Broda z Avon
The Beard of Avon | |
---|---|
Scenariusz | Amy Freed |
Data premiery | 2001 |
Miejsce miało swoją premierę | South Coast Repertory , Costa Mesa, Kalifornia |
Oryginalny język | język angielski |
Temat | Szekspir i jego żona związują się z hrabią Oksfordu |
Gatunek muzyczny | kawałek epoki ; farsa |
Ustawienie | XVI wiek: Stratford-upon-Avon i Londyn, Anglia |
The Beard of Avon to sztuka Amy Freed , pierwotnie zamówiona i wyprodukowana przez South Coast Repertory w 2001 roku. Jest to farsa przedstawiająca oksfordzką teorię autorstwa Szekspira , w którą na różne sposoby angażują się zarówno Szekspir, jak i jego żona, z tajnego dramatopisarza Edwarda de Vere i pomagają w prezentacji dzieł kilku innych tajemniczych autorów pod nazwiskiem Szekspira, w tym samej królowej Elżbiety I.
Postacie z
Źródła: Przewodnik dla studentów, Goodman Theatre Script
Główne postacie
- William Shakspere - Chłopak ze Stratford. We wczesnych latach trzydziestych. Prosty, uczciwy, bardzo atrakcyjny facet. Posiadacz ukrytych prezentów. Pozuje jako dramaturg pod pseudonimem „William Shakespeare”.
- Geoffrey Dunderbread - zdzirowaty gracz The Company i główna dama Globe Theatre . Powiernik Shakspere'a. Wciela się w Kleopatrę w Antoniuszu i Kleopatrze , Lavinię w Titus Andronicus i Katarzynę w Poskromieniu złośnicy .
- Edward De Vere - 17.hrabia Oksfordu. po czterdziestce. Niegodziwa, urocza, seksowna, genialna. Pisarz z szafy. W „tajnym” romansie homoseksualnym z Henry Wriothesleyem
- Henry Wriothesley – lata 20. Młody i piękny. Trzeci hrabia Southampton.
- Anne Hathaway – żona Shakspere'a. Żywiołowy, analfabeta, rozwiązły. Porzucona przez męża udaje się do Londynu przebrana za dziwkę. Uwodzi de Vere i zostaje „kobietą cienia” Shakspere'a.
- Królowa Elżbieta I – Królowa Anglii. Między czterdziestką a sześćdziesiątką. Święty potwór. Chce chłopaka.
- John Heminge – kierownik firmy aktorskiej
- Henry Condel – partner Heminge
Postacie drugoplanowe
Członkowie dworu królowej Elżbiety:
- Franciszka Bacona
- Pani Letycja
- Franciszka Walsinghama
- Lordzie Burleighu
- hrabia Derby
Dodatkowi członkowie firmy Heminge'a
- Richard Burbage – aktor, odtwórca głównej roli
- Waltera Fitcha, dramatopisarza
Produkcje
Spektakl miał swoją premierę w South Coast Repertory Theatre w czerwcu 2001 roku, a następnie był wystawiany w Salt Lake City i Seattle Repertory Theatre w okresie od listopada do grudnia 2001 roku.
Został otwarty w American Conservatory Theatre w San Francisco w styczniu 2002 roku. Freed zauważył: „Jest w tym coś, co ma atrakcyjność dobrej tajemnicy… Po prostu nie można tego zostawić w spokoju”. Spektakl był prezentowany w Goodman Theatre w Chicago od 7 października 2002 do 2 listopada 2002 w reżyserii Davida Petrarki, reżysera rezydenta.
Spektakl został otwarty poza Broadwayem w New York Theatre Workshop 18 listopada 2003 r. I zamknięty 21 grudnia 2003 r. W reżyserii Douga Hughesa w obsadzie znaleźli się Tim Blake Nelson jako Will Shakspere [ sic ], Mary Louise Wilson jako królowa Elżbieta, Kate Jennings Grant jako żona Anne Hathaway i Mark Harelik jako Edward de Vere, hrabia Oksfordu (Harelik był również w produkcji South Coast Rep). Spektakl był nominowany do nagrody Drama Desk Award 2004 , wybitna sztuka i wybitna aktorka drugoplanowa w sztuce, Mary Louise Wilson.
Poglądy krytyczne
Sztuka została opisana przez krytyka Roberta Brusteina jako „pożądliwe antidotum na wszystkie formy bardolatrii, w tym perwersyjne i zacofane, które uważają barda za brodę”. Opisuje to jako „rozszerzony szkic satyryczny godny Monty Pythona”, ale sugeruje, że niektóre elementy komiksu faux-elżbietańskiego „nie zdają egzaminu z gramatyki lub skanowania”. Katherine Scheil podkreśla jego sprośne aspekty, gdy Anne odkrywa obskurne życie seksualne Willa, wyzwalając własne pragnienie odkrywania „dzikich i burzliwych przestrzeni niezbadanego brudu”. Według Jamesa Fishera Freed demonstruje swoje pokrewieństwo z Szekspirem:
Freed — równie biegły w posługiwaniu się słowem — bada samą naturę samego języka i nieuchwytne źródło twórczych osiągnięć. Pomimo sporadycznych wybuchów anachronicznej komedii, Freed okazuje się prawdziwym sojusznikiem Szekspira na wiele sposobów. W tej uroczo zwariowanej sztuce wspaniale demonstruje swój romans z językiem, bogatą charakteryzacją i odważną mieszanką humoru i dramatu z momentami zaskakująco poruszającego patosu… Niezależnie od tego, czy oddaje się zawiłym przemowom, czy żartom, Freed jest wybitną cechą dramaturga jest bogactwo jej pomysłowych eksperymentów ze złożonością gry słów.
William S. Niederkorn w swoim artykule na temat sztuki dla The New York Times zacytował Freeda: „W The Beard of Avon jest wiele rzeczy związanych z moim własnym, całkowicie szalonym romansem z aktorami i teatrem… To bardzo dużo walentynki za całe doświadczenie teatralne w najgłupszej i najbardziej satysfakcjonującej formie… To komiczna perspektywa, ale naprawdę dużo czytałem ze wszystkich stron problemu ”.