Autoportret z aktem

Autoportret z aktem
Artysta Laura Rycerz
Rok 1913
Średni Olej na płótnie
Wymiary 152,4 cm × 127,6 cm (60,0 cala × 50,2 cala)
Lokalizacja Narodowa Galeria Portretów w Londynie

Autoportret z aktem (czasami znany jako Autoportret lub Modelka ) to obraz Laury Knight z 1913 roku . Dojrzałe dzieło, namalowane, gdy Knight miał 36 lat, budziło kontrowersje ze względu na temat: artystka malująca nagą modelkę życia kobiety . Obraz był przechowywany przez Knight aż do jej śmierci w 1970 roku i zakupiony przez National Portrait Gallery w 1971 roku: galeria określiła go jako „brawurowe stwierdzenie o zdolności kobiet do malowania tematów tabu na skalę i z intensywnością, która zwiastuje zmiany”.

Obraz przedstawia widok artystki w jej pracowni, pracującej nad obrazem przedstawiającym nagą modelkę, część obrazu oraz samą modelkę pozującą do obrazu. Artystka jest w pełni ubrana, ma na sobie szkarłatny dzianinowy kardigan i duży kapelusz, jej twarz widziana z profilu, zarysowana jasnym obszarem obrazu przedstawionego w tle. Za nią, po lewej stronie, znajduje się obraz, nad którym pracowała. Dalej, po prawej stronie, jej życiowa modelka, jej przyjaciółka i koleżanka artystka Ella Naper , która również jest odwrócona tyłem do widza, stoi w kontrapoście stoi na podwyższonej platformie z pasiastym dywanem, z uniesionymi i zgiętymi rękami, by spiąć się za głową. Model wyróżnia się na tle pomarańczowego tła i ściany studia.

Praca ma wymiary 60 na 50,25 cala (152,4 cm × 127,6 cm). Został namalowany w pracowni Knighta w Lamorna i po raz pierwszy wystawiony w Galerii Sztuki Passmore Edwards w 1913 r., A następnie w 1913 r. Na wystawie Międzynarodowego Stowarzyszenia Rzeźbiarzy, Malarzy i Grawerów w Grosvenor Gallery w Londynie pod tytułem The Model .

Podobno został odrzucony na Letnią Wystawę Królewskiej Akademii w 1913 roku . Krytycy sprzeciwiali się niestosowności przedstawiania przez artystkę siebie obok aktu kobiecego. W czasie, gdy Knight uczęszczał do szkoły artystycznej, uczennicom nie wolno było malować żywych modeli, ograniczając się do kopiowania odlewów i rysunków. Pisząc w The Telegraph , krytyk sztuki Claude Phillips nazwał obraz „niegroźnym” i „nudnym”, „oczywiście ćwiczeniem”, które „właściwie mogłoby pozostać w pracowni artysty”, ale powiedział też, że jest „wulgarne” i „odpychające”. Artykuł w The Times z 1914 roku nazwał go „niezwykle sprytnym”, ale inny z 1939 roku skrytykował jego „błędne próby solidności” i nazwał go „godnym pożałowania”.

Knight zachowała dzieło aż do swojej śmierci w 1970 roku, na krótko przed otwarciem dużej wystawy retrospektywnej. Został sprzedany w Sotheby's pod koniec tego samego roku za 700 funtów, najwyższą cenę osiągniętą w sprzedaży przez jej wykonawców w celu oczyszczenia jej pracowni, i został przejęty przez National Portrait Gallery w 1971 roku.

Financial Times porównał ją do późniejszych prac Luciana Freuda . W The Face of Britain (2015) historyk Simon Schama opisał to jako „niezrównanie, jej największe dzieło, jednocześnie złożone koncepcyjnie, heroicznie niezależne, formalnie pomysłowe i cudownie zmysłowe”.