Auf Weiss II (sur blanc II)

Auf Weiss II (Sur blanc II)
Angielski: Na białym II
Vassily Kandinsky, 1923 - On White II.jpg
Artysta Wasilij Kandinsky
Rok 1923
Średni olej na płótnie
Wymiary 105 cm × 98 cm (41 cali × 39 cali)
Lokalizacja Musée National d'Art Moderne w Paryżu

Auf Weiss II (Sur blanc II) , w języku angielskim: On White II , to obraz olejny na płótnie autorstwa rosyjskiego malarza Wassily'ego Kandinsky'ego , z 1923 roku. Powstał, gdy artysta był nauczycielem w Bauhaus w Weimarze . Obraz początkowo wisiał w jadalni mieszkania Wassily'ego i Niny Kandinsky w Bauhaus Dessau . Od 1976 roku, jako prezent od Niny Kandinsky, znajduje się w zbiorach Musée National d'Art Moderne w Paryżu .

Opis i analiza

Kompozycja obrazu składa się głównie z przekątnych. Geometryczne kształty, takie jak linie, koła, półkola, trójkąty, kwadraty, szachownica i czarny obszar pośrodku krzyżujących się figur, a także większy brązowo-szary trapez, przywodzą na myśl ukraińskiego malarza Kazimierza Malewicza i jego suprematystę stylu, który Kandinsky rozumiał i podziwiał. Białe tło obrazu sprawia wrażenie, jakby geometryczne kształty i utworzone przez nie główne osie, z emblematami suprematyzmu w centrum kompozycji, swobodnie unoszą się w nieskończonej przestrzeni, sprawiając wrażenie nieważkości. W tym czasie Kandinsky często włączał trapez do swoich obrazów. Kandinsky używał głównie kolorów podstawowych, które jednak poprzez nakładanie dają również inne odcienie koloru. Motyw wydłużonych, zaostrzonych włóczni elementów w kształcie krzyża św. Andrzeja pojawia się w jego twórczości kilkukrotnie i odnosi się do pogromcy smoków, św. Jerzego. Malował ten motyw kilka razy od lat 1910-tych iz czasem stały się one bardziej abstrakcyjne.

22 grudnia 1922 roku Kandinsky wykonał wstępne studium akwarelą i tuszem chińskim na papierze o wymiarach 45,4 × 40,4 cm, obecnie także w Musée National d'Art Moderne , które choć mniejsze, ma takie same formy jak w ostatecznym wykonaniu. Następnie Kandinsky ukończył obraz między lutym a kwietniem 1923 r. Niemal kwadratowe płótno jest przeróbką starszego obrazu z 1920 r., Również z ukośną kompozycją. Już w 1910 roku malował linie i kolory, które wydają się tworzyć plątaninę, ale wciąż z innymi elementami, takimi jak włócznia św. Jerzego. Przekątne są ze sobą w napięciu, ponieważ Kandinsky postrzegał swoją pracę jako walkę z początkowo „upartym charakterem” płótna, gdzie pędzel „podbija dziką dziewiczą naturę jak europejski kolonista”.

Na tym zdjęciu historyk sztuki Vanessa Morisset widzi wir sił dośrodkowych emanujących z jego powierzchni. Biel, rozumiana jako przejrzystość i prostota, stwarza wrażenie, jakby „walka z płótnem” Kandinsky'ego zakończyła się sukcesem.

Według historyka sztuki Macha Daniela, w centrum obrazu dominuje masywna forma, która zdaje się ignorować grawitację. We wcześniejszych pracach Kandinsky'ego obecne były elementy krajobrazu, takie jak drzewa iglaste i skaliste szczyty, ale tutaj zostały one zastąpione trójkątami i ostrymi wyszczerbieniami.

Zobacz też

Linki zewnętrzne