Bęben elektroniczny
Perkusja elektroniczna to nowoczesny elektroniczny instrument muzyczny , zaprojektowany przede wszystkim jako alternatywa dla akustycznego zestawu perkusyjnego . Perkusja elektroniczna składa się z elektronicznego modułu dźwiękowego , który wytwarza zsyntetyzowane lub zsamplowane dźwięki perkusyjne oraz zestawu podkładek , zwykle skonstruowanych w kształcie przypominającym bębny i talerze, które są wyposażone w czujniki elektroniczne wysyłające sygnał elektroniczny do modułu dźwiękowego, który wysyła dźwięk. Podobnie jak w przypadku bębnów akustycznych, pady są uderzane pałeczkami perkusyjnymi i gra się na nich w podobny sposób jak na akustycznym zestawie perkusyjnym, aczkolwiek z pewnymi różnicami w wrażeniach z gry na perkusji.
Elektroniczny bęben (pad/urządzenie wyzwalające) jest zwykle sprzedawany jako część elektronicznego zestawu perkusyjnego, składającego się z zestawu padów perkusyjnych zamontowanych na stojaku lub stojaku w konfiguracji podobnej do układu akustycznego zestawu perkusyjnego, z gumowanymi ( Roland , Yamaha , Alesis ) lub specjalistycznych talerzy akustycznych/elektronicznych (np. „Gen 16” firmy Zildjian ). Same pady perkusyjne to albo dyski, albo płytkie korpusy bębnów wykonane z różnych materiałów, często z powierzchnią do gry pokrytą gumą / silikonem lub tkaniną, która zapewnia pewne odbicie pałkom. Każda podkładka ma jeden lub więcej czujników, które po uderzeniu generują sygnał elektroniczny.
Sygnał elektroniczny jest przesyłany kablami do elektronicznego lub cyfrowego modułu perkusyjnego („mózgu”, jak to się czasem nazywa), syntezatora lub innego urządzenia, które następnie wytwarza dźwięk powiązany z uderzonym padem i wyzwalany przez niego. Sygnał dźwiękowy z modułu perkusyjnego może być podłączony do wzmacniacza klawiszowego lub systemu nagłośnieniowego w celu wykorzystania podczas występów zespołu na żywo, odsłuchiwany w słuchawkach do ćwiczeń w ciszy lub podłączony do miksera audio podczas sesji nagraniowej. Odkąd cyfrowe bębny stały się bardziej popularne w 2000 roku, firmy zaczęły sprzedawać cyfrowe pliki dźwiękowe elektronicznych zestawów perkusyjnych, zwane „zestawami perkusyjnymi”. Podczas gdy elektroniczne zestawy perkusyjne są zwykle używane do wyzwalania dźwięków perkusji i perkusji, MIDI może być używany do wyzwalania dowolnych typów dźwięków MIDI.
Historia
lata 70
Pierwszy elektroniczny bęben został stworzony na początku lat 70. przez Graeme'a Edge'a , perkusistę The Moody Blues , we współpracy z profesorem Uniwersytetu Sussex, Brianem Grovesem. Urządzenie zostało użyte w piosence „ Procesion ” z albumu Every Good Boy Deserves Favor z 1971 roku .
Pierwszym komercyjnym bębnem elektronicznym był Pollard Syndrum , wydany przez Pollard Industries w 1976 roku. Składał się z elektrycznego generatora dźwięku i jednego lub więcej padów perkusyjnych. Szybko przykuł uwagę wielu znanych wówczas perkusistów/perkusistów, takich jak Carmine Appice i Terry Bozzio . Syndrum zakończyło się jednak fiaskiem finansowym i firma upadła w kolejnych latach.
