Ashok Ranade

Ashok Da. Ranada
AshokRanade.jpg
Urodzić się 25 listopada 1937 ( 25.11.1937 )
Pune , Maharastra , Indie
Zmarł 30 lipca 2011 ( 31.07.2011 ) (w wieku 73)
Bombaj , Maharastra
Inne nazwy Ashok Da Ranade
Zawód Indyjski muzykolog

Ashok Damodar Ranade (25 listopada 1937, Pune - 30 lipca 2011, Bombaj ) był uczonym muzykiem („chanteur et musicogue”) i etnomuzykologiem . Ranade był wokalistą wyszkolonym w tradycyjnej muzyce Hindustani Art. Był kompozytorem nieustannie eksperymentującym z nowymi, niezbadanymi perspektywami. Pionier muzykologii kulturowej w Indiach, dr Ranade był misjonarzem, który przyczynił się do wzbogacenia życia kulturalnego Indii w XXI wieku.

Edukacja

Ranade był szkolony pod okiem Pt. Gajananrao Joshi z Gwalior, Jaipur, Agra Gharana (okres szkolenia - 1948–58), cz. Pralhad Ganu z Agra Gharana (okres szkolenia – 1958–62), cz. Laxmanrao Bodas z Gwalior Gharana (okres szkolenia – 1962–66) i prof. BR Deodher z Gwalior Gharana (okres szkolenia – 1970–74). Otrzymał również lekcje i wgląd w „Kulturę głosu” od prof. BR Deodhara.

Oprócz tego wykształcenia muzycznego Ranade miał silne wykształcenie akademickie. Ukończył LL.B. ( Uniwersytet w Bombaju , 1960), magister (marathi, 1962 i angielski, 1964 – obaj na Uniwersytecie w Bombaju). Został odznaczony tytułem „Sangeetacharya” przez Akhil Bharatiya Gandharva Mahavidyalaya Mandal, Bombaj w 1976 roku.

Kariera

Był dyrektorem-założycielem University Music Center w Bombaju (obecnie Wydział Muzyki Uniwersytetu w Mumbaju) i służył w latach 1968-1983. Odegrał kluczową rolę w założeniu Archives and Research Centre for Ethnomusicology dla American Institute of Indian Studies w Pune i pracował jako zastępca dyrektora od 1983 do 1984. Później został mianowany zastępcą dyrektora (badania, rozwój teatru i publikacje) w National Center for the Performing Arts od 1984 do 93.

Praca akademicka

Był jednym z pionierów etnomuzykologii w Indiach. Jego książki w języku angielskim i marathi są uważane za najbardziej autentyczne i przemyślane źródła muzykologii kulturowej. Jego książki Indology and Ethnomusicology: Contours of Early Indo-British Relationship (Promilla and Co., New Delhi, 1992), Essays in Indian Ethnomusicology (Munshiram Manoharlal, New Delhi, 1998), Perspectives on Music: Ideas and Theories (Promilla and Co. Publishers, New Delhi and Chicago, 20080 oraz Reflections on Musicology and History – W odniesieniu do muzyki hindustańskiej (Indian Musicological Society, Mumbai-Baroda, 2001) dają wgląd w indyjską etnomuzykologię. A Concise Dictionary of Hindustani Music , skrupulatnie wyjaśnił wiele terminów i pojęć w muzyce Hindustani Art z etymologią i konotacjami kulturowymi. Dwie jego książki, Stage Music of Maharashtra i Maharashtra: Art music rzucają światło na teatr muzyczny i muzykę artystyczną w Maharasztrze , dając szerszą perspektywę regionalnej muzykologii kulturowej. W Some Hindustani Musicians: They oświetlili drogę! (Promilla Publishers, New Delhi, 2011) obserwacje i interpretacje dr Ranade na temat różnych mistrzów muzyki hindustańskiej dają nam analityczną perspektywę wraz z estetyczne przeżycie muzyki muzyka. Wniósł duży wkład w rozwój „Estetyki muzyki indyjskiej” poprzez swoją książkę Sangeetache Saundarya Shastra (संगीताचे सौंदर्यशास्त्र). Za pośrednictwem swojej książki Stravinsky che Sangeetik Saundarya Shastra przedstawił indyjskim czytelnikom estetykę zachodniej muzyki. „Teoria sześciu kategorii muzyki” jest uważana za najważniejszą i najlepiej akceptowaną teorię zaproponowaną przez Ranade, która porządkuje kategorie muzyczne jako 1. Prymitywne, 2. Ludowe, 3. Sztuka, 4. Dewocjonalia, 5. Popularne i 6. Zbieg. Był pionierem w teoretyzowaniu niezbadanych obszarów, takich jak muzyka ludowa w Indiach w swojej książce Lok Sangeet Shastra (लोकसंगीत शास्त्र), Hindi Film Song: Music Beyond Boundaries and Popular music w książce Sangeet Sangati (संगीत स ंगती). Wniósł także wkład w teorię teatru, wydając książkę Music and Drama (Sri Ram Center for Art and Culture, New Delhi, 19910). Jego książki Bhashan Rang (भाषणरंग) są używane jako podręcznik kultury Voice dla teatru. Spisał swoje muzykowanie o teatrze w Bhashan Ani Natya Vishayak Vichar (भाषण व नाट्य विषयक विचार).

