Bracia Korsykanie (play)
Bracia Korsykanie; lub Fatal Duel to sztuka Diona Boucicaulta , po raz pierwszy widziana w 1852 roku. Jest to melodramat oparty na francuskiej dramatyzacji noweli Aleksandra Dumasa z 1844 roku .
Tło
Od 1850 roku Dion Boucicault był zatrudniony przez aktora Charlesa Keana , który wydzierżawił Princess's Theatre w Londynie jako dramaturg. Boucicault, biegle władający francuskim, udał się do Francji w poszukiwaniu sztuk, które mógłby zaadaptować na angielską scenę; w rezultacie powstał The Corsican Brothers , adaptacja sztuki Les Freres corses z 1850 roku autorstwa Eugène Grange i Xaviera de Montépina .
Sztuka wyreżyserowana przez Charlesa Keana została otwarta w Princess's Theatre 24 lutego 1852 roku. Charles Kean zagrał obu braci Fabiena dei Franchi i Louisa dei Franchi, a Alfred Wigan zagrał Chateau-Renaud.
Streszczenie
Akt I i Akt II są rozumiane jako mające miejsce w tym samym czasie. Każdy z braci Fabien dei Franchi i Louis dei Franchi jest w stanie wyczuć, czy drugiemu grozi niebezpieczeństwo.
Akt I
W swoim domu w zamku na Korsyce Fabien dei Franchi zdaje sobie sprawę, że jego brat Louis w Paryżu jest w niebezpieczeństwie. Pod koniec aktu, po zawarciu pokoju między zwaśnionymi lokalnymi rodzinami, ma wizję śmierci Louisa w pojedynku.
Akt II
Opisano wydarzenia prowadzące do pojedynku. Louis udał się do Paryża, aby znaleźć Emilie de L'Esparre, w której się zakochał. Wyszła za mąż, a on przysięga zaakceptować sytuację; jej mąż podziwia uczciwość Louisa w przyznaniu się do dawnego romansu i prosi go, by ją chronił podczas jego nieobecności.
Chateau-Renaud, znany jako kobieciarz i pojedynkowicz, ściga Madame L'Esparre i wyzywa Louisa na pojedynek. W lesie Fontainebleau Louis zostaje ranny w późniejszej walce na miecze; zanim umrze, mówi drugiemu, że jego brat pomści jego śmierć.
Akt III
Chateau-Renaud wraz ze swoim przyjacielem i drugim baronem de Montgiron próbują uciec z kraju, ale ich powóz rozbija się na tej samej polanie w lesie. Pojawia się Fabien dei Franchi: myślą, że to duch Louisa, dopóki się nie przedstawi. Po długiej walce na miecze Chateau-Renaud zostaje zabity. Na koniec ponownie pojawia się duch Louisa.
Krytyczny odbiór
George Henry Lewes napisał: „Charles Kean… wydaje się teraz… utwierdzać się w przekonaniu, że jego talent nie leży w żadnej sferze szekspirowskiej, ale w melodramatach… Charles Kean gra dwóch braci; i musisz zobacz go, zanim uwierzysz, jak dobrze i cicho on je gra; zachowując postawę dżentelmena, salonową manierę bardzo trudną do przyjęcia na scenie, jeśli można sądzić po jej rzadkości, co potęguje pasję roli i nadaje jej straszną rzeczywistość… Pojedynek między nim a Wigan był arcydzieło po obu stronach; sam Lask Buloński nie widział bardziej realnego ani bardziej ekscytującego pojedynku…”
Na potrzeby spektaklu wykonano specjalny rodzaj zapadni, znanej później jako pułapka korsykańska, pułapka szybująca lub szybowanie duchów. Sprawiało to wrażenie ducha szybującego po scenie, gdy wznosił się przez podłogę. Był ważną częścią sukcesu sztuki i został zainstalowany w teatrach, w których sztuka została wyprodukowana.
„Najpierw widziano głowę, a potem, gdy powoli wznosiła się coraz wyżej, postać posuwała się naprzód, zwiększając wzrost w miarę zbliżania się do niego, a głęboka cisza publiczności oznaczała, jak pochłonięta była ich uwaga. Efekt melodramatyczny nigdy nie był bardziej doskonały wytworzony".
Spektakl odniósł duży sukces: wkrótce wystawiano go w innych londyńskich teatrach, aw kolejnych miesiącach w Adelphi Theatre w Edynburgu i Queen 's Royal Theatre w Dublinie. W Teatrze Księżniczki miał 236 przedstawień podczas ośmioletniego najmu Keana.
Królowa Wiktoria widziała sztukę kilka razy, a książę Albert zlecił Edwardowi Henry'emu Corbouldowi namalowanie sceny ze sztuki.