Carlosa Surinacha

Carlos Lund (lub Carles Suriñach ) i Wrokona ( katalońska wymowa: [ˈkaɾləs suɾiˈɲak] ; 6 marca 1915 - 12 listopada 1997) był urodzonym w Hiszpanii kompozytorem i dyrygentem .

Wczesne życie

Carlos Suriñach urodził się 6 marca 1915 roku w Barcelonie w Hiszpanii. Jego austriacko-polska matka była pianistką house, która wprowadziła go w świat muzyki w młodym wieku. Zaczął grać na pianinie w wieku 5-6 lat, a naukę muzyki rozpoczął w wieku około 10 lat. Jego ojciec zajmował się biznesem jako makler giełdowy. Nie aprobował Suriñacha zajmującego się muzyką i zwierzył się drugiemu synowi, który poszedł w jego ślady w biznesie. Powiedział, że nigdy nie traktował muzyki poważnie, ale zawsze ją kochał. Nauczany przez matkę do 14 roku życia, studiował grę na fortepianie i teorię muzyki w Akademii Muzycznej w Caminals. Pełnił funkcje dyrygenckie w Orquestra Simfònica de Barcelona i Gran Teatre del Liceu . Studiował kompozycję i orkiestrację u Enrique Morera , który jest dyrektorem Konserwatorium w Barcelonie . Następnie udał się do Madrytu, a następnie do Niemiec, gdzie studiował w Berlinie u Maxa Trappa i Richarda Straussa , biorąc udział w pięciu seminariach Straussa. W 1944 powrócił do Barcelony jako nowy dyrygent Barcelońskiej Orkiestry Filharmonicznej, gdzie odbyła się premiera jego opery El mozo que casó con mujer brava i „Passacaglia-Sinfonia”. W wieku dwudziestu kilku lat przekształcił się z kompozytora wewnętrznego w kompozytora zewnętrznego, z pomocą opery i pozycji dyrygenta.

Kariera

Pod koniec 1950 roku Carlos Suriñach wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w nadziei, że zostanie odnoszącym sukcesy kompozytorem. Niedawno zakończyła się II wojna światowa, a europejscy wydawcy gorączkowo wznawiali dawną muzykę wielkich: Beethovena, Mendelssohna, Chopina itd. Pełen ambicji najpierw zatrzymał się w Nowym Jorku, by dyrygować orkiestrą. W maju 1951 roku w Museum of Modern Art odbył się koncert z udziałem najbardziej elitarnych artystów Nowego Jorku. Na koncercie zaprezentowano utwory jego, Marthy Graham, Israel's Batsheva, Jose Lemon, Balanchine, Doris Humphrey i wielu innych. Jego pierwsza żywiołowa premiera Ritmo Jondo powtórzyła się na prośbę publiczności. Kompozycja trwała 6 minut i została napisana na klarnet, trąbkę, ksylofon, kotły i 3 klapki. Praca Carlosa Suriñacha była do tej pory nieznana. Występ skierował jego karierę na wzniesienie. Zaledwie tydzień po koncercie Doris Humphrey i Jose Limon przyszli do jego mieszkania, aby poprosić i omówić wykorzystanie jego kompozycji w balecie. Udana współpraca została zaprezentowana w kwietniu 1953 roku w Alvin Theatre. Napisał 20-minutowy utwór na broadwayowską orkiestrę złożoną z 23 muzyków. Niedługo potem ściślej współpracował z Doris Humphrey, aby stworzyć drugą wersję baletu. Prowadził liczne nagrania z MGM Records. Lata po premierze „Ritmo Jondo” współczesna tancerka i choreograf Martha Graham zwróciła się do Suriñach. Kupiła płytę z jednym z jego utworów, na której zaczęła układać choreografię do 8-minutowego utworu bez wiedzy Suriñacha. Chociaż było to nielegalne, przymykał oko, kiedy wpadł w histerię po obejrzeniu utworu. Był pełen pasji podczas oglądania utworu i podziwiał Graham za jej błyskotliwość. Oprócz wykorzystania pojedynczego utworu, Graham poprosił go o współpracę, wydłużenie utworu i dodanie większej liczby fragmentów orkiestry. Skomponował trzy partytury baletowe Martha Graham : Embattled Garden (1958), Acrobats of God (1960) oraz The Owl and the Pussycat (1978). Martha Graham otrzymała nagrodę Capezio za „Acrobats of God” i dała mu ogromną prowizję za jego pracę kompozytorską. Imponujące jest również to, że produkcja „Sowy i kotki” zbiegła się w czasie zaledwie 6 miesięcy. Kolejna współpraca „Agathe's Tale”, w choreografii Paula Taylora, miała swoją premierę w 1967 roku. Skomponował także Feast of Ashes dla Joffrey Ballet . Wielokrotnie prezentowane przez Louisville Symphony and Orchestra pod rządami Rockefellera prowizje dyrygenckie wynosiły po 1 milion dolarów. Przerabiając oryginalną muzykę elektroniczną, Suriñach skomponował balet „Chronic”, wystawiony w Mark Hellinger Theatre w 1973 roku. Jego Koncert na harfę został zamówiony przez Charlesa Royce'a dla jego córki Marii. Premiera odbyła się w Grand Rapids w stanie Michigan w 1978 roku, a partię solową zagrał Nicanor Zabaleta . Koncert został następnie wykonany przez Marię Royce w Interlochen . Od tamtej pory koncert harfowy Surinach nie był grany. Tradycyjne elementy flamenco, kultury hiszpańskiej i muzyki amerykańskiej czynią Suriñach kompozytorem wyjątkowym.

