Christopher Yohmei Blasdel
Christopher Yohmei Blasdel (クリストファー遙盟, urodzony w 1951 roku w Canyon w Teksasie ) jest wykonawcą shakuhachi , badaczem i pisarzem specjalizującym się w muzyce Japonii i Azji . W 1972 roku, podczas zagranicznych studiów w Tokio , został przedstawiony mistrzowi shakuhachi Kinko Style (później nazwanego „Żywym Skarbem Narodowym”) Goro Yamaguchi , z którym studiował aż do śmierci Yamaguchiego w 1999 roku. W 1975 roku Blasdel zaczął uczyć się Aikido pod okiem Yasuo . Kobayashi i występując z tancerzem butoh Akirą Kasai w jego studiu Tenshikan . Blasdel obecnie posiada czarny pas 4 stopnia w Aikido.
W 1978 roku Blasdel rozpoczął studia na Wydziale Muzykologii Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Tokio (Geidai) jako stypendysta rządu japońskiego. Studiował tradycyjną muzykę japońską i azjatycką pod okiem pioniera etnomuzykologa Fumio Koizumiego i uczonego Noh Mario Yokomichiego. Studiował starożytne shakuhachi w stylu Myôan od Chikugai Okamoto i techniki zespołowe od shamisen/koto i Living National Treasure Kunie Fujii oraz flet gagaku ryûteki pod kierunkiem Sukeyasu Shiby. Blasdel ukończył Geidai z tytułem magistra w 1982 roku. W 1984 roku otrzymał licencję mistrza nauczania shihan i imię zawodowe, Yohmei, od Yamaguchi - pierwszego z zaledwie dwóch nie-Japończyków, którzy kiedykolwiek byli akredytowani przez Yamaguchi.
Blasdel rozpoczął pracę w niepełnym wymiarze godzin w International House of Japan w 1988 roku jako doradca ich programu artystycznego i kurator Programu Wymiany Artystów Kreatywnych Komisji Przyjaźni Japonia-USA. W 2005 roku awansował na stanowisko dyrektora artystycznego International House. W latach 2001-2006 wykładał muzykę japońską na International Christian University , a od 2002 na kampusie Temple University w Japonii. Wykładał także jako profesor gościnny w Earlham College w 1988 i Chulalongkorn University w Bangkoku w 1991.
Blasdel jest starszym doradcą artystycznym corocznego Praskiego Festiwalu Shakuhachi. Był także współorganizatorem Boulder World Shakuhachi Festival w 1998 roku i World Shakuhachi Festival w Sydney w 2008 roku. Brał udział w Sarawak Rainforest World Music Festival w 2004 roku oraz na wielu innych festiwalach i trasach koncertowych przybliżających światu muzykę japońską. Do tej pory nagrał łącznie osiem płyt CD z klasyczną i współczesną muzyką shakuhachi. Dodał muzykę shakuhachi do odczytów na żywo tak wybitnych poetów jak John Logan , Kenneth Rexroth , Sam Hamill, Makoto Ooka i Leza Lowitz .
Jego publikacje w języku angielskim obejmują The Shakuhachi, A Manual for Learning pierwotnie opublikowany w 1988 roku przez Ongaku no Tomo-sha, pierwszą książkę o technice i historii shakuhachi w języku angielskim, opublikowaną przez duże wydawnictwo (później ponownie napisaną i opublikowaną przez Printed Matter Press w 2008 roku). W 2006 roku Ongaku no Tomo-sha opublikowało japońską wersję tego podręcznika. W 2005 roku Printed Matter Press opublikował jego na wpół autobiograficzny opis jego życia w Japonii The Single Tone, A Personal Journey into Shakuhachi Music.
Jego japońskie publikacje obejmują Shakuhachi Odessei—Ten no Neiro ni Miserarete (「尺八オデッセイ—天の音色に魅せられて」Kawade Shobo Shinsha, 2000, przetłumaczone i zaadaptowane na język angielski jako The Single Tone ). Ta praca została wyróżniona szóstą nagrodą Rennyo dla literatury faktu w 1999 roku.
Dyskografia
- Noc Garuda 迦楼羅の夜、 Teichiku Records, Tokio, 1986
- Głosy z daleka, głosy z wnętrza 遙なる笛, Teichiku Records, Tokio, 1986
- Zen Reveries 禅問答、Moon Bridge, Portland, 1996
- Heart of Bamboo Copper Canyon Press , Port Townsend, WA, 1999
- Bamboo Voice—Human Flute 竹の声、人の笛、Far East Records, Tokyo 2002
- Visionary Tones , Bright One Records, Tokyo, 2005
- Breathplay , 2007
- NAVARASA Współpraca z akustycznym basistą Markiem Izu 、2010