W 1978 roku powstała firma Simmons zajmująca się produkcją komercyjnych zestawów perkusji elektronicznych. Jej najbardziej godnym uwagi produktem był SDS-5 , wydany w 1981 roku. Z charakterystycznymi sześciokątnymi podkładkami, SDS-5 został po raz pierwszy użyty przez Richarda Jamesa Burgessa w From the Tea-rooms of Mars… . , „ Chant No. 1 ” Spandau Ballet i „Angel Face” zespołu Shock . Po debiucie na czołowych muzycznych listach przebojów i paradach, ten elektroniczny instrument zyskał duże zainteresowanie uznanych i wpływowych muzyków rockowych/popowych. Dźwięk SDS-5 jest często opisywany retrospektywnie za pomocą zwrotów takich jak „okropny” lub „brzmiał jak pokrywki do śmietników” przez tych, którzy ich wówczas używali. Pomimo krytyki, charakterystyczne brzmienie Simmonsa było szeroko wykorzystywane w latach 80. przez grupy pop / rock i synth-pop, takie jak Duran Duran i zespoły rocka progresywnego , takie jak Rush . Bębny Simmonsa są często postrzegane z pewną nostalgią przez tych, którzy zaczęli eksperymentować z tymi wczesnymi wyprawami do elektronicznej perkusji i perkusji.
1980-1990
W następnych latach 80. inne firmy, w szczególności Pearl, Roland i Yamaha, zaczęły sprzedawać własne wersje perkusji elektronicznych Simmonsa. W tamtym czasie perkusja elektroniczna była podobna do zestawów startowych lub podstawowych z 2016 roku. Składały się z powlekanych gumą nakładek sensorycznych montowanych na stojakach. Pady zostały stworzone tak, aby były czułe na prędkość, a dźwięk był generowany poprzez jedno- lub wielowarstwowe samplowanie lub dźwięk syntetyzowany .
W 1997 roku firma Roland przedstawiła swój model TD-10, który miał dwie główne muzyczne i elektroniczne innowacje. Pierwszą i bardziej kontrowersyjną innowacją była metoda dostarczania dźwięków do wyzwalania bębnów / padów, zamiast generowania ich dźwięku za pomocą sampli bębna akustycznego lub talerza. TD-10 wykorzystywał modele matematyczne do generowania dźwięków za pomocą syntezatorów. Podczas gdy niektórzy perkusiści ubolewali nad faktem, że wytwarzany dźwięk nie był „czystą” próbką instrumentu akustycznego, inni argumentowali, że prosta replikacja bębna akustycznego nie jest pożądana. Po drugie, zamiast padów pokrytych gumą, Roland zastosował nowy pad przypominający siatkę, wyprodukowany we współpracy z producentem bębnów akustycznych Remo.
Pady z siatkowymi naciągami wyglądają i działają w przybliżeniu jak mniejszy bęben akustyczny (chociaż drewniana obudowa jest znacznie mniejsza). Powierzchnia siatkowa Remo/Roland jest wykonana z podwójnej warstwy napiętych tkanych włókien siatkowych, wyposażonych w kilka elektronicznych czujników lub wyzwalaczy. Wrażenie gry jest zbliżone do uderzenia w bęben akustyczny, ale z większym odbiciem niż w akustycznej skórze. Roland nazwał swój komercyjny zestaw perkusyjny „ V-Drums ”, który później stał się marką handlową jego linii perkusji elektronicznych. Modelowanie matematyczne/komputerowe, powierzchnia padu z siatką naciągową i ulepszona technologia czujnika spustu razem znacznie poprawiły jakość dźwięków, „realistyczne” odczucie perkusji elektronicznej oraz poziomy głośności podczas ćwiczeń i ustawień występów na żywo.
2000s-2010s
Dlatego w 2010 roku zestawy perkusyjne głównych producentów rozwiązały wiele niedociągnięć wczesnych elektronicznych padów i modułów perkusyjnych. Podczas gdy każda ze znaczących marek rynkowych ma jednostki klasy podstawowej, profesjonalnie sprzedawane zestawy są nastawione na tworzenie dźwięków i wrażeń z gry, które są prawie nie do odróżnienia od gry na wysokiej jakości zestawie akustycznym lub światowych/orkiestrowych instrumentach perkusyjnych. Przykładami tych wysokiej klasy profesjonalnych zestawów są Yamaha DTX 950k i Roland V-Drums TD-30KV.
