Beatriz Cortez

Beatriz Cortez to mieszkająca w Los Angeles artystka i uczona z Salwadoru . W 2017 roku Cortez została zaprezentowana na wystawie o tematyce science fiction na Uniwersytecie Kalifornijskim w Riverside , aw 2018 roku jej prace zostały pokazane na wystawie artystów grupy Made in LA w Hammer Museum w Los Angeles. Posiada doktorat z literatury latynoamerykańskiej uzyskany na Arizona State University . Uzyskała również tytuł magistra w California Institute of the Arts . Cortez obecnie wykłada na wydziale Studiów Ameryki Środkowej na California State University w Northridge . Według Cortez jej prace badają „jednoczesność, życie w różnych czasowościach i różne wersje nowoczesności, szczególnie w odniesieniu do pamięci i utraty w następstwie wojny oraz doświadczenia migracji”. Cortez otrzymał stypendium Fundacji Rema Hort Mann 2018 dla wschodzących artystów, stypendium Artist Community Engagement Grant 2017 oraz stypendium California Community Foundation Fellowship for Visual Artists 2016. Beatriz Cortez jest reprezentowana przez Commonwealth and Council w Los Angeles.

Wybrane dzieła sztuki

Tzolk'in

Jednym z najpopularniejszych dzieł Corteza jest rzeźba Tzolk'in . Cortez stworzył dwie identyczne rzeźby w dwóch różnych miejscach. Jeden znajdował się w Hammer Museum , część instalacji Made in LA 2018 . Druga rzeźba znajdowała się nad rzeką Los Angeles jako osobna, niezależna rzeźba sztuki publicznej. Powodem drastycznie różnych lokalizacji było podkreślenie różnych realiów istniejących w tych samych miastach. Obie rzeźby stały naprzeciw siebie, mimo że były oddalone od siebie o dwadzieścia mil, powodem tego jest odniesienie do więzi, jaką mają ze sobą te dwie rzeźby, która jest porównywalna do „więzi, która łączy dwie istoty tego samego rodzaju w poprzek przestrzeń i czas."

Na świecie istnieją technicznie trzy różne rzeźby Tzolk'in . Cortez odtworzył wirtualną rzeźbę, aby uczcić śmierć Claudii Gomez Gonzales, zamordowanej przez amerykańskiego agenta celnego i ochrony granic, w pobliżu rzeki Rio Grande . Cortez był w stanie stworzyć wirtualny Tzolk'in , współpracując z aplikacją 4th Wall Nancy Baker Cahill . Jeśli użytkownicy aplikacji wejdą na miejsce nad rzeką Rio Grande i podniosą telefon, będą mogli zobaczyć wirtualną rzeźbę. [1]

Kapsuła wkładania pamięci

Kapsuła wstawiania pamięci Beatriz Cortez, wykonana w 2017 roku, bada kilka koncepcji, od starożytnej migracji po historię przymusowej sterylizacji przez eugeników z Los Angeles na początku XX wieku. Cortez czerpie inspirację dla wielu swoich rzeźb z literatury, archiwów, filozofii, sztuki starożytnej i kultur tubylczych. Memory Insertion Capsule nawiązuje zarówno do lokalnych technik budowlanych, jak i do architektury rdzennej, a wszystko to przybierając formę statku kosmicznego/kapsuły. Cortez łączy stalowe i futurystyczne koncepcje z rdzenną architekturą, aby połączyć się z jej filozofią rozumienia „migracji jako ruchu planet, który istnieje od milionów lat”. W kapsule znajduje się stalowy hełm, który wyświetla obrazy nawiązujące do Paula Popenoe, który popierał teorię eugeniki. Namiot nad kapsułą nawiązuje do bezdomności i przymusowej migracji, która ma miejsce do dziś zarówno w Los Angeles, jak i poza nim. Sama kapsuła jest 12-stronna z widocznymi wybrzuszeniami na każdym ze stalowych paneli, naśladując metalową konstrukcję repujado wcześniejszych hiszpańskich kolonistów. Całe spawanie jest wykonywane przez samą Cortez, odnosząc się w ten sposób do konstrukcji płciowych i tego, jak „mężczyźni robią rzeczy ze stali, podczas gdy kobiety szyją. … Kiedy spawam, wyobrażam sobie, że jestem krawcową”. W tej pracy przedstawiono liczne symbole i koncepcje, jednak Cortez ma przede wszystkim nadzieję na zmianę koncepcji tego, jak postrzegamy kultury tubylcze jako część przeszłości, a zamiast tego „wyobrażamy sobie tubylców jako część naszej przyszłości”.

Wybrane wystawy

Cortez miał wystawy indywidualne w Craft Contemporary w Los Angeles (2019); Zegarmistrz , Los Angeles (2018); Muzeum Sztuki Vincenta Price'a , Los Angeles (2016); Projekty Monte Vista, Los Angeles (2016); Centro Cultural de España de El Salvador (2014); oraz Museo Municipal Tecleño (MUTE), Salwador (2012). Wybrane wystawy zbiorowe obejmowały jej prace w Tina Kim Gallery, Nowy Jork (2018); Muzeum Hammera, Los Angeles (2018); BANK/MABSOCIETY, Szanghaj, Chiny (2017); Sala balowa Marfa, Marfa, Teksas (2017); Whitney Museum of American Art , Nowy Jork (2017); Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ekwador (2016); i Los Angeles Contemporary Exhibitions (2016). Cortez otrzymał Emergency Grant od Foundation of Contemporary Arts (2019), Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant (2018), Artist Community Engagement Grant (2017) oraz California Community Foundation Fellowship for Visual Artists (2016).

