Artura Barrio

Artura Barrio
Urodzić się 1945
Porto , Portugalia
Narodowość portugalski
Edukacja Escola Nacional de Belas Artes (Szkoła Sztuk Pięknych) Rio de Janeiro
Znany z Sztuka interaktywna , Sztuka performance , Sztuka konceptualna , Sztuka instalacji
Godna uwagi praca Situação T/T1 , Belo Horizonte 20 kwietnia 1970 r
Ruch Modernizm
Nagrody
Mario Pedrosa Prize, Associação Brazileira de Críticos de Arte za wystawę Experiencis n° 1 1989 Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011

Artur Barrio (Artur Alipio Barrio de Sousa Lopes) jest artystą mieszkającym i pracującym w Rio de Janeiro w Brazylii . Wiele jego prac składa się z elementów instalacji, które tworzą interakcję z publicznością. Barrio angażuje widza jako uczestnika swojej sztuki, często bez jego wiedzy, że jest to sztuka, w której uczestniczy. W ten sposób uczestnik może mieć doświadczenie nie usunięte z życia, ale raczej włączone do niego. Chce zachęcać do kontaktu z całą rzeczywistością, w tym z odrzutami życia, takimi jak śmieci. Chce, abyśmy uznali, że ta rzeczywistość jest tak samo rzeczywista, jeśli potrafimy spojrzeć poza symboliczne znaczenie, jakie przypisujemy tym przedmiotom. ( Manifest BŁOTO / KANAŁ MIĘSA )

Wczesne życie i trening

Barrio urodził się w Porto w Portugalii w 1945 roku. W 1952 roku spędził sześć miesięcy w Angoli , „gdzie odkrył kulturę afrykańską ”. Następnie przeniósł się do Rio de Janeiro w Brazylii w 1955. [ potrzebne źródło ] W 1967 uczęszczał do Escola Nacional de Belas Artes (Szkoła Sztuk Pięknych), jednego z ośrodków Universidade Federal do Rio de Janeiro . Jego nauczycielami byli Onofre Penteado, Abelardo Zaluar, Mário Barata i Ítalo Campofiorito. [ potrzebne źródło ]

Barrio wrócił do Portugalii podczas rewolucji portugalskiej w 1974 roku. [ potrzebne źródło ] W 1975 roku przeniósł się do Paryża , a następnie w 1981 roku do Amsterdamu. Miał indywidualną wystawę w inicjatywie artystycznej Schottenburch, Amsterdam w 1981. [ potrzebne źródło ] Obecnie mieszka kolejno w Amsterdamie , Aix-en-Provence i Rio de Janeiro.

Wpływy

Artur Barrio jest skrajnym przykładem rozwoju sztuki, jaki dokonał się w jego wczesnej karierze. Był to czas, kiedy bariery w sztuce były testowane i doprowadzane do granic wytrzymałości. Barrio wyraził w swojej pracy zrozumienie tych sił artystycznych. W treści, materiałach i procesach, które stosuje w swojej pracy, widzimy odcisk czasu, jaki wywarł na jego pracy. Wygłasza mocne wypowiedzi przeciwko establishmentowi sztuki, pokazujące pokrewieństwo z artystami dadaizmu. Wykazuje również zrozumienie Fluxus dotyczących przepływu, procesu i wykorzystania materiałów. Wpływy te połączyły się w późnych latach sześćdziesiątych, kiedy kontrkultura była u szczytu. Jego proces, wizja i materiały łączą się w formę sztuki sytuacjonistycznej, w której jego prace stają się czymś więcej niż instalacjami, ale także częścią rzeczywistości, w której istnieją.

Opis stylu

Artur Barrio stara się stworzyć doświadczenie. Wykorzystuje zarówno efemeryczne, jak i nietrwałe materiały, które wywołują skrajną reakcję sensoryczną. Przedmioty takie jak zmielona kawa przytłaczają nos, podczas gdy krew lub mięso wywołują reakcję jelitową. Istnieje konkretny związek z ciałem i pożywieniem. To wszystko generuje ponowną analizę najbliższego otoczenia i rodzi pytania o to, co mogło być przyczyną tych scen. Artur Barrio zmienia zwyczajne znajome otoczenie i próbuje przenieść gościa (uczestnika), być może przez lekki dyskomfort, w miejsce, w którym wszystko wymaga głębszego zbadania.

Kontekst społeczny/polityczny

Przez większą część kariery Artura Barrio Brazylia znajdowała się w rękach dyktatury wojskowej po zamachu stanu w 1964 roku.

