Binh Pho

Binh Pho
Urodzić się 19 września 1955
Sajgon, Wietnam
Zmarł 23 sierpnia 2017 r
Edukacja Uniwersytet DeVry, Kansas City, MO
Zawód Artysta w drewnie

Binh Pho (19 września 1955 - 23 sierpnia 2017) był wietnamsko-amerykańskim artystą najbardziej znanym ze swoich przekłuwanych i malowanych prac w drewnie.

Wczesne życie

Binh Pho dorastała w Sajgonie podczas wojny w Wietnamie . Jego wspomnienia z dzieciństwa są w większości przyjemne, chociaż pamiętał okropności ofensywy Tet i inne przerażające chwile. Kiedy w 1975 r. na kraj zstąpił „Czerwony Pokój”, odmówił przyjęcia komunizmu . Próbował uciec, ale został schwytany i zesłany na rok do obozu reedukacyjnego, gdzie był brutalnie bity i torturowany przez komunistyczne kadry . Po kolejnych trzech próbach w końcu udało mu się uciec w 1978 roku jako jeden z ludzi na łodzi. Podróż od dzieciństwa w Wietnamie do życia jako artysty w Stanach Zjednoczonych jest drogą walki i wytrwałości, ale postrzegał ją jako filozoficzną akceptację przeznaczenia przez pryzmat szczęścia i sukcesu, które znalazł w Stanach Zjednoczonych. Binh Pho przybył do Stanów Zjednoczonych 7 maja 1979 roku i początkowo skupił się na szkolnictwie wyższym, uzyskując tytuł licencjata z elektroniki w 1982 roku. Obywatelem Stanów Zjednoczonych został w 1984 roku. Wczesnym przełomem w pracy Pho było spotkanie z kanadyjskim tokarzem Frankiem. Sudol w Arrowmont School of Arts and Crafts . Techniki przekłuwania i aerografu Sudola otworzyły przed Pho nowy świat autoekspresji. Połączył techniki z lekcjami wyciągniętymi od innych tokarzy; użycie koloru zastosowane przez Gilesa Gilsona i Michaela Hosaluka, poczucie ciągłości, którego nauczył się Michael Mode, oraz użycie metalowych liści w pracach producenta mebli Davida Marksa. Był również pod wpływem surrealistycznych malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, zwłaszcza Salvadora Dalego i Mihaila Chemiakina .

Kariera

Binh Pho zaczął sprzedawać swoje prace w 1995 roku, szybko zyskując uwagę kolekcjonerów sztuki i poświęcając coraz więcej czasu swojej pracy. Przez większą część jego kariery praca miała charakter autobiograficzny, opowiadając o jego życiu w Wietnamie i dążeniu do wolności w Stanach Zjednoczonych. W 2006 roku książka River of Destiny: The Life and Work of Binh Pho została opublikowana w związku z wystawą prac artysty w Long Beach Museum of Art w Kalifornii. W książce kurator i autor Kevin Wallace przedstawił historię życia Binh Pho, wietnamską historię i filozofię.

Technika

Dla Pho częścią atrakcyjności pracy z drewnem było poetyckie podobieństwo, które widział między drzewami a istotami ludzkimi i podchodził do materiału z szacunkiem. Miłość do koloru, wschodnich obrazów i sztuki współczesnej jest oczywista w jego pracach. Po obróceniu naczynia i starannym przygotowaniu jego powierzchni, Pho naszkicował układ dekoracji, wykorzystując zasadę chińskiego malarstwa pejzażowego, w którym oko jest przyciągane do rozległego krajobrazu przez włączenie świątyni lub chaty. Używał aerografu do nakładania farby na powierzchnię. Następnie zastosował ultraszybkie wiertła do wytrawiania i przebijania sekcji naczynia. Piercing tworzy negatywną przestrzeń, która kontrastuje z pozostałym drewnem i wzorami naśladującymi zjawiska naturalne. Binh Pho jest szczególnie znany ze swojego wykorzystania formy, instynktownie projektując prace, które wykorzystują proporcje bardzo zbliżone do teoretycznego „złotego podziału”, który można zobaczyć w dziełach sięgających starożytności. W miarę postępu prac artysta wyszedł poza produkcję naczyń, aby stworzyć monumentalne rzeźby i elementy ścienne. Binh Pho był bardzo poszukiwanym demonstratorem i wykładowcą.

Kolekcje stałe

Cień Zwrotu

W 2012 roku Binh Pho ponownie współpracowała z Kevinem Wallace'em przy filmie Shadow of The Turning, który krytyk sztuki David M. Fry nazwał „wizualnym i literackim amalgamatem, który był zuchwały pod niemal każdym względem”. Książka i wystawa muzealna była eksploracją sztuki, mitów i filozofii, czerpiącą z różnych gatunków i mediów, aby wprowadzić widza w fascynującą literacką przygodę. Dzięki wspólnie wymyślonej fikcji Binh wykorzystał skomplikowaną opowieść, aby stworzyć nowy zbiór prac. W istocie sztuka stała się ilustracją do historii. Wystawa miała na celu stworzenie pomostu między literaturą, podejściem świata sztuki do koncepcji a tradycjami narracyjnymi i rzemieślniczymi. Opowieść została „zilustrowana” pracami łączącymi tokarstwo, rzeźbę, malarstwo i szkło artystyczne. Gdy fabuła badała współpracę, zróżnicowana grupa międzynarodowych artystów została zebrana, aby współpracować nad dziełami sztuki, które celebrują tradycyjne materiały i procesy rzemieślnicze, aby na nowo zdefiniować granice sztuki współczesnej. Struktura wystawy i jej poszczególne prace sugerowały trwałe znaczenie architektury dla Pho, która studiowała ten temat na studiach w Wietnamie.

  • Binh Pho w Mobile Museum of Art, David M. Fry, American Woodturner, luty 2014
  • Atrakcyjne przeciwieństwa, Stephen Henkin, The World & I, publikacja The Washington Times, czerwiec 2003
  • Nowi mistrzowie toczenia drewna: poszerzanie granic sztuki drewna , Terry Martin i Kevin Wallace, Fox Chapel Publishing, 2008
  • Woodturning Magazine, Eastern Promise autorstwa Iony Elliot
  • Rzeka przeznaczenia: życie i twórczość Binh Pho, Fine Arts Press, 2006
  • Geometria Złotego Podziału, Robert Vincent, przeł. A. Mequin. Wydawnictwo Chalagam (Francja), 2003
  • Binh Pho: Shadow of The Turning, amerykański kolekcjoner sztuki, grudzień 2014