”, Il Giornale dell'Arte nr 274, marzec 2008, s. 38 • Joe Fyfe, „Ariane Lopez-Huici: Photography, at New York Studio School”, Artcritical, styczeń 2008 • Alain Kirili i Ariane Lopez-Huici, „Afrique”, Fusées 9, październik 2005, s. 138–155 • Brooks Adams, „The Camera and the Flesh”, Art in America n 2, luty 2005, s. 59–63 France Huser , „Photographe de la transgression”, L'Officiel n 884, kwiecień 2004, s. 80 • FV, „De corps en accords”, Le Dauphiné libéré, 26 marca 2004 • Catherine Firmin-Didot, „Divers canons de beauté”, Télérama Hors-série Gauguin, październik 2003, s. 96–97 • Francis Marmande, „Des secrets entre ombre et lumière”, Le Monde, 22 października 2002 • Linda Nochlin, „Off beat and naked”, www.artnet.com, 8 listopada 1999 • Francis Marmande, „Ariane lopez-Huici, Aviva Stone et la beauté de la vérité”, Le Monde 3-4 październik 1999 • France Huser, „L'art du grotesque, Peter Saul, James Ensor, Ariane lopez-Huici”, L'officiel, październik 1999, s. 158–162 • Michel Nuridsany, Ariane Lopez-Huici: zdjęcia ", Le Figaro, 21 września 1999 • Nadine De Koenigswarter "Ariane Lopez-Huici-Galerie Frank", Le journal des expositions, nr 66, wrzesień 1999 • Lilly Wei, "Ariane Lopez-Huici i Michel Auder w AC Project room", Art in America, październik 1996 • Nowa obserwacja 112. s. 9, jesień 1996 • Barry Schwabsky, „Ariane Lopez-Huici, at AC Project room”, artforum, maj 1996, s. 105 • Roberta Smith, The New York Times, luty 1996 • Linda Yablonsky, Time Out, Nowy Jork, 17–24 stycznia 1996, s. 28 • Francis Marmande, Le Monde, 22 sierpnia 1995, s. 17 • Francis Marmande, „La vie du jazz”, magazyn jazzowy, paź 1995, s. 30 • Susan Hapgood, „Ariane Lopez-Huici w pokoju projektowym AC”, Art in America, lis. 1994 • James Sturz, „The Stones of Venice”, Forward, 27 maja 1994 r. • Carin Smilk, „Zdjęcia przedstawiają świadectwo włosko-żydowskiego życia”, Manhattan Jewish Sentinel, 27 kwietnia 1994 r. • Jeanne Siegel, „Unveiling the male body", Art Press, wrzesień 1993. s. 25–29 • Anne Rochette i Wade Saunders „Ariane Lopez-Huici at Gerard Delsol & Laurent Innocenzi”, sztuka w Ameryce, lipiec 1993, s. 111–112 Claire Bernstein, „Ariane Lopez-Huici” , Art Press, maj 1992 • Frederic Altman, „Ariane Lopez-Huici-La luniere du noir”, Nice-Matin, 1 marca 1992 • Bomb Magazine, wiosna 1991, s. 42–43 • Jeanne Siegel, „Erotic/fragment: Dotykowe fotografie Ariane Lopez-Huici”, Arts Magazine, listopad 1990 • Gretchen Faust , „Grossman, Lopez-Huici, Rosemberg, Schneeman, Semmel”, Arts Magazine, maj 1990 • Joan Pachner, Ariane Lopez-Huici, New Observations, # 50, wrzesień 1987• Donald Kuspit, "Ariane Lopez-Huici na PS1", Sztuka w Ameryce, 1982•

Film

  • Ariane Lopez-Huici: The Body Close Up , dokument Marilii Destot o artystce, 2008
  • M... la Maudite , film na temat masturbacji, reż. Jean-Paul Fargier, 2007
  • TOAK , performance Ariane Lopez-Huici nakręcony przez Chrystel Egal, 1995

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ariane_Lopez-Huici&oldid=1139407420 ”