Baseera Khan
_(cropped).jpg)
Baseera Khan to nowojorska artystka. W swojej praktyce wykorzystują różnorodne media, aby „wizualizować wzorce i powtórzenia wygnania i pokrewieństwa ukształtowane przez zmiany gospodarcze, społeczne i polityczne w środowiskach lokalnych i globalnych, ze szczególnym uwzględnieniem procesów dekolonizacji”.
Ich prace poruszają polityczne okoliczności ich tożsamości jako samozwańczej queer femme muzułmanki oraz „jako feministki i brązowej Indianki-Afgańczyka”.
Wczesne życie i edukacja
Khan dorastał w Denton w Teksasie, wychowywany przez muzułmańskich rodziców z klasy robotniczej, którzy żyli w niemal izolacji z powodu groźby deportacji. Ich rodzice wyemigrowali z Bangalore w Indiach do Stanów Zjednoczonych, zanim się urodzili.
uzyskali licencjat z rysunku/malarstwa i socjologii na Uniwersytecie Północnego Teksasu , a w 2012 roku tytuł magistra z Cornell University College of Architecture, Art and Planning. W 2014 roku ukończyli program Skowhegan School of Painting and Sculpture .
Kariera
Khan jest artystą konceptualnym, który używa różnych mediów do „wizualizacji wzorców i powtórzeń wygnania i pokrewieństwa ukształtowanych przez zmiany gospodarcze, społeczne i polityczne w środowiskach lokalnych i globalnych, ze szczególnym uwzględnieniem procesów dekolonizacji”.
Pierwsza indywidualna wystawa Khana w Nowym Jorku odbyła się w galerii Participant Inc w 2017 roku. Wystawa zatytułowana „iamuslima” została nazwana na cześć tytułowego terminu, zgodnie z którym Khan zszył Nike na parze tenisówek, aby zaprotestować przeciwko Nike Inc. s odmowa dopuszczenia słów „islam” lub „muzułmanin” na dostosowywanych modelach tenisówek.
W 2018 roku Khan był artystą rezydentem w Pioneer Works w Red Hook na Brooklynie. Inne rezydencje i stypendia obejmują rezydencję artystyczną w Abrons Arts Center (2016–2017), stypendium International Travel Fellowship to Jerusalem/Ramallah przez Apexart (2015) oraz rezydencję artysty Process Space w Radzie Kultury Dolnego Manhattanu (2015).
W 2022 roku Khan otrzymał zlecenie stworzenia serii rzeźb opartych na formie kolumny korynckiej – choć wydaje się, że została przewrócona i owinięta ręcznie robionymi jedwabnymi dywanikami z Kaszmiru – dla kompleksu biurowego Meta na Manhattanie w historycznym James A. Budynek Farleya .
Wystawy
- 2015: Chodź ze mną , Critical Practices Inc., Nowy Jork, Nowy Jork
- 2015: Delikatne narodziny , Brooklyn Arts Council, Brooklyn, Nowy Jork
- 2016: Biennale BRIC, Weeksville Heritage Centre , Brooklyn, Nowy Jork
- 2016: SKOWHEGANPerforms , Socrates Sculpture Park , Nowy Jork, Nowy Jork
- 2016: Z zastrzeżeniem kapitału , Abrons Art Center , Nowy Jork, Nowy Jork
- 2017: Standard Forms , kurator Christian Camacho-Light, galerie sztuki w The Berrie Center for Performing and Visual Arts, Ramapo College of New Jersey , New Jersey
- 2017: Rytuał , Muzeum Sztuki w Aspen , Aspen, Kolorado
- 2017: Inne romanse , kurator Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, Nowy Jork, NY
- 2017: Sesje , Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, Nowy Jork
- 2017: Fatalna miłość , Queens Museum , Queens, Nowy Jork
- 2017: Iamuslima , Participant Inc. Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
- 2018: Jak widzieć w ciemności , kurator: Christian Camacho-Light, Cuchifritos, Nowy Jork, Nowy Jork
- 2018: Nie dla wszystkich , kurator: Allie Tepper, Simone Subal Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
- 2018: Długie, kręte podróże: sztuka współczesna i tradycja islamska , Katonah Museum of Art , Katonah, Nowy Jork
- 2018: SEED , Paul Kasmin Gallery , Nowy Jork, Nowy Jork
- 2018: Carry Over: New Voices from the Global African Diaspora, Smack Mellon , Brooklyn, Nowy Jork
- 2018: Mane n 'tail , Luminary, St. Louis, MO
- 2018: ROYGBIV , Kate Werble Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
- 2018: Nie jestem ptakiem… , Ltd Los Angeles, Kalifornia
- 2018: W praktyce: kolejne echo , SculptureCenter , Nowy Jork, Nowy Jork
- 2018: Długie, kręte podróże: sztuka współczesna i tradycja islamska , Katonah Museum of Art , Katonah, Nowy Jork
- 2018: MIŁOŚĆ 2018: Purple Hearts , LeRoy Neiman Gallery na Columbia University , Nowy Jork
- 2018: Hyphen American, Gallery 102, George Washington University, Washington, DC
- 2018: iamuslima , Colorado Springs Fine Arts Center w Colorado College w Kolorado
- 2019: skóra węża , imone Subal Gallery, Nowy Jork, 2019
Uznanie
W grudniu 2016 roku Khan została wymieniona przez Artnet , witrynę internetową zajmującą się rynkiem sztuki , jako jedna z „14 wschodzących artystek, które warto obejrzeć w 2017 roku”.
Zobacz też
- Blacklock, Naomi (2019). „Baseera Khan” (PDF) . Conjuring Alterity: Refiguring The Witch and the Female Scream in Contemporary Art (PhD). Wydział Przemysłów Kreatywnych Queensland University of Technology. s. 78–84 . Źródło 5 grudnia 2020 r .