Brunona Liljeforsa
Bruno Liljefors | |
---|---|
Urodzić się |
Bruno Andreasa Liljeforsa
14 maja 1860 |
Zmarł | 18 grudnia 1939 |
(w wieku 79)
Narodowość | szwedzki |
Edukacja | Królewska Szwedzka Akademia Sztuki w Sztokholmie |
Znany z | Obraz |
Bruno Andreas Liljefors ( szwedzka wymowa: [ˈbrʉ̌ːnʊ ˈlɪ̂lːjɛˌfɔʂ] ( słuchaj ) ; 14 maja 1860 - 18 grudnia 1939) był szwedzkim artystą. Jest chyba najbardziej znany ze swoich motywów natury i zwierząt, zwłaszcza w dramatycznych sytuacjach. Był najważniejszym i prawdopodobnie najbardziej wpływowym szwedzkim malarzem przyrody przełomu XIX i XX wieku. Narysował także kilka kolejnych historii obrazkowych, co czyni go jednym z pierwszych szwedzkich twórców komiksów .
Biografia
Liljefors urodził się w Uppsali w Szwecji. Jego rodzicami byli Anders Liljefors i Maria Margareta Lindbäck. Był bratem kompozytora i dyrygenta Rubena Liljeforsa (1871–1936). Uczęszczał do szkoły katedralnej w Uppsali przez sześć lat. Otrzymał instrukcje od 1879-1882 w Szwedzkiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych . W latach 1882-83 odbywał podróże studyjne do Düsseldorfu , Baiern , Wenecji , Florencji , Neapolu , Rzymu i Paryża . Inspirację czerpał ze skandynawskiej kolonii artystów w Grez-sur-Loing . W 1886 został członkiem Związku Artystów ( Konstnärsförbundet ), który był w opozycji do Akademii Królewskiej. W latach 1888-1889 wykładał w Akademii Valanda w Göteborgu .
W 1887 ożenił się z Anną Olivią Olofsson (1864–1947). Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1895 r., Kiedy to ożenił się z młodszą siostrą swojej pierwszej żony, Signe Adolfina Helena Olofsson (1871–1944). Był mieszkańcem Uppsali, aż do lata 1894 roku, kiedy odszukał archipelag sztokholmski . W latach 1905-1917 mieszkał w Ytterjärna w Södermanland , a od 1917 w Österbybruk w Upplandii . Założył pracownię w Österbybruk, gdzie mieszkał i pracował w latach 1917-1932.
W ostatnich latach dziewiętnastego wieku w jego twórczości pojawił się element zadumy, być może w wyniku zawirowań w jego życiu prywatnym. Często brakowało mu pieniędzy iw 1925 roku doznał nerwobólu twarzy z silnym bólem. Od 1932 Liljefors mieszkał w Kungsholmen w Sztokholmie . Ostatnie dwa lata życia spędził w Uppsali. Liljefors zmarł w 1939 roku i został pochowany na starym cmentarzu w Uppsali .
Praca
Liljefors cieszy się dużym uznaniem malarzy dzikiej przyrody i jest uznawany za wpływ, na przykład, amerykańskiego artysty zajmującego się dziką przyrodą, Michaela Colemana. Liljefors przez całe życie był myśliwym i często malował akcję drapieżnik-ofiara, polowania między lisem a zającem, orłem bielikiem i edredonem oraz jastrzębiem i cietrzewiem, które są tego najlepszym przykładem. Nigdy jednak nie wyolbrzymiał zaciekłości drapieżnika ani patosu ofiary, a jego obrazy pozbawione są sentymentalizmu.
Ciemniejsza jakość jego obrazów stopniowo zaczęła budzić zainteresowanie, a obrazy wystawiał na Salonie Paryskim. Wpływ impresjonistów można dostrzec w jego zwróceniu uwagi na efekty otoczenia i światła, a później secesji w jego Mallards, Evening of 1901, w którym wzór niskiego światła słonecznego na wodzie wygląda jak skóra lamparta, stąd Szwedzki pseudonim Panterfällen . Bruno był zafascynowany wzorami występującymi w przyrodzie i często tworzył sztukę z kamuflażowych wzorów zwierząt i ptaków. Szczególnie lubił malować głuszce na tle lasów, a jego najbardziej udanym obrazem na ten temat jest wielkoformatowy Głuszec Lek , 1888, w którym oddaje atmosferę lasu o świcie. Był również pod wpływem sztuki japońskiej, na przykład w jego Szczygłach , namalowanym pod koniec lat 80. XIX wieku.
Kolekcje jego sztuki można oglądać w Muzeum Narodowym , Muzeum Sztuki w Göteborgu , Galerii Thiel i Uniwersytecie w Uppsali . Jego prace były również częścią konkursu malarskiego na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .
Styl
Zgromadził kolekcję zwierząt, które miały być jego żywymi modelami. Ernst Malmberg wspominał:
Zwierzęta zdawały się mieć do niego instynktowne zaufanie i pociąg do niego. Tam, w jego zagrodzie dla zwierząt, widzieliśmy jego nieuniknioną władzę nad licznymi mieszkańcami — lisami, borsukami, zającami, wiewiórkami, łasicami, orłem, puchaczem, jastrzębiem, głuszcem i czarną zwierzyną łowną.
Wielkość Liljeforsa polegała na jego umiejętności pokazania zwierząt w ich środowisku. Czasami osiągał to poprzez polowanie i obserwację żywego zwierzęcia, a czasami wykorzystywał martwe zwierzęta; na przykład jego Jastrząb i gra czarna , namalowany zimą 1883–1884, oparty był na martwych okazach, ale wykorzystał też pamięć o stadach cietrzewia na łąkach wokół chaty, w której kiedyś mieszkał w Ehrentuna, niedaleko Uppsala. On napisał:
Model jastrzębia — młody — zabiłem się. Wszystko było malowane na zewnątrz, jak to zwykle robiono w tamtych czasach. Dużo pracy kosztowało mnie ustawienie martwego jastrzębia i cietrzewia wśród krzaków, które nagiąłem w taki sposób, aby wyglądały na żywe, chociaż w rzeczywistości całość była martwą naturą.
Ocena
Takie praktyki czasami prowadziły do krytyki pracy Liljeforsa; Lars Jonsson zauważył „zwiastun” dramatu w Golden Eagle Chasing a Hare , 1904, który powoduje odejście od czystego naturalizmu, i wnioskuje z położenia piór na skrzydłach orła, że w reakcji raczej szybowałby niż obracał się do zająca jak namalowany.
Niemniej jednak Liljefors był pionierem w czasach, gdy sztuka dzikiej przyrody wciąż wyłaniała się z jej związku z naukowym przedstawianiem i wypychaniem zwierząt. Wyznaczał również standardy identyfikacji z krajobrazem, które w znaczący sposób wpłynęły na rozwój sztuki przyrodniczej w XX wieku.
Obrazy
Swifta , 1886
Innych źródeł
- Allan Ellenius (1996) Bruno Liljefors: Naturen som livsrum (Bonnier Alba) ISBN 978-9134517943
- Tor Harald Hedberg (2010) Bruno Liljefors (Nabu Press) ISBN 978-1149622391
- Martha Hill (1987) Bruno Liljefors niezrównane oko (Doubleday) ISBN 978-0385243612