Ayşe Erkmen

Ayşe Erkmen
Urodzić się	1949 (wiek 73–74)

Ayşe Erkmen (ur. 1949 w Stambule) jest artystką wizualną uznawaną za „jedną z najwybitniejszych artystek tureckich”. Mieszka i pracuje w Berlinie i Stambule.

Pod wpływem konkretnych miejsc, historii i geografii, prace Ayşe Erkmen przyjmują społeczne i fizyczne środowisko, w którym się znajduje. Erkmen nie wymyśla nowych form, ale przekształca architektoniczne i społeczne uwarunkowania i konteksty. W latach 1998-1999 pracowała jako Arnold Bode Professor w Kassel Art Academy , aw latach 2000-2015 była wykładowcą w Kunstakademie Münster . Od 2012 Erkmen jest członkiem Akademie der Künste w Berlinie.

W 2011 roku Erkmen reprezentowała Turcję swoją pracą zatytułowaną Plan B na 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji Biennale. W 2002 roku otrzymała Nagrodę im. Marii Sibylli Merian Ministerstwa Nauki i Sztuki rządu Hesji.

Edukacja

Ayşe Erkmen urodziła się w Stambule w Turcji w 1949 roku. W 1977 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Stambule na Wydziale Rzeźby, gdzie studiowała w pracowni Sadi Çalık. W 1993 brała udział w programie DAAD International Artist Residency Program w Berlinie.

Pracuje

„Biorę przedmioty codziennego użytku, a częściej sytuacje, które już postrzegam jako dzieła sztuki/rzeźby, i przetwarzam je w dzieła sztuki, które są wolne od tych punktów wyjścia. To długi proces pracy nad redukcją i zmianą kierunku. napięcie może wynikać z tej zmiany kontekstu lub wysiłku, aby zrównoważyć formę i funkcję podczas tworzenia pracy.”

Od 1977 roku Ayşe Erkmen „pracował między innymi z pokojami, ścianami, podłogami, sufitami, oknami, drzwiami, piwnicami, fasadami budynków, dachami, górnymi światłami, świetlikiem i windą”. Projekty badawcze Erkmen obejmują struktury fizyczne, ale także ich wykorzystanie, historię, konotacje kulturowe i polityczne. Nie wprowadza nowych elementów ani form, lecz przekształca to, co już jest na miejscu lub w przestrzeni.

„Wenecja to wyjątkowe miejsce. Chodzi o wodę. Pochodzę z innego miasta, które również jest związane z wodą i jest dla mnie nieuniknioną fascynacją. W jakiś sposób zawsze była motywem przewodnim moich prac. potrafi spojrzeć na wodę poza utartymi schematami i romantyzmem, ponieważ jest elementem we wszystkich warstwach znaczeń. Jest to temat, który znam i który zawsze był częścią mojego życia”.

W 2011 roku Erkmen reprezentowała Turcję swoją pracą zatytułowaną Plan B na 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji Biennale . Złożony z połączonych kolorowych rur, Plan B „opiera się na nieuniknionym i złożonym związku Wenecji z wodą. Jej projekt przekształca pomieszczenie wewnątrz Arsenału w złożoną jednostkę oczyszczania wody, w której maszyny działają jak rzeźby, obejmując publiczność wewnątrz procesu filtracji co ostatecznie dostarcza czystą, nadającą się do picia wodę z powrotem do kanału”.

Do swojej pracy On Water na Skulptur Projekte Münster 2017 Erkmen wybrała port śródlądowy jako lokalizację. Zbudowała podwodny most tuż pod powierzchnią, wykonany z oceanicznych kontenerów ładunkowych, stalowych belek i stalowych krat. Na wodzie "sprawiały wrażenie, jakby zwiedzający chodzili po wodzie. W tym sensie stali się widocznymi aktorami na scenie Erkmena. Ponadto artysta zwrócił uwagę na problemy natury socjologicznej i urbanistycznej: Jak rysuje się granice na mapach, a w jaki sposób uzyskuje się dostęp społeczno-kulturowy na desce kreślarskiej? Jak można pokonać istniejące przeszkody, zarówno fizyczne, jak i metaforyczne?

Wystawy

Erkmen brał udział w Skulptur Projekte Münster 1997 i 2017, 2., 3. i 13. Biennale w Stambule; Pawilon Turcji na 54. Biennale w Wenecji; Manifesta 1, 12. Szanghaj, 2. Berlin, 3. Gwangju, 9. Sharjah i Scape 2008, 2008 Folkestone Triennale i 3. Echigo Tsunami Triennale.

Jej prace były wystawiane w instytucjach i muzeach, takich jak Akademie der Künste (Berlin), Arter (Stambuł), Auckland Art Space, The Contemporary Austin , Barbican Centre (Londyn), Bonniers Konsthall (Sztokholm), Centre Pompidou (Paryż), Hamburger Bahnhof –Museum für Gegenwart–Berlin, Hamburger Kunsthalle , Istanbul Modern , Saidaiji Temple (Nara), SALT (Stambuł), SMAK (Gandawa) i Tanas (Berlin).