Kompozycje

Ashok Da. Ranade skomponował wielu bandytów pod pseudonimem „Rasik Rang”, w wielu pospolitych i rzadkich ragach i talach. Swoją unikalną wizją estetyczną dokonał również reinterpretacji wielu tradycyjnych kompozycji. Skomponował także ponad 60 kompozycji marathi „Baithakichi Lavani”.

Nauczanie

Przyczynił się jako pedagog w dziedzinie muzyki, dając podstawowe informacje dotyczące tworzenia kursów i programów nauczania na wielu indyjskich i zagranicznych uniwersytetach. Jako guru wyszkolił wielu Hindustani Art Music, takich jak Milind Malshe, Kedar Bodas, Suresh Bapat, Kalyani Salunke, Shuchita Athalekar, Manjusha Patil, Vidya Dengle, Madhao Imartey, Sameer Dublay, Harsha Bhave, Chaitanya Kunte itp. Wielu znanych śpiewaków, takich jak jako Shruti Sadolikar, Faiyaz, Rajashri Pathak, Ranjana Joglekar, Prachi Dublay itp. również otrzymywali od niego wskazówki podczas koncertów tematycznych. Wiele osobistości teatralnych, takich jak Bhakti Barve, Ila Bhate, Sayaji Shinde, Veena Jamkar itp. otrzymało jego wskazówki dotyczące Voice Culture.

Publikacje

Autorskie książki

  1. Nicobar Bete, National Book Trust , New Delhi, przetłumaczone na język marathi, 1968
  2. Sangeetache Saundaryashastra, Mouj Prakashan Griha i Towarzystwo Estetyczne, Bombaj, 1971, (marathi)
  3. Lokasangeetashastra, Maharashtra University Book Production Board, Nagpur, 1975, (marathi)
  4. Stravinskyche Sangeetik Saundaryashastra, Board of Literature and Culture, Government of Maharashtra, 1975, (marathi)
  5. O muzyce i muzykach Hindoostanu, Promilla and Co. New Delhi, 1984, (angielski)
  6. Stage Music of Maharashtra, Sangeet Natak Akademi , New Delhi, 1986, (angielski)
  7. Maharashtra: Art Music, Maharashtra Information Center, New Delhi, 1989, (angielski)
  8. Słowa kluczowe i koncepcje w muzyce hindustańskiej, Promilla and Co., New Delhi, 1990 (angielski)
  9. Muzyka i dramat, Centrum Sztuki i Kultury Sri Ram, New Delhi, 1991, (angielski)
  10. Indology and Ethnomusicology: Contours of Early Indo-British Relationship, Promilla and Co., New Delhi, 1992, (angielski)
  11. Bhashanrang, Popular Prakashan, Bombaj, 1995, (marathi) (pierwszy przedruk 2009)
  12. Hindustani Music, (angielski) National Book Trust, New Delhi, 1997 (pierwszy przedruk 2002, drugi 2005)
  13. Eseje z indyjskiej etnomuzykologii, Munshiram Manoharlal, New Delhi, 1998
  14. Refleksje na temat muzykologii i historii - w odniesieniu do muzyki hinduskiej, Indian Musicological Society, Mumbai-Baroda, 2001
  15. Bhashan Va Natya Vishayak Vichar, Popularny Prakashan, Bombaj, 2001
  16. Hindi Film Song: Music Beyond Boundaries , Promilla Publishers, New Delhi, 2006
  17. Kirananchi Savli (Marathi) (zbiór krótkich esejów o Marathi Bhavgeet w Anaghrat, Aurangabad, 2006)
  18. Muzyka Hindustani (marathi), National Book Trust, New Delhi, 2006
  19. Music-Contexts: A Concise Dictionary of Hindustani Music, Promilla Publishers, New Delhi, 2006
  20. Perspectives on Music: Ideas and Theories, Promilla and Co. Publishers, New Delhi i Chicago, 2008
  21. Sangeetvichar, (marathi) (Popularny Prakashan, Bombaj, 2009
  22. Mala Bhavlele Sangeetkar (marathi), Rajhans Prakashan, Pune, 2010
  23. Niektórzy hindustańscy muzycy: oświetlili drogę!, Promilla Publishers, New Delhi, 2011
  24. Hindi Chitrapatgeet: Parampara ani Avishkar, (marathi) Popularny prakashan, Bombaj, 2010
  25. Sangeet Sangati, (marathi) Rajhans Prakashan, Pune, 2013
  26. Pashchatya Sangeet Samjnya Kosh, (marathi) Popularny Prakashan, Bombaj, 2017

