Caseya Childsa

Casey Childs jest założycielem Primary Stages (www.primarystages.org)] [1], pozabroadwayowskiej grupy teatralnej non-profit w stanie Nowy Jork. Od 1984 roku wyprodukowali ponad 175 nowych sztuk, z których wiele miało światowe premiery, a wszystkie miały premiery w Nowym Jorku, autorstwa takich pisarzy jak Sharon Washington, David Ives, Horton Foote, Charlayne Woodard, Melissa Manchester, Jeffrey Sweet, Donald Margulies , Terrence McNally, AR Gurney, John Patrick Shanley, Ike Holter, Tina Howe, Charles Busch, John Henry Redwood, Romulus Linney, Lee Blessing, Michael Cristofer, Mac Wellman, Lynne Alvarez, Willie Holtzman, Athol Fugard, Theresa Rebeck, Michael Hollinger i Julia Jordan. Wyprodukował komercyjne filmy All in the Timing i Mere Mortals Davida Ivesa oraz nadzorował komercyjne filmy You Should Be So Lucky Charlesa Buscha i Virgins and Other Myths Colina Martina. Nadzorował także przeniesienie sztuki Hortona Foote'a Dividing the Estate, która została przeniesiona do Booth Theatre na Broadwayu we współpracy z Lincoln Center Theatre. W 2013 roku we współpracy z New York Yankees, Primary Stages opracował Bronx Bombers, który grał na Broadwayu w Circle in the Square. Primary Stages był pierwszym teatrem, który wyprodukował dzieło Conora McPhersona w Stanach Zjednoczonych ze St. Nicholas z Brianem Coxem w roli głównej. Wymyślił, zlecił i wyreżyserował komercyjny spektakl Off-Broadway Woman Before a Glass Lanie Robertson o Peggy Guggenheim z Mercedes Ruehl, który był wystawiany przez siedem miesięcy w Promenade Theatre. Inne sztuki, które wyreżyserował dla Primary Stages, to The Morini Strad Williego Holtzmana, Barefoot Boy With Shoes On Edwina Sancheza, Bargains Jacka Heifnera, Brutality of Fact Keitha Reddina, The Preservation Society Williama S. Leavengooda, Elsa/Edgar Boba Kingdom, The Dolphin Position autorstwa Percy'ego Grangera, Lusting After Pipino's Wife autorstwa Sama Henry'ego Kassa, Sekret siedzi w środku Lisy-Marii Radano, Algerian Romance autorstwa Kresa Mersky'ego, Madame Zelena w końcu przychodzi czysta autorstwa Rona Carlsena, Zatrzymanie pustyni Glena Merzer, We wrześniu Woods Davida Hilla i Nasty Little Secrets Lanie Robertson. Sztuki wyprodukowane przez Primary Stages otrzymały wiele nominacji i nagród od Obies, Drama Desk, Outer Critics Circle oraz Audelco Awards for Excellence in Afro-American Theatre. Przedstawienia, które rozpoczęły się na etapach podstawowych, otrzymały wiele nominacji do nagród Tony. W 2008 roku Primary Stages zostało uhonorowane za wybitne dorobek nagrodami Lucille Lortel. Carnegie-Mellon University przyznał Casey nagrodę Commitment to Playwrights Award w 1995 roku. Od 1982 do 1985 Casey był dyrektorem programów artystycznych w New Dramatists, najstarszej amerykańskiej organizacji dramaturgów, gdzie prowadził warsztaty dla ponad 75 nowych dramaturgów, rozwijając ponad 300 nowych Pracuje. Nadzorował rozwój nowych sztuk wielu nowych dramaturgów, w tym Augusta Wilsona, Wendy Kesselman, Johna Forda Noonana, Thomasa Keneally'ego, Emily Mann, Johna Pielmeiera, Steve'a Cartera, Oyamo, Jamesa Yoshimory i Pedro Juana Pietre'a. Prace opracowane w tym czasie były wystawiane na Broadwayu i poza nim oraz w wielu amerykańskich teatrach regionalnych, zdobywając nagrody Pulitzera, nagrody Tony i inne wyróżnienia.

