Astarte (opera)
Astarté to opera w czterech aktach i pięciu scenach Xaviera Leroux do libretta Louisa de Gramonta . To miał premierę w Opéra de Paris w dniu 15 lutego 1901, w reżyserii Pedro Gailharda .
Głównym bohaterem jest bohater Herakles , który wpada pod panowanie lidyjskiej królowej Omfalii . Omphale jest przedstawiany jako kultysta Astarte .
Role
Rola | Typ głosu |
Premiera obsady, 15 lutego 1901 Dyrygent: Paul Taffanel |
---|---|---|
Omphale | kontralt | Meyrianne Heglon |
Herakles | tenorowy haute-contre | Alberta Alavareza |
Pur | bas-baryton | Franciszka Delmasa |
Hylas | tenor | Leon Laffite |
Eufanor | bas | Juste Nivette |
Korybas | tenor | Georges Joseph Cabillot |
Dejanire | sopran | Louise Grandjean |
Jola | sopran | Jeanne Hatto |
Oczyszczanie | sopran | Wiera Nimidoff |
Pokojówka | sopran | Madeleine Mathieu |
Streszczenie
akt 1
Herakles , książę Argos , planuje rozpocząć nową kampanię mającą na celu zniszczenie niesławnego kultu bogini Astarte . Uda się do Lidii , by zgładzić królową Omfalię , okrutną i nieprzyzwoitą wyznawczyni tej bogini. Nic go nie powstrzyma, nawet miłość jego żony Dejaniry . Chce użyć talizmanu , aby ostrzec go przed pokusami Omphale, których się boi. Ten talizman to słynna tunika centaura Nessosa , którą ten ostatni jej podarował, mówiąc jej, że kiedy Herkules ją włoży, nigdy więcej nie spojrzy na inną kobietę. Dlatego instruuje Iole, jej podopieczną, aby poszła w ślady męża i dała mu pudełko zawierające zakrwawioną tunikę.
Akt 2
Herakles przybywa ze swoim ludem do Lidii, pod mury Sardes . Herkules i jego wojownicy stoją przed bramami miasta. Herkules odchodzi na chwilę, po czym kobiety z Sardes wykorzystują okazję, by oczarować jego żołnierzy, którzy podążają za nimi do miasta śpiewając i tańcząc, tak że kiedy Herkules wraca, nie zastaje nikogo oprócz arcykapłana Phura, który zaprasza go do wejścia do siebie .
Akt 3
Herakles przebywa w pałacu Omphale, który przybył zniszczyć. Jednak gdy jest w obecności Omphale, rzuca broń i pada na jej kolana, oczarowany. Rzeczywiście, z miłości i dumy żąda, aby całe miasto było świadkiem tak zdumiewającej uległości. Podczas gdy Herakles leży na ziemi, Phur odprawia ceremonię kultu Astarte. Najpierw są poważne obrzędy, powolne tańce, potem stopniowo wielka, wściekła radość ogarnia kapłanów i kapłanki, kurtyzany i strażników i jest to mistyczna i szalona orgia namiętności i opętania. Omphale wyciąga ramiona do Herkulesa, który wpada w nie.
Akt 4
Rano Herakles i Omphale triumfalnie śpiewają o swoim szczęściu. Kochanek nigdy nie zaznał takiego uniesienia; kochanek nigdy nie drżał pod takim uściskiem. Phur zakłóca tę umowę. Pokazuje Heraklesowi kruchość takich więzi, które tylko małżeństwo może zapewnić trwałość. Omphale, której proponuje się małżeństwo, nie chce się na nie zgodzić i w obliczu złości wywołanej jej odmową prosi Astarte o zakończenie tej żenującej przygody. Wprowadza się Iole przebraną za chłopca. Wyjaśnia misję, którą kieruje, a Omphale, która odgaduje jej płeć i nazywa ją słodką siostrą Erosa, pozwala jej ją wykonać, pod warunkiem, że zostanie z nią i nigdy jej nie opuści. Ich głosy jednoczą się czule, a Herakles, teraz ubrany w magiczną tunikę i w uścisku nieznośnego cierpienia ognia, krzyczy i wykręca się. Rzuca strzępami czerwonego materiału na płonące ściany. Miasto również płonie, serca i ciała są podpalane i to na Lesbos Omphale powraca teraz, by czcić Astarte i gloryfikować wszelkie pożądanie.