Stał się obywatelem USA w 1959 roku.

Surinach był także orkiestratorem części suity fortepianowej Iberia Isaaca Albéniza .

Do jego wybitnych uczniów należą Louis W. Ballard .

Pracował z wieloma choreografami, w tym z Doris Humphrey, Jose Limonem, Martą Graham, Paulem Taylorem, Robertem Coinem, Antonio at the Ballets of Madrid i innymi.

Surinach zmarł w New Haven, Connecticut , Stany Zjednoczone, 12 listopada 1997 roku.

Fundacja BMI sponsoruje nagrody Carlosa Surinacha i programy komisyjne, które nagradzają utalentowanych, wschodzących młodych muzyków za ich zasługi dla muzyki amerykańskiej i finansują tworzenie nowych dzieł byłych zwycięzców BMI Student Composer Awards. Program został ustanowiony zapisem z Surinachu. [1]

Końcowe „ch” w nazwisku Surinach wymawia się jako „k”, zgodnie ze starożytną ortografią katalońską (we współczesnej ortografii ten fonem jest oddawany przez „c”). Końcówka „ch” jest powszechnie spotykana w katalońskich nazwiskach, z których wiele zachowuje tę pisownię. Ponadto, zanim Surinach opuścił Hiszpanię, jego nazwisko zapisywano jako „Suriñach”, z tyldą nad „n”. W końcu porzucił tę tyldę, ale za każdym razem, gdy odwiedzał Hiszpanię, widział oryginalną pisownię używaną na plakatach koncertowych. [2]

Pracuje

  • Symfonia nr 1, Sinfonia Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), opera
  • Symfonia nr 2 (1949–50)
  • Sinfonietta Flamenca (1953)
  • Ritmo Jondo (1953), balet
  • Hollywoodzki karnawał (1954)
  • Fandango (1954)
  • Feria Magica (1956), uwertura
  • Concertino na fortepian, smyczki i talerze (1956)
  • Symfonia nr 3, Sinfonia Chica (1957)
  • Oblężony ogród (1958), balet
  • Peany i tańce pogańskiej Iberii (1959)
  • Sonatina (1959), na gitarę solo
  • Akrobaci Boga (1960), balet
  • Wariacje symfoniczne na orkiestrę (1962)
  • Święto popiołów (1962), balet
  • Kantata św. Jana (1962)
  • Pieśni duszy (1964), na chór
  • Dramat Jondo (1965)
  • Dramaty melorytmiczne (1966)
  • Cyklotymia flamenco (1967)
  • Via Crucis: cykl piętnastu saet (1970), na chór i gitarę
  • Koncert na fortepian i orkiestrę (1973)
  • Modlitwy (1973), na głos solowy
  • Chronique (1974), balet
  • Celebraciones Medievales (1977), na chór
  • Koncert na orkiestrę smyczkową (1978)
  • Sowa i kotek (1978), balet
  • Koncert harfowy (1978)
  • Koncert skrzypcowy (1980)
  • Melismas sinfónicos (1985)
  • Quimera (1989), balet
  • Koncert podwójny na flet, kontrabas i orkiestrę kameralną (1990)

Linki zewnętrzne

Wywiady

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlos_Surinach&oldid=1103184198 ”