Biennale w Atenach

Logo

Biennale w Atenach (w skrócie AB ) to międzynarodowe wydarzenie kulturalne odbywające się co dwa lata w różnych miejscach w Atenach , składające się z dużej wystawy i różnorodnego programu wydarzeń towarzyszących, takich jak spektakle, warsztaty, wykłady itp. Jest to jedno z z największych międzynarodowych wydarzeń artystycznych kultury współczesnej w Grecji oraz uznana przez Europejską Fundację Kultury za jedną z najbardziej znaczących i innowacyjnych inicjatyw kulturalnych w Europie (2015 ECF Princess Margriet Award for Culture).

Jest organizowany przez Ateńską Biennale Non-Profit Organizację, która została współzałożona przez Xenię Kalpaktsoglou, Poka-Yio i Augustine Zenakos w listopadzie 2005 roku i była przez nich współkierowana do 2011 roku. Xenia Kalpaktsoglou i Poka-Yio służyli jako współreżyserami do 2016 roku i od tego czasu do dziś kieruje nim Poka-Yio.

Biennale w Atenach funkcjonuje jako obserwatorium spraw zbiorowych oraz jako platforma wyznaczania współczesnej kultury ateńskiej metropolii w ramach międzynarodowej sieci cyklicznych wydarzeń sztuki współczesnej na dużą skalę. Każda edycja jest definiowana przez inny zespół koncepcyjny i kuratorski, wystukując politycznego ducha czasu i podkreślając współczesne problemy odnoszące się zarówno do międzynarodowego, jak i lokalnego kontekstu społeczno-kulturowego. Od pierwszej edycji „Destroy Athens” do najnowszej „ANTI”, AB promuje eksperymentalne formaty i różne podejścia kuratorskie oraz łączy lokalną produkcję artystyczną z międzynarodową sceną sztuki współczesnej.

Biennale w Atenach przyczyniło się do ustanowienia Aten jako ważnego centrum kulturalnego sztuki współczesnej, na równi z największymi stolicami Europy. Do tej pory zaprezentowało sześć edycji, w których wzięło udział ponad 800 artystów i teoretyków, międzynarodowych i greckich, a ponad 127 nowych produkcji artystycznych zostało zamówionych lub miało swoją premierę. AB przyciągnęła ponad 315 000 gości z Grecji i zagranicy, w tym tysiące profesjonalistów ze świata sztuki i międzynarodowych dziennikarzy.

Wydania

  • AB1: ZNISZCZYĆ ATENY (2007)
  • AB2: NIEBO (2009)
  • AB3: MONODROM (2011)
  • AB4: AGORA (2013)
  • AB5to6: OMONOIA (czerwiec 2015 – luty 2017)
  • AB6: ANTY (2018)
  • AB7: ZAĆMIENIE (wiosna 2021)

Europejska Sieć Biennale

Biennale w Atenach założyło w 2007 roku Europejską Sieć Biennale (EBN), strukturę współpracy mającą na celu promowanie dialogu, interakcji i współpracy między Biennale Sztuki Współczesnej w Europie. EBN zamierza wykorzystać wiedzę, doświadczenie i bogactwo informacji zgromadzonych przez organizatorów cyklicznych wydarzeń artystycznych na dużą skalę w celu wspierania komunikacji i mobilności artystów i osób zawodowo zajmujących się sztuką.

Nagroda Księżniczki Margriet 2015 w dziedzinie kultury

W 2015 roku Biennale w Atenach zostało wybrane przez ECF (Europejską Fundację Kultury) do Nagrody im. Księżnej Małgorzaty w dziedzinie kultury za pracę nad budowaniem sfery publicznej, tworzenie bardzo potrzebnej otwartej przestrzeni dla artystycznej wyobraźni, a także za wkład kulturalny w tworzenie demokratycznej Europy.