Profesjonalne zestawy zawierają zazwyczaj dźwięk cyfrowy wyższej jakości. Te moduły perkusyjne oferują wysokiej jakości modelowane dźwięki perkusji – z setkami wbudowanych dźwięków, efektów i pętli audio oraz opcji/wzorów utworów do wyboru. Niektóre z tych modułów pozwalają użytkownikowi wybrać strój, typ naciągu, głębokość/szerokość i materiał (metal, rodzaj drewna itp.). Czujnik spustu/niezawodność i redukcja przesłuchu zostały znacznie ulepszone. Wyzwalanie pozwala teraz zarówno naciągowi, jak i obręczy na generowanie różnych dźwięków, ułatwiając z obręczy i krzyża, a także stukanie muszli i wiele innych dźwięków, które można przypisać do naciągu lub obręczy, dzięki czemu opcje muzyki na żywo są jeszcze większe. Talerze mogą pomieścić więcej stref: do uderzeń krawędziowych, łukowych i dzwonkowych z różnymi dźwiękami, z duszenia i realistycznymi pęcznieniami talerzy.
Mają bardziej realistyczne hi-haty - Akustyczne talerze hi-hat są montowane parami na statywie z pedałem umożliwiającym perkusiście otwieranie i zamykanie hi-hatów, co umożliwia perkusistom tworzenie szerokiej gamy hi-hatów efekty, w zależności od tego, czy talerze są całkowicie zamknięte, częściowo zamknięte, czy otwarte. Te nowsze wersje elektroniczne to już nie pojedyncze pady talerzy, jak w latach 3000, ale podwójnie replikowane talerze, które można montować na zwykłych statywach, tak jak ich wersje akustyczne. Talerze te pozwalają na rzeczywistą grę otwartą i zamkniętą ręką/nogą. Moduł elektroniczny wykrywa ruch/wysokość i pozycję hi-hatu, zapewniając realistyczne wariacje dźwięku hi-hatu poprzez stopień umieszczenia – otwarte, częściowo otwarte i zamknięte uderzenia hi-hatu. Niektóre moduły, takie jak Roland TD-30, posiadają również dźwięk zamknięcia stopy i szybkiego zamknięcia, przy czym nacisk na talerze jest również wykrywany i replikowany podczas dokręcania lub luzowania nacisku stopy, nawet na zamkniętym hi-hacie. Tak więc dźwięk brzmi mocniej, gdy mocno naciska się już zamknięty pedał hi-hatu.
Elementy
Czujniki i klocki
Pady z wbudowanymi czujnikami i plastikowe talerze są montowane na stojaku lub na wielu stojakach, dzięki czemu perkusista może ustawić je w żądanej pozycji.
Moduł bębna
Moduł perkusji elektronicznej jest odpowiednikiem modułu syntezatora perkusji elektronicznej. Zawiera elektroniczne i cyfrowe obwody, które wytwarzają zsyntetyzowany dźwięk perkusji lub wyzwalane próbki. Moduł perkusyjny ma wiele suwaków , przycisków i pokręteł z przodu lub na górze, dzięki czemu perkusista może dokonywać zmian. Zwykle jest jakiś rodzaj wyświetlacza, który przekazuje perkusiście informacje o ustawieniach i statusie. Może to obejmować ekran LCD lub LED oraz indywidualne diody LED, które zapalają się, gdy czujniki są uruchamiane. Moduł perkusyjny jest zwykle montowany na stojaku, dzięki czemu perkusista może łatwo do niego dotrzeć i zobaczyć jego wyświetlacz oraz inne wskaźniki wizualne. Z tyłu lub na górze modułu perkusyjnego znajduje się wnęka krosownicza z wieloma oznaczonymi gniazdami do podłączania czujników, wyjść audio oraz wejść i wyjść MIDI.