Krytycy na premierze
Astarté został przychylnie przyjęty na swojej premierze. Alfred Bruneau , krytyk Le Figaro, pochwalił pracę i napisał
Ta partytura jest szczerze mówiąc, kategorycznie partyturą operową. Dość liczne i charakterystyczne wątki przywoływane są ze strony na stronę, zwłaszcza w pierwszym akcie. Ten akt jest rodzajem fresku o wspaniałej intensywności koloru, wspaniałej świetności: orkiestry dęte, które z teatru odpowiadają orkiestrze, heroiczne pieśni Herkulesa, ... wezwanie Dejaniry do ognia, mają niezwykły ruch , niezwykła moc. Pożegnania męża z żoną, szeroko, szlachetnie wyrecytowane i tam, gdzie zdaje się unosić oddech Glucka, są wspaniałe. Nie podoba mi się orientalizm drugiego aktu i muszę przyznać, że następujące po nim długie i namiętne duety nie wydawały mi się zbyt natchnione. Brakuje im tego, co byłoby tam niezbędne, różnorodności uczuć. Ale nie należy lekceważyć ceremonii religijnych i orgiastycznych oraz końcowego chóru.
Arthur Pougin nie jest miły i pozornie odpowiada Bruneau, napisał w Le Ménestrel :
Ta dziwna sztuka ma bardzo niewiele walorów scenicznych czy dramatycznych. W pierwszym akcie Herakles jest z Dejanirą; w drugim pojawia się tylko; w trzecim i czwartym jest stale z Omphale. Rozumiemy kilka odmian sytuacji i kilka elementów, które oferują muzykowi. W pierwszym akcie Herakles wzywa swych wojowników, w drugim scena uwodzenia kobiet z Sardes. Ale to są epizody sceniczne, a nie dramatyczne sytuacje. Dzieło jest pomyślane w czystym systemie wagnerowskim, z niekończącymi się tematami, odwiecznymi dialogami, w których głosy nigdy się nie łączą, i motywami przewodnimi. Jest nawet jeden straszny, Herkulesa, który wyraźnie nawiedzał umysł kompozytora i przyprawia o dreszcze, gdy co pewien czas powraca, atakowany przez trąbki w ich najwyższych tonach”.
Paul Milliet z Le Monde artiste był bardzo przychylny i napisał:
Xavier Leroux ma muzyczną elokwencję... Cały pierwszy akt jest znakomity... Pożegnania Dejaniry są niezwykłej szlachetności. Te początki dramatu mają w sobie wspaniałość i moc. Następujące dwa akty są całkowicie udane; scena uwodzenia grana przez Omphale; ceremonia religijna, w której wszystko inne, scenografia, oświetlenie i inscenizacja, są wspaniale połączone, aby odtworzyć falliczne i orgiastyczne kulty Azji; przebudzenie kochanków; modlitwa do boskiej Astarte. Partytura Astarté jest piękną i silną inspiracją; i zasługuje na gorące oklaski, które go powitały. Pan Xavier Leroux szanuje francuską szkołę, a jego sukces zachwyca mnie pod każdym względem.
Nowoczesna analiza
Alex Ross z The New Yorker napisał
Omphale jest kapłanką kultu Saphic Astarte , a Herkules jest pokazany w przebraniu , obserwując coś, co wydaje się być lesbijską orgią. Herkules zamierza położyć kres rozpuście, ale zamiast tego zakochuje się w Omphale. ... Opera kończy się, gdy kapłanka odtwarza swój krąg saficki na wyspie Lesbos , gdy chór śpiewa: „Chwała przyjemności”.
a Ross wskazuje, że niemiecki magazyn Jahrbuch für sexuelle Zwischenstufen zauważył: „ Astarté to prawdopodobnie pierwsza wystawiona opera i ogólnie pierwszy spektakl teatralny, w którym przedstawiona jest miłość lesbijska”.
Źródła
- Astarté : partition integrale (pieśń fortepianowa) na miejscu Médiathèque musicale de Paris .
-
Camille Bellaigue (1901). „ Astarté à l'Opéra; La Fille de Tabarin à l'Opéra-Comique”. Revue musicale (w języku francuskim). Tom. 5e période, tom 2. Paryż. s. 219–228.
{{ cite book }}
: Brak lub pusty|title=
( pomoc )
Linki zewnętrzne
- Astarté : wyniki w International Music Score Library Project