Bracia Baschetowie
Bracia Baschet to dwaj francuscy artyści, François Baschet (ur. 30 marca 1920 r. W Paryżu, zm. 11 lutego 2014 r.) I Bernard Baschet (ur. 24 sierpnia 1917 r., Paryż, zm. 17 lipca 2015 r.), którzy współpracowali przy tworzeniu rzeźb dźwiękowych i wymyślaniu instrumentów muzycznych , takich jak Cristal Baschet . François Baschet był rzeźbiarzem, a Bernard Baschet inżynierem. Bracia Baschet wynaleźli nadmuchiwaną gitarę, aluminiowe pianino i wiele innych eksperymentalnych instrumentów muzycznych . Stworzyli „Baschet Educational Instrumentarium”, aby wystawiać młodych ludzi na muzyczne koncepcje.
Badania Bascheta rozpoczęły się w artystycznym zamęcie lat 50., co wkrótce uczyniło z dwóch braci pionierów rzeźby dźwiękowej, a także sprawiło, że byli bardzo pożądani przez muzyków, kompozytorów, reżyserów eksperymentów.
Poszukiwanie nowych dźwięków skłoniło braci Baschet do łączenia nowych materiałów tamtych czasów, zwykle poprzez składanie blach w geometryczne kształty. Ich rzeźby wahają się od kilkucentymetrowych składanych blach po kilkumetrowe konstrukcje z głośnymi, imponującymi i złożonymi dźwiękami. Ich wystawy pokazywane były w prestiżowych muzeach na całym świecie – w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Niemczech – a także w małych wioskach we Francji, zawsze mając na celu uczynienie sztuki dostępną dla wszystkich.
Praca braci Baschet nad udostępnieniem wszystkim sztuki dźwiękowej jest kontynuowana przez oficjalne stowarzyszenie, założone w 1982 r.: Baschet Sound Structures Association (pierwotnie „Structures sonores et pédagogie”, zmieniło nazwę w 2012 r.). Stowarzyszenie ma wsparcie rodziny Baschetów i ma wyłączną licencję na tworzenie niektórych reprodukowanych dzieł Bascheta.
Pracuje
Instrumenty
Cristal baschet to rodzaj instrumentu muzycznego zaprojektowanego przez braci Baschet w latach pięćdziesiątych XX wieku, na którym gra się mokrymi palcami na szklanych prętach. Jego ciągłe, czarujące dźwięki zainspirowały wielu artystów i kompozytorów. Obecne modele Cristal Baschet wytwarzają różnorodne dźwięki i mogą być również używane w instrumentach perkusyjnych. Można je wyposażyć w liczne rezonatory, w tym „wąsy” oraz różnego rodzaju dyfuzory: stożkowe i blaszane.
Rotating Whistler („Le Sifflant Tournant”, stworzony w 1962 r., wydaje najostrzejsze i najdłuższe dźwięki ze wszystkich struktur dźwiękowych Bascheta. Obracanie klawiatury daje niezwykły efekt dźwiękowy, który nie wymaga stożka wzmacniacza.
Stworzony w 1967 roku instrument Polytonal Percussion („La Percussion Polytimbre”) obejmuje duże, proste pręty, które tworzą głębokie, rezonansowe dźwięki. Klawiatura jest zorganizowana z różnymi urządzeniami perkusyjnymi, a stożki rozpraszają dźwięk.
Voice Leaf („La Tôle à Voix”) został stworzony w 1965 roku, aby naśladować indyjską Tanpurę , metalowe arkusze służą jako rezonatory, które przekształcają ludzki głos pod wpływem wibracji.
Pomniki publiczne
Bracia Baschet stworzyli także kilka pomników publicznych, takich jak zegary, fontanny, dzwonnice i kuranty - niektóre efemeryczne, niektóre nadal istnieją. Jedna z pierwszych stworzonych fontann powstała na Wystawę Światową w San Antonio w Teksasie w 1968 roku.
Zrobili inne na początku lat 70., m.in. w Kolonii, Nowym Jorku, Meksyku, Londynie i Barcelonie.
Następnie pracowali przy dzwonnicach i zegarach. W Saint-Michel-sur-Orge – mieście, w którym od 1970 roku znajduje się pracownia Bernarda Bascheta, trwa renowacja Bascheta „signal sonore” (lub dzwonka szkolnego) szkoły Blaise'a Pascala.
Instrumentarium Edukacyjne Bascheta
Instrumentarium edukacyjne Bascheta, wynalezione w latach 80. XX wieku, składa się z 14 struktur dźwiękowych, które tworzą „paletę dźwiękową” obejmującą około 100 różnych tonów. Jego celem jest inicjowanie dzieci, dorosłych i osób niepełnosprawnych do zbiorowego odkrywania muzyki poprzez gry i eksperymenty, bez wcześniejszej wiedzy muzycznej.
Oparte na dużych, oryginalnych konstrukcjach dźwiękowych Bascheta Instrumentarium Edukacyjne Bascheta tworzy szerokie spektrum brzmień, w tym nie znajdujących się w klasycznym repertuarze europejskim, a także takie, które przypominają brzmienia elektroakustyczne.
Edukacja w zakresie kultury dźwiękowej jest stymulowana poprzez słuchanie dźwięków, siebie i innych. Doświadczanie dźwięku odbywa się nie tylko poprzez słuchanie, ale także poprzez praktyczną naukę i muzyczną improwizację.