Jak podaje Europejska Fundacja Kultury:

„Athens Biennale na nowo wyobrażało sobie model biennale jako przestrzeni debaty kulturalnej i oddolnych organizacji we współczesnej Grecji. Na nowo odkrył biennale sztuki jako strukturę, która umożliwia nowe formy solidarności między lokalnymi i międzynarodowymi społecznościami kulturalnymi oraz szersze zaangażowanie obywatelskie. Ostatnie biennale w 2013 roku zostało zorganizowane w formacie Agory, co w starożytności odnosiło się do przestrzeni spotkań o nakładających się zastosowaniach społecznych, biznesowych i politycznych. Biennale przyjęło innowacyjne kolektywne podejście kuratorskie, które radykalnie zrywa z zorientowanym na konsumenta modelem tworzenia wystaw. W obliczu poważnych cięć finansowych Biennale w Atenach dowodzi siły samoorganizacji i budowania wspólnej płaszczyzny poprzez kulturę”.

AB1: ZNISZCZYĆ ATENY (2007)

Pierwsza edycja Athens Biennale, zatytułowana „Destroy Athens”, została zaprezentowana w 2007 roku. Kuratorem wystawy była XYZ (pseudonim kuratorski Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio i Augustine Zenakos) i miała miejsce w Technopolis w Atenach , od 10 września do 2 grudnia 2007, z udziałem łącznie 110 artystów. Podczas 1. Biennale w Atenach powstało 25 nowych dzieł sztuki, a kilka z nich miało w Atenach swoją światową lub europejską premierę. Ponadto w okolicy głównego miejsca wystawy odbył się szereg równoległych wystaw, projekcji i wydarzeń na żywo.

W ramach 1. Biennale w Atenach zorganizowano również kilka dodatkowych działań poprzedzających wystawę, takich jak międzynarodowa konferencja „Modlitwa za (bierny?) opór”, która odbyła się w Starym Parlamencie w Atenach 17 i 18 lutego , 2007, a także dwa projekty online: artwave radio, internetowa stacja radiowa prowadzona przez artystów, która zapewniała arenę audio na żywo dla oryginalnych projektów audio art, wywiadów, rozmów i nagrań dźwiękowych stworzonych specjalnie do emisji, oraz a. the Athens Contemporary Art Review, dwujęzyczny miesięcznik online z esejami teoretycznymi, recenzjami wystaw, wywiadami i recenzjami książek.

Projekt DESTROY ATHENS był próbą zakwestionowania sposobów określania tożsamości i zachowań za pomocą stereotypowych opisów. Pojęcie Aten – jako archetypowego miasta, które stało się emblematyczne pod względem stereotypów – zostało użyte jako metafora tego poczucia dodatkowej determinacji lub usidlenia, jakie stereotyp nakłada na osobiste poczucie tożsamości i zachowania społeczne. DESTROY ATHENS miało funkcjonować jako przejście przez różne motywy, w których elementy nieustannie sobie zaprzeczają, zderzają się lub znoszą. Kolejne uświadomienia i rozczarowania składają się na fragmentaryczne rozpoznanie ślepej uliczki, swoistego świata, dystopijnego środowiska konceptualnych Pustkowi.

„ZNISZCZYĆ ATENY opowiada historię. Opowieść o zerwaniach i ślepych zaułkach, która wyłania się z całkowicie empirycznej obserwacji: my, każdy z nas, podmiot każdego działania i każde sumienie budujemy oczami innych. Ważne jest to, że nie jest konstruowana przez innych — to wszystko jest sprawą wewnętrzną: podmiot buduje siebie, ale budulcem jest postrzeganie innych. I ten fakt jest warunkiem wstępnym wszelkiego rozpoznania, zbiorowości, połączenia, uczestnictwa, poczucia wspólnoty. Ten warunek wstępny jest koniecznością, ale jednocześnie podmiot go odczuwa, żyje nim i jest od niego zależny, nigdy go nie zaakceptuje: nigdy nie chcemy być tym, kim jesteśmy; rościmy sobie prawo do tego, by nie być tym, kim jesteśmy. Zerwanie nieustannie czai się w możliwości domagania się odmowy: w każdej chwili mamy prawo zaprzeczyć przesłance zbiorowości i znieść wszelkie powiązania lub relacje. Historia jest podzielona na sześć rozdziałów lub „dni” następujących po Sześciu Dniach Stworzenia”. –XYZ [Fragment tekstu kuratorskiego]