Trynidad / Stacja radości (2019)

Trinidad / Joy Station można było oglądać od 27 stycznia do 12 maja 2019 r. w Craft Contemporary w Los Angeles. Na tej wystawie Cortez wyobraził sobie przyszłe życie społeczne, które łączy architekturę kopuły geodezyjnej lub powojenne utopijne społeczności w Stanach Zjednoczonych ze zbiorowymi praktykami życia starożytnych Majów na terenie dzisiejszego Salwadoru. Instalacja odwołuje się do koncepcji myśli spekulatywnej, nomadyzmu i spinozowskiej radości.

Kolekcje

Prace Corteza znajdują się w następujących kolekcjach: The Broad Museum at MSU (East Lansing, MI), El Paso Museum of Art (El Paso, Teksas), Ford Foundation (Nowy Jork, NY), Mario Cader-Fench Collection (Miami, Floryda) i Museo Comunitario Kaqjay (Patzicía, Gwatemala).

Nagrody i stypendia

Nagrody, stypendia i stypendia, które otrzymał Cortez, obejmują: Artadia Los Angeles Award (2020), Inaugural Frieze LIFEWTR Sculpture Prize (2019), Emergency Grant. Foundation for Contemporary Arts (2019), Rema Hort Mann Foundation Grant for Emerging Artists (2018), The Main Museum Artist-in-Residence, Los Angeles (2018), Artist Community Engagement Grant w Los Angeles (2017), California Community Foundation Fellowship dla artystów wizualnych (2016–2017), The Reef, Artist-in-Residence (2015–2016), Cerritos College Art + TECH Artist-in-Residence (2015), Guatemala después: Investigación artística, intercambio y enlace público en lugares de pamięć i transformacja. ( Potem Gwatemala : Badania artystyczne, wymiana i zaangażowanie publiczne w miejscach pamięci i transformacji). „Vida y memoria” („Życie i pamięć”), proyecto colectivo con Kaqjay Moloj (wspólny projekt z kolektywem Kaqjay Moloj). Specyficzne dla miejsca: Patzicía, Gwatemala. Ciudad imaginación & the New School w Nowym Jorku (2014-2015) oraz stypendium Walt Disney Company Foundation, California Institute of the Arts (2013-2015).

Notatki

  1. ^ ab Miranda, Karolina (10 maja 2019). „Stalowa sztuka Beatriz Cortez wyobraża sobie nieziemskie utopie w Craft Contemporary” . Los Angeles Times . Źródło 10 maja 2019 r .
  2. ^   Sayej, Nadja (20.02.2019). „ « Reprezentacja ma znaczenie»: powstanie sztuki latynoamerykańskiej w muzeach” . Strażnik . ISSN 0261-3077 . Źródło 2019-03-09 .
  3. ^ Finkel, Jori (25 sierpnia 2017). „Dla artystów latynoskich w programie science fiction każdy jest kosmitą” . New York Timesa . Źródło 20 maja 2019 r .
  4. ^ „Jednoczesności: Beatriz Cortez, wywiad przeprowadzony przez Rafę Esparza - BOMB Magazine” . bombmagazine.org . Źródło 2019-03-09 .
  5. ^ „Beatriz Cortez - Muzeum Młota” . Muzeum Młota . Źródło 2019-03-09 .
  6. Bibliografia _ _ _ _ BEATRIZ CORTEZ . 2012-01-25 . Źródło 2019-06-06 .
  7. ^ „Wspólnota i Rada / My” . Wspólnota i Rada . Źródło 2020-04-02 .
  8. ^ ab Martin , Bretania (14.08.2018). „Aplikacja lokalnego artysty używa AR do wirtualnego„ instalowania ”dzieł sztuki w mało prawdopodobnych lokalizacjach” . Magazyn Los Angeles . Źródło 2019-06-06 .
  9. ^   Lakhani, Nina; Dart, Tom (2018-06-02). „ „Claudia była dobrą dziewczyną. Dlaczego ją zabili?” Od gwatemalskiej wioski do śmierci w Teksasie” . Strażnik . ISSN 0261-3077 . Źródło 2019-06-06 .
  10. ^ a b „Wywiad | BEATRIZ CORTEZ: Moje serce należy do mojego ciała” . Coeur et Art . 2019-11-15 . Źródło 2020-06-04 .
  11. ^ a b c „Stalowa sztuka Beatriz Cortez wyobraża sobie nieziemskie utopie w Craft Contemporary” . Los Angeles Times . 2019-05-10 . Źródło 2020-06-04 .
  12. ^ „Poznaj społeczność artystyczną LA:„ Zawsze mogłem sobie wyobrazić siebie jako artystę ”, mówi Beatriz Cortez” . Hiperalergiczny . 2020-01-06 . Źródło 2020-06-04 .
  13. ^ a b c d   Finkel, Jori (25.08.2017). „Dla artystów latynoskich w programie science fiction każdy jest kosmitą” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2020-06-04 .
  14. Bibliografia _ _ BEATRIZ CORTEZ . 2012-01-25 . Źródło 2020-04-02 .
  15. ^ a b „Beatriz Cortez: Trinidad / Joy Station - Craft Contemporary” . www.craftcontemporary.org . Źródło 2020-04-02 .
  16. ^ „Trynidad: stacja radości” . BEATRIZ CORTEZ . 2019-03-16 . Źródło 2020-04-02 .
  17. Bibliografia _ _ _ _ BEATRIZ CORTEZ . 2012-01-25 . Źródło 2020-04-02 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beatriz_Cortez&oldid=1074516548 ”