Arnulf Rainer (film)
| Arnulfa Rainera | |
|---|---|
 z ramkami
| |
| W reżyserii | Piotr Kubelka |
Data wydania |
|
Czas działania |
7 minut |
| Kraj | Austria |
Arnulf Rainer to austriacki eksperymentalny film krótkometrażowy Petera Kubelki z 1960 roku i jeden z najwcześniejszych filmów typu migotanie. Film zmienia się między światłem lub brakiem światła i dźwiękiem lub brakiem dźwięku. Od premiery w maju 1960 roku w Wiedniu Arnulf Rainer stał się znany jako fundamentalne dzieło dla filmu strukturalnego . Kubelka wydała wersję „ negatywną ”, zatytułowaną Antyfona , w 2012 roku.
Struktura i treść
Arnulf Rainer używa tylko solidnych czarnych lub białych klatek filmu , a jego dźwięk zmienia się między białym szumem a ciszą. Podobnie jak w przypadku swoich dwóch poprzednich filmów Adebar i Schwechater , Kubelka zaaranżował Arnulfa Rainera jako „film metryczny”, zbudowany z ustalonych czasów trwania analogicznych do wartości nut . Film podzielony jest na 16 części, z których każda trwa dokładnie 24 sekundy (576 klatek). Sekcje składają się z „fraz” obejmujących 2, 4, 6, 8, 9, 12, 16, 18, 24, 36, 48, 72, 96, 144, 192 lub 288 ramek. Wszystkie sekcje z wyjątkiem jednej przechodzą od dłuższych fraz do krótszych fraz. Film tworzy napięcie dzięki przedłużającym się elementom i akcji z szybszymi rytmami, których używa do przechodzenia między elementami.
Szybkie, intensywne wzory światła i dźwięku często dają iluzoryczne efekty. Wzajemne oddziaływanie elementów audio i wizualnych może utrudniać rozróżnienie, które wzorce są widoczne, a które słyszalne. Trwałe powidoki dają wrażenie wirujących kolorów. Widzowie mogą zobaczyć przezroczystą aureolę poza ekranem, szczególnie podczas przejść między sekcjami.
Historia
Po negatywnej reakcji swoich klientów na Adebar i Schwechater , Kubelka przeniósł się z Wiednia w Austrii do Sztokholmu w Szwecji. Jego przyjaciel, malarz Arnulf Rainer , zlecił mu nakręcenie filmu o Rainerze. Zanim Kubelka mógł kupić film do projektu, układał wzory na kartkach. Zrobił film z dwóch pasków taśmy filmowej — jednego przezroczystego i jednego czarnego — oraz dwóch pasków dźwięku magnetycznego — jednego bez sygnału i jednego z ciągłym białym szumem . Kubelka nazwał film imieniem Rainera w podziękowaniu za sponsorowanie projektu i jako „kompromis” na wypadek rozczarowania rezultatem. Arnulf Rainer miał swoją premierę w maju 1960 roku w Wiedniu, gdzie większość widzów wyszła z projekcji. Kubelka stwierdził, że po premierze „stracił większość [swoich] przyjaciół przez Arnulfa Rainera ”.
Od czasu premiery Arnulf Rainer stał się najbardziej znanym dziełem Kubelki, uosabiającym przyjęcie przez niego kadru jako podstawowej jednostki kinowej zamiast ujęcia . Film jest znany jako fundamentalne dzieło dla filmu strukturalnego. Krytyk P. Adams Sitney określił go jako jeden z „ zaledwie trzech ważnych filmów migoczących”, obok The Flicker Tony'ego Conrada i N : O: T: H: I: N: G Paula Sharitsa . Arnulf Rainer jest teraz częścią kolekcji Essential Cinema Repertory należącej do Anthology Film Archives . Kubelka odmówił digitalizacji filmu, stwierdzając, że „kino to zupełnie inne medium, którego nie da się naśladować w medium cyfrowym”.
Antyfona
Kubelka ponownie odwiedził Arnulfa Rainera ze swoim filmem Antiphon z 2012 roku . Antyfona to „negatyw” Arnulfa Rainera , który zamienia czerń na biel, a ciszę na dźwięk. Kubelka opisał filmy jako „ yin i yang ”. Przedstawił to w instalacji zatytułowanej Monument Film . Monument Film składa się z Arnulfa Rainera , Antiphon , dwóch filmów wyświetlanych obok siebie i dwóch filmów nałożonych na siebie.
Monument Film został zaprojektowany jako instalacja filmowa, której nie można odtworzyć cyfrowo. W idealnych ustawieniach nałożenie dwóch filmów byłoby białym ekranem z ciągłym szumem. Jednak różnice w projektorach i głośnikach ujawniają wspólną strukturę filmów. Kubelka określił to jako „duet dla projektorów”. Monument Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w 2012 roku .