AB2: NIEBO (2009)

Druga edycja ateńskiego Biennale, zatytułowana „Niebo”, została pomyślana jako wielopłaszczyznowy festiwal sztuki współczesnej, rozciągający się wzdłuż wybrzeża Aten. Odbył się w otwartych i zamkniętych przestrzeniach wzdłuż ateńskiego wybrzeża Paleo Faliro, w tym nadbrzeżnej promenady i otaczającego go parku wraz z budynkiem Floisvos, od 15 czerwca do 4 października 2009 r. Głównym miejscem był budynek obiektów olimpijskich w Plateia Nerou , użyty po raz pierwszy od 2004 roku.

XYZ (Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio, Augustine Zenakos), założyciele i dyrektorzy artystyczni Biennale w Atenach, zaprosili eklektyczną grupę profesjonalistów zajmujących się sztuką do kontemplacji tematu NIEBA. Kuratorami licznych interwencji sztuk wizualnych i performatywnych w przestrzeni publicznej byli choreograf i reżyser Dimitris Papaioannou oraz artysta wizualny Zafos Xagoraris, natomiast kuratorem serii wystaw, instalacji, interwencji publicznych i projektów był Chus Martínez, główny kurator MACBA ( Barcelona ) oraz niezależni kuratorzy Cay Sophie Rabinowitz, Nadja Argyropoulou, Christopher Marinos i Diana Baldon. Bogaty program projekcji, spektakli i wydarzeń/koncertów muzycznych dopełnił wystawy trwające przez całe lato.

NIEBO jako szeroki temat poruszał takie pojęcia jak utracona niewinność, przyroda i ekologia, utopie i idealne wspólnoty. Z tego założenia rozpoczął się dialog, który dotyczył zarówno samego tematu, jak i metodologii towarzyszącej wielkoskalowym wystawom cyklicznym. Sześć wystaw 2. Biennale w Atenach przyjęło formę autonomicznych podejść do tego szerokiego tematu, które jednak komunikowały się twórczo i domagały się pewnego stopnia spójności narracyjnej.

„Mówią, że ludzkie ciało staje się lżejsze o dwadzieścia jeden gramów, kiedy przestaje żyć. Tyle waży dusza. Chociaż żadna nauka tego nie potwierdzi i chociaż nie wszyscy ludzie wierzą, że Bóg kiedykolwiek tchnął w Adama, większość z nich prawdopodobnie czuje w pewnym momencie, że musi istnieć jakaś „esencja” życia, coś więcej niż zwykłe ciało, coś która obejmuje wszystko, czym jesteśmy.

Staje się to zatem metaforą tego, co nieuchwytne, tego, co istnieje i sprawia, że ​​coś jest czymś więcej niż sumą swoich części, ale nigdy nie może być wyizolowane, nigdy oddzielone jako składnik. Tak więc „dusza” jest tym, co nam pozostaje, gdy wszystko inne przeminęło, „dusza” jest tym, co może nas przeprowadzić przez trudności pozornie nie do pokonania, „dusza” jest tym, co sprawia, że ​​muzyka jest czymś więcej niż ciągiem odmiennych dźwięków, wykonaniem jest czymś więcej niż artykulacją działania. Znacznie bardziej niż pojęcie religijne, „dusza” może reprezentować naszą wiarę we wszystko, co ma znaczenie, wszystko, co zasługuje na kontynuację.

–XYZ [Uwagi do koncepcji wystawy]

AB3: MONODROM (2011)

Kuratorami trzeciej edycji Biennale w Atenach, zatytułowanej „Monodrom”, byli uznani kuratorzy i teoretycy sztuki Nicolas Bourriaud oraz duet kuratorski X&Y (Xenia Kalpatsoglou i Poka-Yio). Odbyła się w różnych miejscach w Atenach od 23 października do 11 grudnia 2011 r. Największa część wystawy, jak również różnorodny program wydarzeń na żywo, spektakli, warsztatów i wykładów odbyła się w Szkole Diplareios. Wystawa gościła również w kompleksie miejsc i muzeów w Eleftherias Park (Park of Liberty), w tym Centrum Sztuki i Muzeum Eleftherios Venizelos, centralnych miejscach współczesnej historii Grecji.