Moduły perkusyjne zazwyczaj zawierają w swojej pamięci ustawienia wstępne „zestawów perkusyjnych”. Każdy zestaw perkusyjny ma inne dźwięki, takie jak bębny jazzowe grane z dźwiękiem „szczotek”, bębny rockowe, bębny latynoskie, bębny afrykańskie lub dźwięki perkusji z syntezy automatu perkusyjnego z lat 80. (jak na przykład dźwięk bębna basowego TR- 808 ) . Niektóre elektroniczne moduły perkusyjne, takie jak Roland TD-12, zawierają nawet dźwięki inne niż perkusyjne, takie jak organy, bas elektryczny, orkiestra itd., które można wyzwalać za pomocą czujników zestawu perkusyjnego. Niektóre ustawienia wstępne zawierają również efekty odpowiednie dla zestawu perkusyjnego lub powiązanego z nim gatunku. Moduł perkusyjny może również zawierać jednostki efektów , takie jak kompresja dźwięku , pogłos i korekcja. Moduł perkusyjny może oferować elementy sterujące do regulacji czułości różnych padów i talerzy, zmiany dźwięku strojenia bębnów, regulacji „buczenia” werbla, tłumienia bębna basowego i tak dalej. Niektóre moduły perkusyjne zawierają funkcje automatów perkusyjnych lub sekwencerów , takie jak możliwość odtwarzania zaprogramowanych uderzeń perkusyjnych, dzięki czemu perkusista na żywo może grać razem z nimi.
System dzwiękowy
Niektórzy producenci perkusji elektronicznej sprzedają elektroniczne wzmacniacze kombinowane do perkusji , które zawierają wzmacniacz mocy i jeden lub więcej głośników w drewnianej obudowie w kształcie klina. Kształt klina został zaprojektowany w taki sposób, że głośnik jest skierowany na siedzącego perkusistę, podobnie jak głośnik odsłuchowy wokalisty często ma kształt klina. Niektórzy perkusiści elektroniczni używają wzmacniaczy klawiszowych lub systemów PA (z których oba są systemami pełnozakresowymi). Do indywidualnej praktyki można podłączyć słuchawki do gniazda słuchawkowego modułu perkusyjnego.
Inne wyposażenie
W niektórych zestawach może być potrzebny pedał bębna basowego . Ponadto niektóre talerze elektroniczne można montować na zwykłych stojakach na talerze. Perkusiści używają również akcesoriów, takich jak tron perkusyjny, który jest małym wyściełanym stołkiem.
Wariacje
Stołowy bęben elektroniczny
bęben stołowy (lub przenośny bęben elektroniczny ) to bęben elektroniczny, który ma wszystkie pady (z wyjątkiem pedałów nożnych) i elektroniczny moduł dźwiękowy połączone w jedną jednostkę stołową. Może mieć wbudowany mały wzmacniacz i małe głośniki , dzięki czemu można go używać podczas jam session bez podłączania do systemu PA. Generowanie dźwięku jest generalnie prostsze (próbki jednowarstwowe) w porównaniu z droższymi, pełnowymiarowymi zestawami elektronicznymi. Ponadto odczucia podczas gry na stołowym bębnie/padzie bardzo różnią się od używania pełnowymiarowego zestawu elektronicznego lub zestawu akustycznego. Zaletą bębnów stołowych jest ich mobilność i relatywnie niższa cena.
Niektórzy perkusiści akustyczni używają elektronicznego bębna stołowego jako swojej pierwszej przygody z perkusją elektroniczną, ponieważ zakup pojedynczego urządzenia stołowego i ustawienie go razem z akustycznym zestawem perkusyjnym jest znacznie tańsze i prostsze niż zamontowanie całego zestawu akustycznego z czujnikami i podłączeniem je do modułu „mózgu perkusyjnego”. Z bębnem stołowym zamontowanym na stojaku, perkusista, który ma perkusję akustyczną, może dodać do swojej gry różne dźwięki perkusji, takie jak syntezowane dźwięki perkusji lub próbki instrumentu perkusyjnego, które w innym przypadku byłyby niepraktyczne. na scenie (np. duży gong).