W 1970 roku stworzył Situação…DEFL…+s+…ruas…Abril… (Rozpętanie zamieszania na ulicach…Sytuacja) polegający na „umieszczeniu pięciuset plastikowych toreb zawierających krew, gwoździe, łajno, odpady i inne śmieci w centrum Rio podczas szczyt represji dyktatury”

W jego czasach ( Sytuacja T/T1 ) znikanie ludzi nie było niczym niezwykłym. „Autonomiczne siły parapolicyjne (Szwadrony Śmierci) podjęły się dzieła „czystki społecznej”, eliminowania przestępców, dzieci zepchniętych na margines i dzieci ulicy”. Jego krwawe paczki kwestionują status tych, które zniknęły i skupiają się na „społecznie zrozumiałych możliwościach” rządów i innych instytucji.

Ruchy artystyczne

Sam Artur Barrio odrzuca kategorie sztuki. W swoim „MANIFESTIE: przeciwko kategoriom sztuki, przeciwko salonom, przeciwko nagrodom, przeciwko jury, przeciwko krytyce sztuki” (Rio de Janeiro, luty 1970), Barrio wyjaśnia swoje niezadowolenie z odgórnego postrzegania sztuki narzuconego przez estetykę. elita. Jego zdaniem ta elita przepisuje materiały niezbędne do tworzenia sztuki. Materiały te były wówczas poza zasięgiem Barrio i większości ludności Trzeciego Świata. Wykorzystanie przez niego niedrogich materiałów (śmieci, papieru toaletowego i moczu) było odrzuceniem elity estetycznej i kontrolowanego przez nią świata sztuki, w tym definicji kategorii sztuki, salonów, nagród, pokazów jurorów i krytyków.

Chociaż Barrio odrzuca kategorie sztuki, widzimy, że istnieje kilka idei, które obejmuje, które łączą go z ruchem modernistycznym. Był pod silnym wpływem idei Fluxusu, grupy, która wzięła swoją nazwę od pojęcia „przepływu”. Pomysł, że możesz użyć wszystkiego, co masz pod ręką, do tworzenia sztuki, odzwierciedla ideę sztuki antykomercyjnej. [ potrzebne źródło ] Jego prace można również postrzegać jako neodada w odrzuceniu panujących standardów w sztuce. Odrzuca standardowe materiały artysty na rzecz łatwo psujących się. Często też odrzucał typowe przestrzenie, preferując wystawianie swoich Sytuacji w miejscach publicznych. Istnieją nawet wpływy sztuki procesowej w sposobie, w jaki Barrio konstruował swoje opakowania, niemal rytualnie ( sytuacja T/T1 ). Niemal wszystkie prace Artura Barrio są formą sztuki Instalacji . [ potrzebne źródło ]

Interpretacja pracy

Artur Barrio nie postrzega swojej pracy jako tworzenia gotowego produktu. Jest artystą interaktywnym; tworzy sytuację, w której ludzie wchodzą w interakcje i reagują na artefakty, które umieścił Barrio. Jedna z jego najbardziej znanych takich prac, Situação T/T1 (Rozkładanie sytuacji ciała), została zatytułowana dosłownie jako sytuacja, a nie tylko stojące dzieło sztuki. W tej pracy Barrio skonstruował „krwawe paczki” i luźno je związał. Następnie strategicznie umieścił te „zakrwawione szmaty ( trouxas ensanguentadas ) w parku, aby sprowokować reakcje opinii publicznej przed przybyciem policji”.

Barrio zawsze przesuwał granice materiałów, które można wykorzystać w produkcji sztuki. Używał różnych łatwo psujących się materiałów, takich jak krew, paznokcie, ślina, włosy, mocz, ekskrementy, kości, papier toaletowy, tampony, zużyta bawełna, negatywy filmowe i inne przedmioty. Używania takich materiałów broni swojej idei, że „drogie materiały są narzucane przez myśl estetyczną elity, która myśli od góry do dołu”.

Barrio nie jest zainteresowany konserwacją swoich dzieł, ponieważ sztuka, którą się interesuje, to doświadczenie tworzenia sztuki i doświadczenie interakcji ze sztuką. Dla Barrio artefakty używane do tworzenia tych doświadczeń nie są sztuką i nie muszą być konserwowane. [ potrzebne źródło ]

Dziedzictwo

Artur Barrio stał się bardziej tolerancyjny wobec szerszej społeczności artystycznej. Jego prace (lub repliki stworzone jako przykłady jego prac) są obecnie wystawiane z coraz większą częstotliwością. Jednak jego postawa nie jest głównym powodem, dla którego Artur Barrio pracuje teraz w szerszym, ugruntowanym środowisku artystycznym. Większa zmiana nie dotyczyła Artura Barrio, ale raczej samego słowa sztuki. Barrio nadal „postrzega kuratorów i instytucje… jako całkowicie zbędne w stosunku do wymagań stawianych dziełom sztuki i wystawom. W jego oczach kuratorzy sprowadzeni są do roli koordynatorów logistyki, a instytucja jako taka staje się z kolei jedynie (tymczasowym) kanałem jego pracy”. Jednak to dzięki twórczości Artura Barrio i wielu podobnych mu artystów sztuka konceptualna i użycie nietradycyjnych mediów w sztuce stało się akceptowalne.

