Beatrycze Van Ness

Beatrice Whitney Van Ness (1888-1981) była amerykańską malarką.

Urodzona Beatrice Whitney w Chelsea, Massachusetts , Van Ness dorastała w Hyde Parku, Massachusetts . Wstąpiła do School of the Museum of Fine Arts w Bostonie w 1905 roku, gdzie studiowała między innymi u Franka Westona Bensona , Bela Lyon Pratt , Philipa Hale'a i Edmunda Charlesa Tarbella . Była uczennicą School of the Museum of Fine Arts w Bostonie , otrzymała stypendium tej organizacji w 1908 roku i dwa lata później dołączyła do jej wydziału. Około 1909 roku brała udział w letnich zajęciach u Charlesa H. Woodbury'ego , który przez wiele lat był jej mentorem. Whitney odniósł wczesny sukces z Odalisque , pokazanym w National Academy of Design w 1914 roku, który zdobył nagrody zarówno tam, jak i na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific , a później został kupiony przez Williama Merritta Chase'a . W 1921 roku założyła wydział artystyczny Beaver Country Day School w Chestnut Hill , pozostając na jej wydziale do 1949 roku i badając zastosowanie zachowań dzieci i młodzieży w praktyce edukacyjnej. Wyszła za mąż za biznesmena Carla N. Van Nessa w 1915 roku i spędzała z nim wakacje w Ogunquit i North Haven w stanie Maine ; para miała dwie córki. kontynuował bliską współpracę z Bensonem , kiedy w Maine Van Ness zmarł w Brookline w stanie Massachusetts .

Jeden z jej obrazów, Summer Sunlight (1936), przedstawia intymną, domową scenę, która najprawdopodobniej miała miejsce w jej życiu w jej domu na wyspie w Bartlett Harbor w North Haven w stanie Maine, kiedy spędzili tam lato. Obraz przedstawia jej starszą córkę, która jest pośrodku, w dużym kapeluszu, jej siostrzeńca Winthropa Stearnsa, który jest odwrócony plecami do widza i jej sąsiadkę, Barbrę Allen, która trzyma w dłoni żółtego banana. Tematem obrazu jest jednak jasne światło słoneczne, które przenika przez cały obraz. jeśli chodzi o kompozycję, formy są powtarzane w całym tekście. Odłamek żółci, który wcina się w krawędź parasola, odbija się echem w odłamku chmury, który wcina się w ten sam parasol i powtarza się w ledwo widocznym trójkątnym żaglu. Błękit kostiumu kąpielowego Allena powtarza się w jaśniejszym tonie w trójkącie oceanicznego błękitu w lewym górnym rogu. Brązowy wspornik parasola służy jako kotwica do kompozycji, a także izoluje młodego mężczyznę od kobiecej połowy obrazu. Rosnąca progresja głów od prawej do lewej i równoległa przekątna krawędzi parasola to najbardziej wyraźne przekątne, które nadają scenie ruch.

Inny jej obraz, Kobieta w kostiumie kąpielowym (1930), przedstawia postać kobiecą w pejzażu. Jest to podstawa w latach 20. i 30. szkoły bostońskiej, zmieniając swoje kompozycje impresjonizmu amerykańskiego , modernizując je pod względem projektu i postawy. Van Ness zachowała zewnętrzną, oświetloną słońcem postać z jasną paletą, którą można było znaleźć w amerykańskim impresjonizmie, na przykład ze swoim przyjacielem i nauczycielem Frankiem Bensonem , jednocześnie zmniejszając szczegóły opisowe, objętość reprezentacji i emocjonalne zaangażowanie widza, aby bardziej eksperymentować z projektowaniem i kolor. Intensywne, jaskrawe, wibrujące kolory współgrają z prostą strukturą dużych, schematycznych kształtów. Tworzy to efekt chromatycznej bujności, siatki żółcieni, błękitów i fioletów, które są wstrząsane paskiem czerwieni wędrującym przez dolną część płótna.

Beaver Country Day School założyła Towarzystwo Beatrice Van Ness ku pamięci malarki, a jej dokumenty znajdują się w Archives of American Art . Jej portret Bela Lyon Pratt znajduje się w zbiorach National Academy of Design; jej prace są również własnością National Museum of Women in the Arts .