Chris Doyle (artysta)

Chris Doyle jest artystą multimedialnym urodzonym w Pensylwanii w 1959 roku. Obecnie pracuje i mieszka na Brooklynie w Nowym Jorku i Meksyku w Meksyku. W swojej praktyce opartej na animacji bada aspiracje i postęp, a jego głównym celem jest kwestionowanie „fundamentów kultury pochłoniętej dążeniem”. Poprzez swoje prace stara się przedstawić świat pełen obaw w cieniu zbliżającej się apokalipsy, w którym katastrofa ekologiczna i nierówności społeczne nadal występują z coraz większą powszechnością i złożonością. Aby jeszcze bardziej skupić się na renowacji i konserwacji, jego prace często przedstawiają ruiny przemysłowe, gruzy i odpady.

Edukacja

Doyle uzyskał tytuł BFA w Boston College School of Arts and Sciences w 1981 roku, a tytuł magistra architektury uzyskał w Graduate School of Design na Uniwersytecie Harvarda w 1985 roku.

Praca

Wraz z jego ogromnym dorobkiem prac publicznych, jego animacje, obrazy i rysunki były pokazywane w MASSMoCA, MoMA PS1 Museum of Contemporary Art, Olana, The Brooklyn Museum of Art, The Queens Museum of Art, Tang Museum , Brooklyn Academy of Muzyka, Kupferstichkabinett Berlin , Niemcy , Taubman Museum of Art, Norton Museum w Palm Beach; Schneider Museum of Art w Ashland w stanie Oregon; i Centrum Rzeźby w Nowym Jorku. Jego animacje były prezentowane w ramach New York Video Festival w Lincoln Center oraz Melbourne International Arts Festival (2005).

Nagrody

Doyle otrzymał nagrodę Creative Capital Visual Arts Award w 2000 roku. Jest laureatem stypendium Fundacji Johna Simona Guggenheima w 2014 roku oraz nagrody Borusan Contemporary Art Collection Prize w 2014 roku. Doyle otrzymał również granty od Creative Capital Foundation, New York Foundation for the Arts, NYSCA i MAP Fund.

Godne uwagi prace

Niektóre z jego głównych projektów publicznych obejmowały BRIGHT CANYON , który został zaprezentowany przez Times Square Alliance i wykorzystał elektroniczne billboardy Times Square do stworzenia iluzji pięknego kanionu z wodospadami i zwierzętami (2014); „The Fluid”, animowana instalacja na dziesiątkach ekranów wewnątrz stacji metra Fulton Street (2017); LEAP , projekcja wideo w Columbus Circle w Nowym Jorku, prezentowana przez Creative Time (2000); i Commutable , gdzie pozłacał ścieżkę dla podmiejskich i rowerowych na moście Williamsburg 22-karatowym złotem, podarowaną przez Public Art Fund na Lower East Side (1996).

Godne uwagi koncepcje

Cykle

W rozmowie z Patricią Maloney Doyle odwołuje się do serii obrazów Thomasa Cole'a „ The Course of an Empire” . Z tej serii obrazów, która zagłębia się w to, jak nasze rozumienie naszych relacji z otoczeniem stworzyło poczucie zagrożenia. Doyle był zaintrygowany cyklicznością cywilizacji i stworzył serię animacji, zaczynając od „punktu kulminacyjnego katastrofy” w swoim utworze Apocalypse Management . W oryginalnej serii obrazów Cole przedstawia krótki wzrost do chwały, po którym następuje nagły i dramatyczny upadek i wyprzedzenie przez naturę. Można to zinterpretować jako aluzję do sytuacji, która szybko i bez ostrzeżenia wymyka się spod kontroli. Podobnie Doyle skupił się również na tym, jak szybko coś może wymknąć się spod kontroli, ale także na tym, jak się odbudowuje. W rozmowie z Patricią Maloney omówił swoje zainteresowanie tym, jak nasze relacje z naturą nieustannie się zmieniają w cyklicznej formie i chciał skupić się na kulturowej interpretacji natury, a nie na samej naturze.