Casey spędził cztery sezony reżyserując inscenizowane odczyty nowych sztuk dla Eugene O'Neill Theatre Conference, gdzie pracował pod kierunkiem Lloyda Richardsa nad scenariuszami takich dramatopisarzy, jak Joe DiPietro, Lee Blessing, Catherine Filloux, Joe Pintaro i Deborah Brevoort. Dwa scenariusze medialne, które tam opracował, Mean Creek Jacoba Aarona Estesa i The Nickel Children Erica Johna Litry, stały się filmami fabularnymi. Regionalnie Casey wyreżyserował Seksualną perwersję w Chicago (premiera w Edynburgu) na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu w Szkocji, The Magnificent Cuckold dla Metro Theatre Company i Pittsburgh Museum of Art oraz Gym Rats (zdobywca nagrody Lorraine Hansberry Playwriting Award), który był inscenizowane czytanie, którego koproducentem są New Dramatists i korporacja McDonald's. Dla telewizji wyprodukował film Far East AR Gurneya (reż. Daniel Sullivan) dla serialu Stage on Screen dla stacji WNET/PBS. W ciągu trzydziestu lat wyprodukował i/lub wyreżyserował ponad 2000 odcinków telewizji sieciowej i pracował przy takich programach jak „The Young and the Restless” i „As the World Turns” dla CBS, „Hollywood Heights” dla Sony Pictures, „Another World” dla NBC i „The City”, „Loving”, „One Life to Live”, „All My Children” oraz fragmenty „Spin City” dla ABC. Przez kilka lat był starszym producentem „All My Children”. Pracował także przy programach Turner Broadcasting i Lifetime. Zdobył dwie nagrody Emmy za reżyserię telewizyjną i wiele nominacji zarówno za produkcję, jak i reżyserię telewizyjną. Casey, absolwent Carnegie-Mellon University z tytułem licencjata z aktorstwa i reżyserii, występował i/lub reżyserował w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii z takimi firmami, jak Metro Stage Company w Pittsburghu, Philadelphia Festival of New Plays i Oregon Shakespeare Festival, Edinburgh Festival i New Dramatists. Zagrał w ponad 100 produkcjach i występował na festiwalach szekspirowskich w New Jersey, Kolorado w Teksasie i Ashland w stanie Oregon. W Primary Stages założył Marvin and Anne Einhorn School of Performing Arts (ESPA), która jest instytucją szkolącą dramaturgów, aktorów i reżyserów. Primary Stages nawiązało również współpracę z Fordham University, aby stworzyć program Fordham/Primary Stages MFA w zakresie dramatopisarstwa. Casey uczył i/lub gościnnie wykładał w telewizji i teatrze w takich szkołach jak Yale, Ithaca College, Duke, Carnegie Mellon, Stone Street Studios (New York University), University of California w San Diego i University of Georgia w Atenach , Pratt Institute oraz American University w Kairze, Skidmore i University of South Florida w Tampie. Spędził rok na wydziale Columbia Film School jako profesor nadzwyczajny, nauczając aktorstwa dla reżyserów. Odbył trzy podróże do Rosji jako gość Federacji Rosyjskich Pracowników Teatralnych i wyreżyserował Hotel Desperado Willa Dunna w 1997 roku w ramach wymiany między O'Neill Theatre Conference i Shelakova Playwrights Festival.

Casey służył w panelach teatralnych dla Rady Sztuki Stanu Pensylwania i dla Affiliated Artists. Służył jako panelista i oceniający witrynę dla Pew Charitable Trusts Philadelphia Theatre Initiative. Przez dwa lata był gubernatorem oddziału National Academy of Television Arts and Sciences w Nowym Jorku, gdzie kierował Critical Viewing Committee. Zasiadał w Radzie Dyrektorów Wschodniego Wybrzeża Amerykańskiej Gildii Reżyserów i przez cztery lata był wiceprezesem Krajowej Rady DGA. Był wiceprezesem pierwotnego zarządu LMDA, Literary Managers and Dramaturges of America. Jest członkiem Actors' Equity, Stage Directors and Choreographers Society oraz Directors Guild of America. W 2020 roku Actors Fund udokumentował dorobek jego życia w ramach projektu Performing Arts Legacy Project.

Etapy podstawowe https://primarystages.org/ Etapy podstawowe Projekt historii mówionej poza Broadwayem http://primarystagesoffcenter.org/ Projekt Actors Fund's Performing Arts Legacy Project https://performingartslegacy.org/childscasey/