Zestaw perkusyjny wyzwalany akustycznie
Zestaw perkusyjny wyzwalany akustycznie to zwykły zestaw perkusyjny połączony z wyzwalaczem (czujnikami) na bębnach i talerzach. Wyzwalacze mogą być „wbudowane wewnątrz” lub na stałe przymocowane do talerzy - tak więc są to koniecznie: stałe wyzwalacze (zasadniczo zestaw elektroniczny), wyjmowane (mogą być akustyczne lub elektroniczne domyślnie w danym momencie) lub po prostu zestaw akustyczny, który jest teraz właściwie zestawem „hybrydowym” - wykorzystującym zewnętrzne wyzwalacze, które przyczepia się do obręczy i skóry (lub głowicy pałkarza), aby wyzwalać inne dźwięki oprócz naturalnego wytwarzanego dźwięku akustycznego lub po prostu wzmacniać go w celu uzyskania wydajności.
Spusty wykrywają uderzenia/wibracje głowicy pałkarza i/lub obręczy i generują sygnał elektryczny. Sygnał jest następnie przesyłany do modułu elektronicznego/samplera lub za pośrednictwem kabli i interfejsu audio do oprogramowania MIDI-DAW/perkusji na komputerze PC/laptopie/Macu — w celu wyzwolenia wybranych dźwięków. Zwykle „zestaw wyzwalany akustycznie” ma albo dostępne w handlu „skórki” naciągów siatkowych (ciche), albo perkusista zachowuje swoje naturalne skórki (używanie skórek akustycznych w zestawie hybrydowym jest standardową praktyką) i inne akcesoria wyciszające, aby zredukować generowane dźwięki akustyczne kiedy grał. W ten sposób akustyczny (elektro/akustyczny) lub hybrydowy zestaw perkusyjny ma wrażenie i rozmiar standardowego zestawu akustycznego, ale z dodatkowymi korzyściami w postaci ciszy na scenie zestawu elektronicznego, regulowanej głośności (ważny czynnik w małych salach) lub dodatkowej biblioteka brzmień dostępna w zestawach high-end z 2016 roku, która zawiera dźwięki do dużych gongów i innych instrumentów, które są drogie i trudne do transportu w oryginalnej akustycznej formie. Oprogramowanie DrumsAnywhere wykorzystuje pojedynczy mikrofon piezoelektryczny do wyzwalania ośmiu różnych padów perkusyjnych na dowolnej płaskiej lub nieregularnej powierzchni, takiej jak stół lub drewniane krzesło.
Zestaw hybrydowy
Niektórzy perkusiści mają mieszankę perkusji i talerzy akustycznych oraz elektronicznego sprzętu perkusyjnego (pady sensoryczne i „mózg perkusyjny”). Na przykład perkusista, który stwierdzi, że jego talerze są zbyt głośne w małych salach, w których gra, może używać talerzy elektronicznych, ale bębnów akustycznych inaczej. Z drugiej strony perkusista, który ma głównie perkusję elektroniczną, może dodać do zestawu kilka bębnów akustycznych lub talerzy, aby dodać różnorodności brzmieniowej lub „koloru”.
Zestaw do przechwytywania ruchu
Aerodrums to system przechwytywania ruchu , który pozwala perkusiście występować bez fizycznego zestawu. Szybka kamera rejestruje ruchy perkusisty i przetwarza je na sygnały elektroniczne, które mogą wyzwalać sample perkusyjne. Sensstroke to podobny system wykorzystujący bluetooth .
Wybrani znani użytkownicy
Lista wykonawców perkusji elektronicznej daje poczucie szerokiej gamy gatunków muzycznych artystów i zespołów, które włączają perkusję elektroniczną do swoich występów i nagrań. Lista rozciąga się od rocka progresywnego ( Bill Bruford z King Crimson i Yes ) i ( Phil Collins z Genesis i jego kariera solowa) i nu metalu ( Rob Bourdon z Linkin Park ) do reggae ( Sly Dunbar z Black Uhuru ) i muzyki alternatywnej ( Alana Wildera z Depeche Mode ).
