Benjamín Gutiérrez
Benjamín Gutiérrez | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Urodzić się |
3 stycznia 1937 Guadalupe, Kostaryka |
zawód (-y) | Kompozytor , pianista, dyrygent |
Strona internetowa | http://www.benjamingutierrez.com/bio_ing.html |
Benjamín Gutiérrez (urodzony 3 stycznia 1937 w Guadalupe, Kostaryka) jest znanym kompozytorem w Kostaryce. Jest dyrygentem, kompozytorem i pianistą. Gutiérrez zaczął od studiowania muzyki u swojej babci, Rosy Jiménez Nuñez, córki kompozytorki Pilar Jiménez”. Gutiérrez następnie studiował muzykę w Guatemala City, Bostonie, Ann Arbor, Aspen i Buenos Aires. Oto kilku jego nauczycieli: Ross Lee Finney, Darius Milhaud i Alberto Ginastera. Gutiérrez napisał muzykę na fortepian, orkiestrę, skrzypce, altówkę, klarnet, flet, saksofon, kwartet puzonowy, kwartet fagotowy, marimbę, operę i kilka innych instrumentów.
Wczesne lata
Benjamín Gutiérrez urodził się w muzycznej rodzinie poza San José; wszyscy grali na instrumentach. Ojciec Gutiérreza był skrzypkiem-amatorem, który był właścicielem fabryki obuwia. Jego matka, Lupita Sáenz Jiménez-Núñez, grała na pianinie. Babcia Gutiérreza poleciła mu wstąpienie do Conservatorio de Música w San José. Gutiérrez pobierał lekcje gry na fortepianie w konserwatorium pod okiem profesora Miguela Angela Quesady do trzynastego roku życia. Gutiérrez został przekonany przez jednego ze swoich profesorów, aby porzucił szkołę średnią i zapisał się do szkoły Omar Dengo, która prowadziła zajęcia w nocy, co pozwoliło Gutiérrezowi ćwiczyć w ciągu dnia. Gutiérrez studiował w konserwatorium z Miguel Angel Quesada przez cztery lata. Po czterech latach jego nauczyciel zasugerował mu dalszy rozwój muzyczny w Gwatemali.
Gutiérrez otrzymał stypendium na udział w Concervatoria Nacional de Música de Guatemala w 1956 roku. Studiował grę na fortepianie i kompozycję u Augusto Ardenois w Konserwatorium. To właśnie w Konserwatorium Gutiérrez postanowił zostać kompozytorem. Gutiérrez wrócił do Kostaryki po uzyskaniu tytułu Bachelor of Arts z naciskiem na fortepian.
Kiedy Gutiérrez wrócił do Kostaryki, wrócił do bycia nauczycielem w liceum Liceo de Heredia; uczył, ćwiczył i rozwijał swoje umiejętności kompozytorskie w szkole. Kiedy Gutiérrez miał dwadzieścia lat, jego opera Marianela miała swoją premierę w Teatrze Narodowym w San José. Premiera opery odbyła się 7 października 1957 roku. Utwór zawierał uwerturę w formie fantazji, w której Gutiérrez gra przy fortepianie z orkiestrą. Orkiestrą, która jako pierwsza wykonała to dzieło, była Symfonia Narodowa, a dyrygował nią założyciel orkiestry, Hugo Mariani. Po uwerturze Gutiérrez stanął na podium i prowadził resztę prac. Opera oparta jest na powieści wielkiego hiszpańskiego pisarza Benito Péreza Galdósa (1843-1920) pod tym samym tytułem; libretto zostało stworzone przez przyjaciela Gutiérreza z Gwatemali, Roberto Paniagua. W obsadzie znaleźli się następujący śpiewacy w rolach głównych: Albertina Moya i Luis Pacheco w rolach głównych. Marianela była pierwszą operą napisaną i prawykonaną przez kompozytora z Kostaryki.
Ze względu na sukces swojej opery Gutiérrezowi zaproponowano stypendium w New England Conservatory w Bostonie. Podczas gdy Gutiérrez był w Bostonie, studiował u Francisa Judda Cooka i Carla McKinleya. Gutiérrez zyskał styl, który określa jako „liryczne pismo dodekafoniczne, podobne do stylu Albana Berga”. W Konserwatorium Gutiérrez poznał klarnecistę Shermana Friedlanda. Gutiérrez zaprzyjaźnił się z Friedlandem i zadedykował mu dwie kompozycje: Sonatę na klarnet i fortepian (1959) oraz Koncert na klarnet i orkiestrę (1960). Obie prace zostały napisane w Nowej Anglii i miały premierę u Friedlanda. Sonata na klarnet i fortepian składa się z trzech części (Moderato, Adagio i Molto Allegro); jest przede wszystkim utrzymany w stylu neoklasycystycznym z wyraźnymi liniami, swobodą w użyciu środków tonalnych, dysonansowym kontrapunktem, interwałami kwartalowymi / kwintalowymi oraz integralnością struktury, która jest używana przez kompozytorów takich jak Hindemith, Milhaud i Strawiński. Wszystkie ruchy są zwarte i mają bardzo krótki okres czasu, w którym osiągana jest maksymalna intensywność. Ostatnia część utworu zawiera rytmy nawiązujące do tańców regionu. Koncert, który stał się pracą magisterską Gutiérreza, miał prawykonanie w 1960 roku przez Friedlanda z orkiestrą Manhattan School of Music w Nowym Jorku. Gutiérrez otrzymał stypendium na Aspen Music Festival w Kolorado oraz Casals Music Festival w Puerto Rico. Gutiérrez spotkał Darisa Milhauda, gdy był w Aspen.
