Brendę Agard
Brenda Agard | |
|---|---|
 Brenda Agard, sesja zdjęciowa z 1987 roku
| |
| Urodzić się | 20 sierpnia 1961 |
| Zmarł | 29 października 2012 ( w wieku 51) (
Londyn , Anglia
|
| zawód (-y) | Fotograf, artysta, poeta i gawędziarz |
| Ruch | Aktywny podczas ruchu Black Arts w Wielkiej Brytanii |
| Partner | Józef Ołubo |
Brenda Patricia Agard (20 sierpnia 1961 - 29 października 2012) była czarnoskórą brytyjską fotografką, artystką, poetką i gawędziarką, która była najbardziej aktywna w latach 80., kiedy brała udział w niektórych z pierwszych wystaw sztuki organizowanych przez czarnoskórych artystów w Zjednoczone Królestwo. Według historyka sztuki Eddiego Chambersa praca Agard koncentrowała się na tworzeniu „potwierdzających obrazów skupiających się na odporności czarnej kobiety” .
Kariera fotograficzna
Agard brał udział w kilku pokazach grupowych rozwijającego się ruchu Black Arts w Londynie w latach 80., czego wczesnym przykładem był Mirror Reflecting Darkly , pokaz grupowy z 1985 roku w Brixton Art Gallery, zorganizowany przez jedenaście czarnych kobiet. Deklarowanym celem programu było „pokazanie różnorodności w koncepcji czarnych kobiet i podważenie oczekiwań ludzi, utrwalonych przez stereotypy”.
Później, w 1985 roku, Agard wziął udział w przełomowej wystawie The Thin Black Line w Institute of Contemporary Art London, której kuratorem była Lubaina Himid , która napisała w wstępie do katalogu wystawy: „Jesteśmy jedenastoma z setek kreatywnych czarnych kobiet w Wielkiej Brytanii . Jesteśmy tutaj by zostać."
Agard był także członkiem „The Black Photographers Group”, projektu zorganizowanego przez artystę i współzałożyciela BLK Art Group, Eddiego Chambersa, którego celem było „wiarygodne wprowadzenie czarnej fotografii do głównego nurtu sztuki i obiektów fotograficznych w Wielkiej Brytanii”. Inni w grupie oprócz Chambers i Agard to: David A. Bailey , Marc Boothe, Godfrey Brown, Dave Lewis, Ingrid Pollard i Suzanne Roden.
W 2011 roku Tate Britain wystawiła retrospektywę pokazów, których kuratorem był Himid w latach 80., zatytułowaną Thin Black Line(s) . Fotografia Agard była zaangażowana w dwie z trzech wystaw, do których odwołuje się wystawy Cienka czarna linia i Czarna kobieta Czas teraz .
Pismo
Agard był członkiem-założycielem Polareyes: A Journal autorstwa i o czarnych kobietach pracujących w fotografii . Publikacja rozpoczęła się w 1987 roku z grupą redakcyjną, w skład której wchodzili Brenda Agard, Similola Coker, Mumtaz Karimjee, Jenny McKenzie, Lesley Mitchell, Amina Patel, Samena Rana, Molly Shinhat i Maxine Walker . Numer inauguracyjny zawierał esej Agard zatytułowany „Photography: An Extension of”, w którym nakreślono jej intencje jako fotografa.
Agard był także dramaturgiem i poetą, którego pisarstwo, według uczonej Maggie Humm , czerpało „słownictwo głównie z czarnego angielskiego i karaibskiego dialektu” i pomogło „ustalić pewne ważne cechy czarnego pisarstwa feministycznego”.
Cztery wiersze Agard - „Nikt”, „Partnerzy biznesowi”, „Nothing Said” i „Black Truth” - zebrano w antologii Watchers and Seekers: Creative Writing by Black Women , pod redakcją Rhondy Cobham i Merle Collins .
Wystawy i kolekcje
- Black Woman Time Now , wystawa grupowa z udziałem 15 artystów w Battersea Arts Centre w Londynie, od 30 listopada do 31 grudnia 1983; Kurator: Lubaina Himid.
- The Selectors' Show , w Camerawork, Londyn, 1984. Agard wystawiał z Mitrą Tabrizian .
- Mirror Reflecting Darkly w Brixton Art Gallery w Londynie, 18 czerwca – 6 lipca 1985.
- Cienka czarna linia w Institute of Contemporary Arts w Londynie, 15 listopada 1985 – 26 stycznia 1986; kuratorem jest Lubaina Himid”.
- Niektórzy z nas są odważni, wszyscy silni w The Black-Art Gallery w Londynie, 13 lutego – 15 marca 1986 r.
- UnRecorded Truths w The Elbow Room w Londynie, 16 kwietnia – 16 maja 1986.
- Świadectwo: trzy czarnoskóre fotografki: Brenda Agard, Ingrid Pollard, Maud Sulter z Camerawork London i The Pavilion Leeds; kuratorem Maud Sulter i nominowanym do nagrody Sun Life/Fox Talbot Photography Award.
- Wpływy: Art of Sokari Douglas Camp , Keith Piper , Lubaina Himid, Simone Alexander, Joseph Olubo , Brenda Agard w South London Gallery, 9–29 września 1988.
- Otwarta wystawa Spectrum Women's Festival w South London Gallery, 1988. Agard wystawiał z Zariną Bhimji , Pratibhą Parman i Suzanne Roden. 32-stronicowy katalog.
- Agard wystąpił w ramach pokazu Donalda Rodneya Cataract , wystawionego w Camerawork London w 1991 roku.
- Zdjęcie Agarda Portrait of Our Time znajduje się w kolekcji Museums Sheffield jako część pracy Marlene Smith z 1987 roku, opartej na różnych mediach, Art History .
- Agard udziela wywiadu w filmie Three Songs on Pain Light and Time z 1995 roku , opowiadającym o życiu i twórczości artysty Donalda Rodneya , będącym częścią serii Black Arts Video Project autorstwa Black Audio Film Collective.
Dziedzictwo
W przeciwieństwie do kilku jej bliskich rówieśników, takich jak Maud Sulter i Donald Rodney , którzy zostali uznani przez muzea i retrospektywy w galeriach, Agard „pozostaje tragicznie skazana na zapomnienie, mimo że stworzyła nowatorski zbiór prac”, według historyka sztuki Celeste-Marie Bernier.
Źródeł zewnętrznych
Czterdzieści jeden fotografii wykonanych przez Phila Polglaze'a w South London Art Gallery w dniu 8 września 1988 r. podczas prywatnego oglądania wystawy Influences: The Art of Sokari Douglas Camp, Keith Piper, Lubaina Himid, Simone Alexander, Joseph Olubo, Brenda Agard. Kilka zdjęć przedstawia artystów z ich dziełami, w tym Agard.
Brenda Patricia Agard w bazie danych afroamerykańskich artystów wizualnych