Carrie Reichardt
Carrie Reichardt to współczesna artystka, która pracuje w londyńskim studio The Treatment Rooms . Reichardt, członkini rzemieślniczego , wykorzystuje w swoich pracach murale, ceramikę, sitodruk i projektowanie graficzne. Jest oddaną orędowniczką ruchu i kuratorką jednej z nielicznych wystaw wyłącznie rzemieślniczych w Wielkiej Brytanii.
Biografia
Reichardt studiował na Kingston University i uzyskał stopień naukowy w dziedzinie sztuk pięknych na Leeds Metropolitan University . W 2009 roku została zaproszona na rezydencję artystyczną w Camberwell Art College w ramach programu Artists Access to Art Colleges. Inicjatywa ta zapewnia staże dla artystów wizualnych i śpiewaków w instytucjach szkolnictwa wyższego i dalszego kształcenia w całej Anglii.
Po tym okresie pracowała jako Artist in Residence w Single Homeless Project . Wystawiała na imprezie Whitecross Street Party w Islington w ramach swojej stałej współpracy z SHP.
Carrie Reichardt przemawiała na temat wykorzystania rzemiosła i sztuki jako protestu, ostatnio podczas wykładów z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet w Muzeach Narodowych w Liverpoolu w marcu 2012 r. Reprezentowała również Wielką Brytanię jako część grupy międzynarodowych artystów zaproszonych do mozaiki rządu argentyńskiego budynek w Buenos Aires.
Godna uwagi praca
Reichardt jest najbardziej znana ze swoich anarchicznych naczyń, w których zastawa stołowa w kwiaty, kicz, królewska i religijna w stylu vintage otrzymuje nowy akcent dzięki ponownemu wypaleniu warstwami nowych ceramicznych kalkomanii. Są one modyfikowane w „radykalnym użyciu tradycyjnych rzeczy”, razem z czaszkami, bezczelnymi hasłami i deklaracjami politycznymi.
- Tiki Love Truck – na zlecenie „ Walk the Plank ”, specjalistów od występów na świeżym powietrzu. Ten pokryty mozaiką pick-up został poświęcony pamięci więźnia z celi śmierci. Zdobywając pierwszą nagrodę na paradzie inauguracyjnej w Manchesterze, ciężarówka brała udział w Paradzie Iluminatów w Blackpool i Glowmobile Parade w Gateshead.
- Koń trojański – naturalnej wielkości koń z żywicy, z czaszką zamiast twarzy i pokryty mozaiką informacji o maltretowaniu koni, wykonany we współpracy z rzeźbiarzem Nickiem Reynoldsem. Ten protest przeciwko okrucieństwu jeździeckiemu został zaprezentowany na Cheltenham Festival Races, imprezie symbolizującej brytyjski establishment i międzynarodowe centrum wyścigów konnych. Projekt został opisany w The Guardian
- London Elephant Parade 2010 - mozaikowy słoń Carrie, „Phoolan”, był częścią największego w historii publicznego wydarzenia artystycznego - odbywającego się przed londyńskim Muzeum Historii Naturalnej
- Milan Elephant Parade – ten wspólny projekt z Reynoldsem został zainspirowany rewolucyjnym duchem rozprzestrzeniającym się na całym świecie i niósł przesłanie, że zakończenie kapitalizmu jest jedynym prawdziwym sposobem na uratowanie słonia i planety. Słoń był wystawiany przed Triennale di Milano Museum of Art .
- Mary Bamber , ozdobiona ceramiką naturalnej wielkości postać rewolucyjnej socjalistki Mary Bamber , obecnie wystawiana na stałe w Muzeum w Liverpoolu .
Prace Carrie Reichardt pojawiły się w prasie, w tym The Observer, The Guardian, The Evening Standard, Tile and Stone oraz w kilku książkach, w tym; „1000 pomysłów na kreatywne ponowne wykorzystanie”, Garth Johnson, „Mural Art No 2”, Kirikos Iosifidis i „The Idler 42 – Smash the System” – Tom Hodgkinson.
