Bingyi
Bingyi | |
|---|---|
| Urodzić się |
Bingyi Huang
1975 Pekin, Chiny
|
| Narodowość | chiński |
| Edukacja | Mount Holyoke College, Uniwersytet Yale |
| Znany z | Obraz |
Bingyi (chiński: 冰 逸 ) to chińska artystka, kuratorka, uczona , projektantka architektoniczna , krytyk kultury i aktywistka.
Edukacja
Bingyi uzyskała tytuł licencjata w Mount Holyoke College w 1998 r., tytuł magistra na Uniwersytecie Yale w 2001 r. oraz doktorat z historii sztuki na Uniwersytecie Yale w 2005 r. Jej rozprawa zatytułowana „Rereading Mawangdui, From Chu to Han” zajęła szóstą pozycję najczęściej czytanej rozprawy według ProQuest wśród 70 000 rozpraw w 2006 roku.
Grafika
Bingyi jest najbardziej znana ze swoich olbrzymich obrazów tuszem, na których przez miesiące lub lata pracuje z warunkami środowiskowymi konkretnego miejsca, aby uchwycić rzeczywisty zapis sił klimatycznych i topologicznych kształtujących naturalny lub miejski krajobraz. Znana jest również ze swoich „atramentowych bomb” obrazów Shanshui wykorzystujących siły, takie jak helikoptery. Jest jedną z najbardziej prowokacyjnych malarek w shanshui , ale udaje jej się również pracować w różnych mediach i dziedzinach, takich jak planowanie urbanistyczne, tworzenie filmów, pisanie poezji i instalacje multimedialne. Na drugim końcu swojej szeroko zakrojonej praktyki Bingyi bada mikroskopijne źródła życia organicznego w intymnych, małoformatowych obrazach, w których jej drobiazgowe i skrupulatne malowanie paradoksalnie ujawnia głęboko kreatywną, gestykulacyjną i „kaligraficznie ekspresyjną” jakość zaczerpniętą z jej codzienna rutyna kaligraficzna. Dzięki jej hipnotycznej, obsesyjnej wytrzymałości i wykonaniu, zarówno żmudnemu, jak i dopracowanemu, można wyczuć kochającą moc samej natury, która tworzy ożywione życie z materii nieożywionej. Jej twórczość została opisana przez krytyka Jonathana Goodmana jako „epicka” w skali. Po pracy jako archeolog i historyk sztuki Bingyi zaczęła pokazywać swoje obrazy w 2007 roku. Pierwsza duża instalacja Bingyi do malowania tuszem o wymiarach 18 na 23 metry została otwarta w Smart Museum of Art w Chicago w 2011 roku na wystawie, której kuratorem był Wu Hung. Opisał to dzieło jako „prawdopodobnie największy obraz tuszem, jaki kiedykolwiek powstał, artysta wyraża komunię zarówno z naturą, jak i tradycjami. Osadzony w dyskursie na temat dzisiejszej praktyki artystycznej, jest to prawdziwie dzieło sztuki współczesnej, które wykorzystuje tradycyjną chińską estetykę do wzbogacenia definicji i języka współczesnej ekspresji artystycznej”.
W październiku 2013 roku Bingyi zajął centrum ratusza w Toronto, aby stworzyć obraz tuszem o powierzchni 1800 metrów kwadratowych podczas dwunastogodzinnego publicznego występu na świeżym powietrzu zatytułowanego Metamorphosis: To the Non- Earthlings . Niecałe trzy miesiące później stworzyła Epoché , ogromne publiczne przedstawienie i instalację na międzynarodowym lotnisku w Shenzhen Bao'an. Nazywany „atramentową bombą”, Epoché stał się internetową sensacją. Pracując z warunkami zawieszenia, grawitacji, lądu i wiatru, zbombardował lotnisko 20-kilogramowymi (44 funtami) „bombami” olejowo-atramentowymi - łącznie 500 kilogramów materiału - wystrzelonymi z helikoptera. Powstałe w ten sposób monumentalne płótno, będące zapisem spektaklu i wydarzenia, zostało zainstalowane w centrum lotniska. Na początku 2014 roku Bingyi stworzył dzieło malarskie/instalacyjne o wymiarach 18 na 22 metry, zatytułowane Wanwu. Wanwu jest najbardziej imponującym z serii prac lądowych i pogodowych Bingyi. Wykonany w górach Longhu w prowincji Jiangxi, jednym z najświętszych miejsc w Chinach, obraz rejestruje wpływ wiatru, słońca, wilgotności, ciśnienia powietrza i ukształtowania terenu za pomocą atramentu i wody na specjalnie przygotowanym papierze xuan. Zainstalowany ponownie w inny sposób dla publicznego programu Encounters Art Basel Hong Kong 2016, Wanwu był główną atrakcją targów sztuki i był centralnie prezentowany w różnych mediach, w tym został wybrany jako jedno z piętnastu najlepszych stoisk przez Artsy.
W 2018 roku Bingyi odtworzył atramentowy wodospad na górze Emei. 200-metrowy obraz zszedł ze szczytu góry i spłynął w dół cieku wodnego, w którym przestał płynąć oryginalny wodospad. Emei Ink Waterfall stał się centralną instalacją indywidualnej wystawy Bingyi „The Impossible Landscapes” z 2018 roku w Ink Studio w Pekinie.
W 2019 roku Bingyi stworzył „Wieżę Czasu” w mieście Nanjing. „Wieża Czasu” to 15-metrowy eksponat w kształcie wieży składający się z 28 ogromnych ekranów zbudowanych w mieście Nanjing. Na 28 ekranach wyświetlano różne cyfrowe obrazy i filmy, oferując odwiedzającym wyjątkowe doznania zmysłowe. Bingyi nazwał „Wieżę Czasu” „lekką architekturą”, która łączy doświadczenia przestrzenne i sensoryczne w piękno przepływu informacji. Tego samego dnia Bingyi otworzyła w Shenzhen swoją 1000-metrową instalację zatytułowaną „Skóra oceanu”. [ potrzebne źródło ]
Bingyi jest również znany z założenia Lizard Institute w Pekinie, który koncentruje się na badaniach i pielęgnowaniu kreatywności. Zaoferowała bezpłatną edukację studentom z najlepszych instytucji na całym świecie. Dziennikarka Caixin Magazine, Li Hong, opisuje Bingyi jako „nowego rodzaju nauczyciela sztuki współczesnej” za jej wysiłki i zaangażowanie w alternatywną edukację i badania. Program nauczania został zaprojektowany, aby zaangażować uczniów w krytyczne i twórcze myślenie poprzez badanie różnych perspektyw oczami artystów, krytyków sztuki i profesjonalistów, których praca jest związana z krytycznym i kreatywnym myśleniem, takich jak eksperci zajmujący się sztuką, tańcem, filmowaniem i mediami . [ potrzebne źródło ]
Od 2015 roku Bingyi koncentruje się na projekcie filmowym dokumentującym zniknięcie pekińskich hutongów. Jej filmowa trylogia narracyjna Ruiny będzie miała swoją premierę w Los Angeles County Museum of Art. [ potrzebne źródło ]
Prace Bingyi były wystawiane w Australii, Belgii , Kanadzie, Chinach, Niemczech, Korei Południowej, Hiszpanii, Turcji i Stanach Zjednoczonych. Jej prace znalazły się na 7. Biennale w Gwangju .
W kulturze popularnej
Na filmie:
- 2013 — Trwała pasja do atramentu autorstwa Britty Erickson
- 2015 – Zmieniła świątynię juanów w swój dom dzięki aplikacji Yitiao