Gutiérrez otrzymał stypendium na kontynuację studiów w Stanach Zjednoczonych na Uniwersytecie Michigan w Ann Arbor w celu uzyskania tytułu magistra edukacji muzycznej. Podczas pracy nad tytułem magistra Gutiérrez zajmował się również kompozycją. Studiował u Rossa Lee Finneya. W tym czasie napisał także Pavana para Cuerdas (Pavane for Strings). Utwór ten miał swoją premierę w styczniu 1968 roku i stał się jednym z jego najpopularniejszych dzieł. Całość utrzymana jest w stylu neoklasycystycznym. Został napisany ku pamięci dziewczyny o imieniu Carmen María. Dziewczyna należała do rodziny, którą znał Gutiérrez.
Gutiérrez wrócił do Kostaryki w 1962 roku i rozpoczął nauczanie w Szkole Pedagogicznej Uniwersytetu Kostaryki. Podczas nauczania na uniwersytecie założył chór żeński, a także rozpoczął pracę nad dziełem na dużą skalę, którego premiera miała miejsce w Kostaryce. Utwór był oratorium na czterech solistów, chór i symfonię.
Średnie lata
Gutiérrez wziął urlop w Szkole Pedagogicznej Uniwersytetu Kostaryki w 1965 roku. Uzyskał stypendium na Uniwersytecie Kostaryki, aby studiować u Alberto Ginastery w Instituto Torcuato di Tella w Buenos Aires. Gutiérrez studiował przez dwa lata w Argentynie.
Najpopularniejszym koncertem Gutiérreza jest jego Koncert na skrzypce i orkiestrę . Koncert ten powstał na zamówienie Hugo Marianiego (który był dyrygentem Symfonii Narodowej). Utwór został prawykonany w 1963 roku przez Waltera Fielda, koncertmistrza i dedykowanego.
Pracuje
Opery
- „Marianela”
- „San Josè, narodowy”
- „El Regalo de los Reyes, o las dos Evas” (1960)
- „El Pájaro del Crepusculo”
Wokal
- „Absolutio poast Missam pro Defunctis's Canciones”
- „Jorge Debravo”
- „Coplas a Federico”
- „Vocalise” (żeński refren)
Orkiestra
- Koncert klarnetowy (1960)
- „Improwizacja”, smyczki 1961
- „Pawana”, smyczki, 1963
- Koncert skrzypcowy , 1964
- "Tramwaje", smyczki, 1966
- „Homenaje a Juan Santamaría”, 1967
- „Variaciones Concetantes”, fortepian, orkiestra, 1969
- „Preludio Sinfonico”, 1970
- "Pequeña Obertura", zespół, 1974
- "Apartament", 1975
- "Concierto Barroco", 1976
- „Variaciones Rítmicas”, orkiestra kameralna, 1978
- Symfonia nr 1 „En Recuerdo de Johannes Brahms” , 1980
- „Koncert fletowy”, 1981
- „Koncert na altówkę”, 1983
Instrumenty kameralne i solowe
- „Trio, flet, klarnet, fagot”, 1959
- „Toccata i Fuga”, fortepian, 1960
- „Muzyka dla 7 instrumentalistów”, 1965
- „Sexteto”, instrumenty dęte i fortepian, 1968
- „Duo”, skrzypce i fortepian, 1971
- Trio fortepianowe , 1972
- „Toccatina”, skrzypce i wiolonczela, 1973
- „Danza de la Pena Negra”, fortepian, 1988
- „Douze minutes á Neuchátel”, smyczki i perkusja, 1989.
- Andrade, Juan Pablo. Kostarykański kompozytor Benjamin Gutiérrez i jego utwory fortepianowe. (2008). Greensboro, Karolina Północna: Uniwersytet Północnej Karoliny w Greensboro. http://libres.uncg.edu/ir/listing.aspx?id=340 .
- Ficher, Migel, Martha Furman Schleifer i John M. Furman, redaktorzy. Latynoamerykańscy kompozytorzy klasyczni: słownik biograficzny, wydanie drugie. Maryland: Scarecrow Press, Incorporated, 2002.
- Marcin, Ray. „Recenzje muzyczne:„ Sonata na klarnet B-dur i fortepian ”Benjamína Gutiérreza”. Klarnet obj. 25, nie. 1 (1997): 86.
- Sider, Ronald R. „Współcześni kompozytorzy Ameryki Łacińskiej”. University of Texas Press Cz. 5, nr 2 (1984): 263-276. Dostęp 19 września 2014 r. doi: 10.2307/780075.
- Vargas, Jorge Luis Acevedo. „Gutiérrez Sáenz, Beniamin”. Muzyka Grove online. Oxford Music Online. Oxford University Press, dostęp 20 września 2014, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/46344 .