Edytowane

  1. Sangeet Natak: Muzyka filmowa w języku hindi: perspektywa, Sangeet Natak Akademi, New Delhi, 1991
  2. Hasya Vinod Sukhatmika, (Anthology of Papers, współredagowana z prof. Vijaya Rajadhyaksha), Granthali, Bombaj, 1992 (marathi)
  3. Kathashatabdi, (Anthology of Papers, współredagowana z prof. Vijaya Rajadhyaksha, Granthali, Bombaj, 1993 (marathi)

Dyskografia

  1. Muzyka z Gangubai Hangal: album multimedialny, Academy of Performing Arts, Hubli, 1988
  2. Baithakichi Lavani, kasety orientalne, Bombaj, 1991
  3. Devagani, Kalanirnaya-Zapata Cassettes, Bombaj, 1991
  4. Geetibhan, Wydział Muzyczny Uniwersytetu w Bombaju, 2007
  5. Santanchi Vatchal, Shree Charitable Trust, Mumbai, 2007
  6. Sanchay: An Album of Compositions in Raga-s Yaman, Bihag and Bhairavi z wyjaśnieniami i tekstem, Underscore Records, Bombaj, 2007
  7. Kala Ganesh, Shree Charitable Trust, Mumbai, 2008
  8. Ram Gane, Shree Charitable Trust, Mumbai, 2009

Prezentacje muzyczne skomponowane

  • Natyasangitachi Vatchal (1984)
  • Manapamanatil Gani (1986)
  • Sawan (1988)
  • Baithakichi Lavani (1989)
  • Devagani (1991)
  • Sangeetrang (1992)
  • Swaraczakra (1993)
  • Rangbasant (1993)
  • Natyasangeetache Marathi Valan (1994)
  • Radha (1995)
  • Tribhang do Abhanga (1995)
  • Rachana te Bandish (1997)
  • Gayakiche Valan (2000)
  • Sanchita (2004)
  • Chandrabhairavi (2005)
  • Geetibhan (2007)
  • Santanchi Vatchal (2007)
  • Kala Ganeśa (2008)
  • Ramgane (2009)

Korona

  • Wybrany do katedry nauk humanistycznych Tagore, MS University of Baroda, 1994–95 (wykłady z: muzyki, wzrostu i starzenia się, muzyki i mitu)
  • Music Forum Award for Music Research, Music Forum, Bombaj, 1998
  • Nagroda Rządu Maharasztry dla Kaladan, 2007
  • Narhar Kurundkar Puraskar (Sameeksha) Nagroda Rządu stanu Maharasztra za publikację zatytułowaną Sangeetvichar, 2009,
  • Sangeet Natak Akademi Award , New Delhi, 2010
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ashok_Ranade&oldid=1138214478 ”