3. Biennale w Atenach 2011 MONODROME uznano za ostatnią część trylogii, zapoczątkowanej przez DESTROY ATHENS 2007 i kontynuowanej przez HEAVEN 2009. Opierała się ona na życiu i twórczości Waltera Benjamina oraz była inspirowana jego książką pod tym samym tytułem (One-Way Ulica, 1928). MONODROME to narracyjna transmisja z historycznych miejsc w centrum Aten i artykułowanie wyimaginowanego dialogu między Małym Księciem a Walterem Benjaminem. Gdy intelektualiści wycofują się pokonani w obliczu eskalacji rozpaczy, Mały Książę kwestionuje ten stan z rozbrajającą niewinnością i szczerą śmiałością dziecka.

MONODROM był realizowany pomimo kryzysu, który mocno dotyka Grecję. Wyprodukowany w stanie wyjątkowym, dzięki synergii wszystkich uczestników i dużej grupy wolontariuszy, MONODROME zebrał różnorodne elementy eksploracyjnej układanki, odnoszącej się do „tu i teraz”. Jednocześnie wystawa była próbą zakwestionowania narracji historycznych, które funkcjonowały jako nakazy greckiej tożsamości społeczno-politycznej i estetycznej i doprowadziły do ​​odwiecznego zawieszenia kraju między „przed” (tradycja) a „po” (modernizacja). Ateny, zwykle postrzegane i promowane jako miasto symboliczne, są dziś epicentrum greckiego przewrotu, miejscem masowych demonstracji i publicznych dyskusji.

3. Biennale w Atenach składało się z trzech przeplatających się trybów: wystawy i projektów MONODROME, debaty MONODROME, będącej nieustannym cyklem wykładów, wywiadów, dyskusji i prezentacji performatywnych, które odbywały się w auli szkoły Diplareios oraz internetowego kanału MONODROME, internetowego platformę transmitującą (a) bieżącą dokumentację wystaw MONODROME i wydarzeń czasowych oraz (b) program Debaty MONODROME. Ponadto w ramach Wydarzeń równoległych MONODROME uwzględniono szereg wystaw i wydarzeń organizowanych przez instytucje kultury, muzea i galerie w Atenach.

AB4: AGORA (2013)

Czwarta edycja Athens Biennale, zatytułowana „Agora”, odbyła się w dniach od 28 października do 11 grudnia 2013 roku na dawnej Giełdzie Papierów Wartościowych w Atenach . Kuratorem, producentem i realizacją AB4 była bezimienna i efemeryczna grupa artystów, kuratorów, teoretyków i praktyków przemysłu kreatywnego. AGORA była więc zbiorowym eksperymentem, wynikiem procesu fermentacji pomiędzy profesjonalistami z różnych środowisk. Dla tych, którzy brali udział w takim eksperymencie, liczyło się przede wszystkim wspólne poczucie odpowiedzialności i chęć współtworzenia znaczeń.

Biorąc pod uwagę, że rok 2011 był rokiem protestów i niebezpiecznych marzeń, rok 2013 skłonił nas do odpowiedzialnego myślenia i przedstawienia przydatnych pomysłów i sugestii. W czasie, gdy kryzys finansowy w Grecji i innych krajach osiągał punkt kulminacyjny, 4. Biennale w Atenach musiało odpowiedzieć na tę ponurą sytuację poprzez trafne pytanie: co teraz? Podczas gdy MONODROME próbowało zastanowić się nad historią nowożytnej Grecji i źródłami kryzysu, AGORA postanowiła zbadać kreatywne alternatywy dla stanu bankructwa.

Zastanawiając się nad tym punktem zwrotnym, AB4 uruchomiło proces współpracy przy tworzeniu wystawy. Zatytułowany AGORA, odzwierciedlał sposób, w jaki biennale musi funkcjonować w obecnych warunkach społeczno-gospodarczych. Wykorzystując pusty budynek dawnej Giełdy Papierów Wartościowych w Atenach jako swoje główne miejsce, AB4 zaproponowało AGORĘ nie tylko jako miejsce wymiany i interakcji, ale także jako idealne miejsce do krytyki. Wbrew wyidealizowanemu obrazowi antycznej agory, ta nowa AGORA wskazywała na radykalną reorientację myślenia – pociągającą za sobą osądzanie, zerwania i konflikty.