Człowiek i natura

W wywiadzie dla 21c Museum Doyle szczegółowo omawia swój pogląd na interakcję człowieka i natury. Doyle mówi, że nie wierzy w „dwoistość między człowiekiem a naturą” i że wszystko, co wytwarzamy, w tym wszystkie nasze śmieci i zanieczyszczenia, jest tylko przedłużeniem natury. Uważa, że nauczono nas myśleć o sobie w oderwaniu od zwierząt i natury, a jego prace, takie jak Bright Canyon, mają łączyć ludzi i sprawiać, by czuli się jednością z naturą. Te kawałki psychologicznie mogą mieć bardzo pozytywny wpływ na widza. Według Journal of Environmental Psychology nawet niewielka ekspozycja na „bodźce związane z naturą” może zmniejszyć niepokój, a nawet pomóc przestać rozwodzić się nad uporczywymi myślami. Praca Doyle'a ponownie połączyła Times Square ze środowiskiem naturalnym, jakie istniało przed zbudowaniem miasta, narażając każdego przechodnia na pozytywne skutki obcowania z naturą.

Miejsce w określonym czasie

W 1996 roku Doyle stworzył pracę Commutable with the Public Art Fund w Nowym Jorku. Kawałek kosztował 7500 dolarów z 22-karatowego złota, pozłacanego na schodach i ścieżce rowerowej po stronie Manhattanu mostu Williamsburg. Kiedy ludzie korzystali z tej ścieżki, z kolei śledzili płatki złota w okolicznych obszarach. Ten utwór różnił się od jego zwykłej pracy, ponieważ zamiast tworzyć dzieło, na które ludzie mogliby patrzeć lub spacerować, „chciał zrobić coś, co ludzie mogliby wykorzystać”. Chciał, aby ta praca zwróciła uwagę na obszar, który pozornie został opuszczony przez miasto po wstrzymaniu budowy mostu. Choć wiedział, że kiedyś most zostanie zburzony, tłumaczył, że nie chodzi o to, by postawić pomnik, ale o to, by w określonym czasie przekształcić miejsce. Podobnie jak inne eksponaty sztuki, które wykorzystują społeczność lub obszar, to dzieło zostało bardzo docenione przez pieszych spacerujących i jadących wzdłuż mostu. Według Joshua Guetzkowa w swoim artykule „How the Arts Impact Communities”, takie dzieła sztuki, jak to, pomagają społecznościom „budować kapitał społeczny poprzez zwiększanie zdolności i motywacji jednostek do zaangażowania obywatelskiego, a także budowanie zdolności organizacyjnych do skutecznego działania”. Tworząc miejsce, które łączyło ludzi i zwracało uwagę na ten „zaciemniony” obszar, jak nazywa go Doyle, był w stanie wywrzeć pozytywny wpływ na mieszkańców i prawdopodobnie widok, który pozostanie w ich wspomnieniach.

Wystawy indywidualne

2017

Hollow and Swell , Catharine Clark Gallery , San Francisco, Kalifornia The Fluid , Fulton Street Station , MTA Arts for Transit, New York, NY In the Labyrinth , University of Michigan Museum of Art , Ann Arbor, MI Presto! , przedstawione przez Converge 45, Portland, OR Dreams of Infinite Luster , 21C Museum Hotel, Durham, Karolina Północna

2016

Najnowsze animacje i prace na papierze , Texas Contemporary, Catharine Clark Gallery , Houston, TX Apocalypse Management , RL Window, Ryan Lee Gallery, New York, NY Union , współpraca z The Louisville Ballet i The Louisville Symphony Orchestra, Louisville, KY

2015

Animacje z The Lightening . projekcja plenerowa w Miami Project, 1–6 grudnia 2015 r., Miami, Floryda The Lightening , 50. rocznica projektu Wave Hill , Riverdale, Nowy Jork, kwiecień – maj 2015 r. (kot) Landscape Fictions , Glyndor Gallery at Wave Hill , Bronx, Nowy Jork (kot)

Linki zewnętrzne