Barrio teraz wystawia swoje prace na arenie międzynarodowej. [ potrzebne źródło ]

Dzieła sztuki

Eksponaty

Currículo (życiorys), Exposições Individuais (ekspozycje indywidualne)

  • „Akcje po akcjach”, 8 lutego – 19 marca 2006 r. - Goldie Paley Gallery, The Galleries at Moore, Moore College of Art & Design
  • „Barrio-Beuys” 2 lipca – 11 września 2005, - Muzeum Sztuki Współczesnej SMAK w Belgii.
  • „Ciało we współczesnej sztuce brazylijskiej” 2005, - Instituto Itaú Cultural, São Paulo.
  • Indywidualnie: 2005, - Galeria Millan Antonio, São Paulo, Brazylia.
  • Indywidualna: 2005, - Galeria Art 21, - Rio de Janeiro, Brazylia.
  • "Mini-Retrospective of Artur Barrio" 2005, - Frac the Provence-Alps-Côte d'Azur, Marsylia, Francja.
  • Indywidualnie: 2005, - Palais de Tokyo, Paryż, Francja.
  • „Odwrócone utopie” 2004, - Muzeum Sztuki Wykańczającej, Houston, USA
  • "SZTUKA I SPOŁECZEŃSTWO - kontrowersyjny związek" 2003, - Itaú Cultural, São Paulo, SP, Brazylia.
  • „Przemoc i pasja” 2002, - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro, RJ, Brazylia.
  • "Przemoc i pasja" 2002, - Santander Cultural, Porto Alegre, Brazylia.
  • „Dokumenty wnętrzności” od 30 kwietnia do 24 sierpnia 2008 r. Museo Rufino Tamayo, Meksyk.
  • „Rodapés de carne” od kwietnia do maja 1978, GARAŻ 103, Nicea, Francja.

Wystawa z innymi brazylijskimi artystami

    •   Salgado, Renata. „Imagem escrita / [coordenacao do projeto, Renata Salgado]”. Rio de Janeiro, RJ: Grall, 1999 ISBN 85-7038-012-7

Źródła i dalsze lektury

  • Une épopée, un lieu, une revue, desactions, tout un tas d'horizons..., Olivier Garcin, Les Presses du Réel (Dijon, Francja) & South Art (Nicea, Francja), 2021 (cytat, fotografie i tekst sur l'action menée au Garage 103 , Nicea)
  • The New Your Times, recenzja sztuki „Chodząc po kawie, próbując naprawić mistrza nietrwałości” Roberta Smith, opublikowano: 3 marca 2006 r.
  •   Ramirez, Mari Carman i Olea, Hector. „Odwrócone utopie: sztuka awangardowa w Ameryce Łacińskiej” New Haven: Yale University Press; [Houston, Teksas]: Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, ok. 2004 r. ISBN 0-300-10269-0
  •   Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- „Artur Barrio: Barrio-Beuys”. Gandawa, Belgia: Stedelijk Museum loor Actuele Kunst, 2005. ISBN 90-75679-22-X
  •   Havlice, Patricia Pate. „Indeks do biografii artystycznej” Metuchen, NJ, Scarecrow Press, 1973. ISBN 0-8108-0540-5
  •   Salgado, Renata. „Imagem escrita / [coordenacao do projeto, Renata Salgado]”. Rio de Janeiro, RJ: Grall, 1999 ISBN 85-7038-012-7
  •   Lopes, Artur Alipio Barrio de Sousa, 1945- „Artur Barrio: Akcje po akcjach” Filadelfia: Goldie Paley Gallery Moore College of Art and Design, ok. 2006. ISBN 1-58442-055-3
  •   „Espaço aberto / espaço fechado: miejsca rzeźby we współczesnej Brazylii / [z esejami Stephena Feeke… [i in.]; teksty artystów na wystawie; dodatkowy wkład Reginy Teixeira de Barros; katalog pod redakcją Penelope Curtis i Stephen Feeke]”. Leeds: Henry Moore Institute, 2006. ISBN 1-900081-99-7
  •   Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- „Regist(R)os / Artur Barrio” Porto [Portugalia]: Fundação de Serralves, 2000 ISBN 972-739-081-1
  •   Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- „Tytuł Artur Barrio / organização, Ligia Canongia; [tradućão, Paulo Andrade Lemos]”. Rio de Janeiro: Modo edições, 2002 ISBN 85-89314-01-4
  • Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- „Artur Barrio: metafora dos fluxos 2000/1968” São Paulo: Paço das Artes; Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna; Bahia: Museu de Arte Moderna de Bahia, [2001?]
  • Des Viscères et des Abats, Chonique du Garage 103" n°7-8-9 et n°10-48, Nicea, Francja, 1978 i 1981
  • „Situacio” Garage 103 wydanie, 1977, Nicea, Francja.

angielski Linki zewnętrzne

Portugalski Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Artur_Barrio&oldid=1073415638 ”