AGORA odwoływała się do pojęć zgromadzenia i zgromadzenia. Pomyślany zarówno jako żywy organizm, jak i wykwintne zwłoki, został sformułowany poprzez szereg obiektów, wspólnych wydarzeń, performansów, dyskusji przy okrągłym stole, pokazów filmowych, warsztatów i programów edukacyjnych. W AGORZE prace i tezy odwoływały się do tego, co było pilnie potrzebne w danym momencie: zaangażowanej podmiotowości, wydobywania aktualnych postaw, przewartościowania strategii artystycznych, dekonstrukcji mistyfikujących narracji.

AB5to6: OMONOIA (2015 - 2017)

Piąta edycja Biennale w Atenach, symbolicznie zatytułowana „Omonoia” (zgoda), rozpoczęła swoją działalność w czerwcu 2015 roku i trwała prawie dwa lata, do lutego 2017 roku, wokół kultowego centralnego placu Aten, Omonoia, z wykorzystaniem zabytkowego hotelu Bagkeion jako jego podstawa. AB5to6 rozszerzyło się również na szerszy obszar Omonoia dzięki współpracy z instytucjami kulturalnymi, niezależnymi przestrzeniami artystycznymi, profesjonalistami i małymi przedsiębiorstwami, takimi jak Teatr Narodowy Grecji , Jednostka Innowacji i Przedsiębiorczości (IEU) Ateńskiej Szkoły Sztuk Pięknych ( ASFA), Exile Room, BIOS – Romantso itp.

W 2015 roku Biennale w Atenach – niezmiennie intuicyjne w stosunku do instytucji biennale – zrewidowało swoją tożsamość, wydłużając czas trwania do dwóch lat. Łącząc przeszłość z teraźniejszością i przyszłością, bazując na udanej poprzedniej edycji, AB5 powstało zarówno jako reakcja na aktualne uwarunkowania polityczne i społeczne, jak i potrzeba aktywizacji społeczeństwa poprzez sztukę i współczesne poglądy teoretyczne.

W przeciwieństwie do tradycyjnych formatów Biennale, rola Massimiliano Mollona jako dyrektora programowego łączyła teorię, kuratorstwo i oparte na procesie interwencje miejskie. W obliczu krytycznego momentu historycznego 5. Biennale w Atenach skupiło się na palących problemach, takich jak pojawienie się ekonomii alternatywnych, performatywność w polityce i tworzenie instytucji, które redefiniują struktury systemowe i ich wcześniej istniejące modele, podkreślając jednocześnie obecne poglądy na sztukę współczesną. Funkcjonując jako przestrzeń instytucjonalna, w której sfera polityczności jest przedstawiana na nowo przez pryzmat sztuki, OMONOIA gościła różne grupy kulturowe i aktywistyczne, które zajmowały się kwestiami koprodukcji, samoorganizacji i wspólnoty miejskiej. Te spotkania, laboratoria i dyskusje były eksperymentalnymi „motorami” ateńskiego Biennale, na którym odbyły się dwie międzynarodowe konferencje, liczne prelekcje, performansy, interwencje publiczne i dzieła sztuki.

AB6: ANTY (2018)

Preludium: Czekając na barbarzyńców

Jesień 2018 roku była dekadą kryzysu, w którym Ateny były inkubatorem buntu, opozycji, reakcji i regresu. 5 kwietnia 2017 r. Biennale w Atenach ogłosiło strategiczne przełożenie AB6 na rok „Aktywnego oczekiwania”, które miało być zabawnym ćwiczeniem wyobraźni politycznej dużych wystaw okresowych i funkcjonowało jako preludium do ANTI. Biuro Biennale w Atenach przeniosło się do hotelu Bagkeion i zorganizowało serię performatywnych wydarzeń poprzedzających Biennale, takich jak Klassenfahrt i Documena , pod tytułem „Czekając na barbarzyńców”. Kuratorem była Heart & Sword Division, grupa artystów, kuratorów i teoretyków, w tym FYTA , Kostis Stafylakis, Nayia Yiakoumaki i Poka-Yio.