To Instrumentarium jest również wykorzystywane na koncertach przez muzyków. We Francji i na całym świecie istnieje około 500 instrumentów edukacyjnych Bascheta.
Kariera
François chciał zostać artystą, ale jego ojciec ostrzegł go przed prowadzeniem niestabilnego życia artysty. Postanowił studiować biznes na studiach, ale nie czuł do tego pasji. Po II wojnie światowej , która przerwała jego edukację, postanowił podróżować po świecie. Przywiózł ze sobą w podróż gitarę, która pomogła mu zarobić na życie, ale chcąc czegoś bardziej przenośnego, wynalazł nadmuchiwaną gitarę z balonem i składaną drewnianą szyjką. Kontynuował występy z tą gitarą po powrocie do Paryża. Wkrótce on i jego brat, który studiował inżynierię, rozpoczęli współpracę nad rzeźbiarskimi instrumentami muzycznymi.
Począwszy od 1952 roku Baschetowie rozpoczęli badania nad wszystkimi istniejącymi instrumentami muzycznymi i wykorzystali tę wiedzę do stworzenia dziesiątek struktur sonores (tj. „dźwięcznych rzeźb”). Ich uderzające wizualnie instrumenty zostały wykonane ze stali i aluminium i wzmocnione dużymi zakrzywionymi stożkowymi arkuszami metalu i są najczęściej łatwe do grania i dostępne dla osób na każdym poziomie doświadczenia. Jednym z przykładów jest Hemisfair Musical Fountain, która składa się z szeregu słupków, na szczycie których znajdują się grupy stożkowych dyfuzorów dźwięku, a nad nimi kręgi metalowych zębów. Odgrywają je strumienie wody wycelowane przez obserwatorów.
W 1954 roku bracia poznali Jacquesa i Yvonne Lasry. Jacques był pianistą i kompozytorem, a Yvonne była organistką. Cała czwórka utworzyła stowarzyszenie, które nazwali „Lasry-Baschet Sound Structures”. Pierwsze koncerty zagrali w 1955 roku. Grupa odniosła sukces iw 1960 roku została poproszona przez Jeana Cocteau o stworzenie muzyki do jego filmu Le Testament d'Orphée . Grupa koncertowała, występując w programach telewizyjnych, w tym w The Ed Sullivan Show . W 1966 roku zostali zaproszeni do zorganizowania wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , a dyrektor Alfred Barr zakupił rzeźbę do kolekcji muzeum. Ich utwór „Manège” został również wykorzystany jako motyw przewodni programu telewizyjnego Picture Box w Granadzie , który był emitowany w Wielkiej Brytanii od 1966 do 1990 roku.
W latach 60-tych Lasrysowie wyemigrowali do Izraela . W 1977 Bernard poznał Michela Deneuve, muzyka, który dołączył do nich, zakładając nowe stowarzyszenie i pomagał przy tworzeniu instrumentów. Deneuve był szczególnie oddany pracy nad swoim instrumentem o nazwie „Cristal”.
Dyskografia
- „Crystal”, Michel Deneuve, podwójny album na sześćdziesiąt lat narodzin Crystal. 2014
- „Voyage autour du Cristal”, Michel Deneuve, Rue Stendhal Distribution, nowe wydanie, 2013
- „Danse de Dunes”, Michel Deneuve, Rue Stendhal Distribution, nowe wydanie, 2013
- Les Sculptures Sonores - pierwsze pięćdziesiąt lat , FMR Records, CD, 1999
- 4 Espaces Sonores , z Bernardem Baschetem, Michelem Deneuve i Alainem Dumontem, 1982
- "Chwytaj Nouvelles D'Ailleurs" (LP), Michel Deneuve, Sysmo Records, 1983
- "L'Art Du Cristal" (LP), Michel Deneuve, Arion, 1984
- Struktury dla dźwięku , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 10" winyl, 1965
Bibliografia
- Frauensohn, Daniele i Deneuve, Michel. Bernard Baschet: Chercheur et sculpteur de sons . Francja: L'Harmattan, 2007. ISBN 978-2-296-04171-4
- Mémoires sonores z przedmową Yehudi Menuhina. Francja: L'Harmattan, 2007. ISBN 978-2-296-03383-2
Linki zewnętrzne
- Struktury asocjacyjne Sonores Baschet . Oficjalna strona Stowarzyszenia Baschet Sound Structures, przy wsparciu rodziny Baschet.
- Labiryntowa dyskografia braci Baschet z dyskografią Jacquesa Lasry'ego z adnotacjami.
- Instrumentarium Baschet.
- Taller Baschet w Barcelonie. Oficjalna strona warsztatu Bascheta na Wydziale Sztuki Universitat de Barcelona, grupy badawczej zajmującej się konserwacją, rozpowszechnianiem i rozwojem rzeźby dźwiękowej Bascheta, we współpracy z Bernardem i François Baschetami.
- Baschet Brothers w amerykańskich zbiorach publicznych, na stronie internetowej French Sculpture Census
- [2] Oficjalna strona Stowarzyszenia Baschet w Japonii, która przechowuje prace braci Baschet z Universal Expo Osaka z 1970 roku.
- [3] Oficjalny kanał YouTube stowarzyszenia Baschet Sound Structures Association.