Bora Yoon
Bora Yoon | |
|---|---|
 Yoon w 2014 roku
| |
| Urodzić się | 28 maja
Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone
|
| Edukacja | |
| Zawody |
|
| Strona internetowa | |
Bora Yoon to koreańsko-amerykańska eksperymentalna kompozytorka elektroakustyczna i muzyk znana z wykorzystywania w swojej muzyce niekonwencjonalnych instrumentów i technologii muzycznych. Interdyscyplinarna artystka dźwiękowa , wokalistka i stypendystka TED2014, gromadzi i wykorzystuje instrumenty i barwy z różnych stuleci i kultur, aby tworzyć wciągające doświadczenia audiowizualne z architekturą i akustyką.
Wczesne życie
Bora Yoon urodziła się w Chicago w stanie Illinois . Ukończyła studia licencjackie w Ithaca College , a obecnie jest doktorantką w dziedzinie kompozycji muzycznej na Uniwersytecie Princeton .
Treść pracy
Yoon wykorzystuje niekonwencjonalne źródła dźwięku (przedmioty codziennego użytku, instrumenty kameralne i urządzenia cyfrowe) do generowania muzyki i oświetlania niewidzialności otoczenia, dźwięku, przestrzeni oraz akustyki architektonicznej i psychoakustyki – aby stworzyć opowieść poprzez dźwięk.
W swojej pracy wykorzystuje ludzki głos, skrzypce/altówkę, wodę, starożytne misy tybetańskie, telefony komórkowe, pozytywki, dzwonki, gitarę, krótkofalówki, metronomy, radia krótkofalowe, przybory kuchenne, znalezione dźwięki i elektronikę.
Jako performerka, Yoon koncertowała ze swoimi eksperymentalnymi dźwiękami na całym świecie w takich miejscach jak Lincoln Center , Brooklyn Academy of Music , Singapore Arts Festival, Edinburgh International Festival, KBS/ Nam June Paik Museum w Seulu, Festival of World Cultures (Polska) , a także różne galerie, uniwersytety i centra sztuk scenicznych na całym świecie. Komponuje muzykę i dźwięk do filmu, teatru i tańca, w tym adaptację Kroniki ptaka nakręcacza Harukiego Murakamiego .
Współpraca
Szerokie umiejętności muzyczne Yoon zaowocowały różnorodną kolekcją współpracowników z wielu gatunków i dyscyplin, w tym:
- Artyści wizualni Ann Hamilton i mieszkający w Seulu rzeźbiarz kinetyczny U-Ram Choe.
- Artyści elektroniczni: islandzki producent Ben Frost, DJ Spooky, King Britt
- Poeta Sekou Sundiata
- niezależny gitarzysta Kaki King
- kompozytorzy Michael Gordon, Christopher Bono i kompozytor/wizualista/artysta danych R. Luke DuBois,
- Zespoły kameralne SYMPHO oraz zespół muzyki dawnej New York Polyphony
- Zespoły chóralne SAYAKA Ladies Consort of Tokyo, Voices of Ascension i Musica Viva
- Współpraca taneczna obejmuje choreografów Noemie Lafrance, Yin Mei Dance.
- Koreański artysta tańca tradycyjnego i bębniarza Vong Pak
- Multimedialny londyński artysta woskowych cylindrów Aleks Kołkowski
Przestrzenne prace akustyczne
Jako kompozytor, godne uwagi prace przestrzenno-akustyczne o niezwykłej architekturze obejmują stereofoniczny mural dźwiękowy „Doppler Dreams” na siedem sopranów na rowerach na Brooklynie o powierzchni 55 000 stóp kwadratowych (5100 m 2 ), pusty basen McCarrena do utworu tanecznego specyficznego dla miejsca Agora II oraz stworzył i wykonał wielogłośnikową ścieżkę dźwiękową na żywo do utworu tańca powietrznego Rapture, odbijającego się echem od dynamicznych krzywizn Fisher Center Franka Gehry'ego (Bard College) w ramach współpracy z wielokrotnie nagradzaną choreografką Noémie Lafrance .
Zespół chóralny „Semaphore Conductus” stworzony dla Chóru Młodych Ludów Nowego Jorku inspirowany jest przewodzeniem energii, sygnałami i ewolucją urządzeń komunikacyjnych (muszla, gramofon, megafon, telefony komórkowe) na przestrzeni wieków. Jest to śpiewane w dźwięku przestrzennym, tworząc aktywowane pole dźwiękowe dla publiczności i żyje pomiędzy przestrzenią chóralnego performansu a instalacją dźwiękową.
Wydania wieloformatowe
W 2014 roku Yoon opublikował multimedialne wydanie mistrzowskiego dzieła „Sunken Cathedral”, które po raz pierwszy ukazało się jako
- limitowana edycja Double LP i wydanie cyfrowe, koprodukcja z R. Luke DuBois
- interaktywny album graficzny na iPada z kolektywem GRALBUM w Brooklynie NY
- multimedialne przedstawienie inscenizowane w reżyserii Glynisa Rigsby'ego.
Zainspirowany skierowaniem soczewki architektury do wewnątrz, na architekturę podświadomości i umysłu. Album był zwieńczeniem najważniejszych dzieł powstałych w latach 2006-2013, na których gościnnie wystąpili artyści New York Polyphony i poeta Sekou Sundiata.
Inscenizowana praca multimedialna, wyreżyserowana przez Glynisa Rigsby'ego, odzwierciedla buddyjską filozofię cykli i orbit, a także kwestie tożsamości koreańskiego dziedzictwa Yoon. Przedstawiający wciągający projekt wideo autorstwa Adama Larsena film „Sunken Cathedral” zdobył uznanie krytyków na światowych scenach i został zaprezentowany przez Prototype Festival i LaMama Experimental Theatre Club, a koproducentami były HERE Art Center i Beth Morrison Projects.
Dyskografia
- Zatopiona katedra (2014), limitowana edycja 2LP winylu (Innova Recordings)
- "Zatopiona Katedra", interaktywny album graficzny na iPada (The GRALBUM Collective)
- Bardot (2014) kompozytora Christophera Bono (My Silent Canvas)
- Woskowy cylinder Edisona z lat 30. XX wieku "PLINKO" stworzony we współpracy z artystą fonograficznym Aleksem Kołkowskim
- Kolekcja NYFA: 25 lat stypendiów New York Foundation of the Arts (Innova Recordings)
- Journal of Popular Noise (2008), tom. 3, wydanie 8, 7"45LP, współpraca z producentem elektronicznym Benem Frostem
- (((PHONATION))) (2008), trzecia solowa płyta (Swirl Records)
- Sound UnBound (2008), opublikowane przez MIT Press, Music Compilation (SubRosa)
- Dreaming of Revenge (2008), gościnny artysta w „Air and Kilometers”, Kaki King (Velour)
- Proscenium (2003), wielokrotnie nagradzany drugi pełnometrażowy solowy album (Swirl Records)
- Bora Yoon (1999), debiutancki solowy album (Swirl Records)
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona Bora Yoon
- Niedzielny profil NY Times
- Recenzja NY Timesa
- Strona Bora Yoon
- // BORAYOON Facebook: Profil ARTYSTY
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