Czy kiedykolwiek będzie „Nauka z Aten”? Co oznaczają słowa takie jak „edukacja”, „wolność”, „queer”, „północ”, „południe”, „rdzenni” we współczesnych debatach kulturowych? Czy jesteśmy świadkami nadejścia Barbarzyńców lub oswajania Barbarzyńcy? AB6 Preludium: Czekając na barbarzyńców zastanawia się nad takimi pytaniami.

ANTY

Szósta edycja ateńskiego Biennale, zatytułowana „ANTI”, była kuratorowana przez Stefanie Hessler , Poka-Yio i Kostisa Stafylakisa, zamieszkujących cztery kultowe sąsiednie miejsca w okolicy Starego Parlamentu na Placu Syntagma. Odbywała się od 26 października do 9 grudnia 2018 r., oferując sześciotygodniowe wyjątkowe doświadczenie sztuki współczesnej, w ramach którego ponad 100 greckich i międzynarodowych artystów i kolektywów aktywowało różne aspekty ANTI poprzez swój wkład. Podczas 6. Biennale w Atenach zaprezentowano ponad 200 prac, w tym 27 prac, które miały swoją premierę na AB6, a także wielopoziomowy program obejmujący blisko 100 wydarzeń.

Głównym miejscem ANTI był budynek TTT, kultowy ateński budynek, który od lat 30. XX wieku służył jako centralne biura Greckiej Organizacji Telekomunikacyjnej. Budynek, dzieło architekta Anastasiosa Metaxasa , z jego kafkowską architekturą administracyjną i wystrojem wnętrz, jest symbolem przejścia od komunikacji analogowej do cyfrowej. AB6 gościło również w byłym hotelu Esperia Palace, niegdyś ruchliwym centrum politycznej, biznesowej i kulturalnej sceny Aten, do 2010 roku, kiedy to jego działalność nagle została wstrzymana, a Biblioteka Benakeios, zabytek historyczny należący do greckiego parlamentu, została zamknięta od 2004 roku , a także dawny budynek TSMEDE, którego właścicielem jest ZUS.

ANTI przedstawił wyraźny, specyficzny i niespokojny zrzut ekranu naszego politycznego, społecznego i kulturowego impetu, podkreślając, w jaki sposób opozycja zamieszkuje zarówno władzę, jak i opór, reakcyjne i postępowe protesty oraz postawy, które wymagają nowych alternatyw w dziedzinach, które w większości kształtują nasze dzisiejsze życie. ANTI było czasem radosne, pobłażające i pocieszające, innym razem niepokojące, złowrogie i dystopijne. Wystawa o naszych czasach.

6. Biennale w Atenach dotyczyło wpływu technologii na nasze życie, pracę i relacje; wskazał na niesprawiedliwości związane z płcią i rasą; poruszone kwestie samostanowienia; tematyczne procesy gromadzenia danych i nadzór; i zbadaliśmy uwodzenie fałszywych wiadomości oraz nasze obsesje na punkcie własnego wizerunku w niezliczonych interfejsach technologicznych, które przewyższają naszą dzisiejszą rzeczywistość.

ANTI skonfrontowało i zbadało scenariusze transludzkiego udoskonalania, kulty dobrego samopoczucia oraz cielesnej i duchowej transformacji. Środki artystyczne, które tworzyły AB6 – od siłowni po KINO, od forum internetowego po spa, od biura po front polityczny – ujawniały niebezpieczeństwa dzisiejszej neoreakcyjnej polityki, pytając, co może motywować reakcyjne emocje i fantazje oraz jak zmienić obecne struktury przyjemności. Zapraszając artystów i innych twórców kultury do zamieszkiwania sytuacji i urządzeń naśladujących, zniekształcających, przekręcających lub wzmacniających współczesne teatry życia, ANTI było punktem wyjścia dla wielu zamiast .

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Athens_Biennale&oldid=1154619774 ”