Chromoksylografia
Chromoksylografia ( / , ˌ k r oʊ m oʊ z aɪ l ɒ ɡ r ə f i / ) była procesem kolorowego drzeworytu , popularnym od połowy XIX do początku XX wieku, powszechnie używanym do tworzenia ilustracji w książkach dla dzieci seryjne magazyny pulpy i okładki dla horrorów z żółtym grzbietem i grosza . Sztuka grawerowania wypukłego i chromoksylografii została udoskonalona przez rytowników i drukarzy w XIX wieku, zwłaszcza w wiktoriańskim Londynie przez grawera i drukarza Edmunda Evansa , który był szczególnie dobry w tym procesie, tworząc szeroką gamę odcieni i tonów poprzez mieszanie kolorów . Chromoksylografia była skomplikowaną techniką, wymagającą skomplikowanego grawerowania i drukowania w celu uzyskania najlepszych wyników. Tańsze produkty, takie jak okładki magazynów celulozowych , musiały być produkowane w kilku kolorach, często tylko w dwóch lub trzech, podczas gdy bardziej skomplikowane i droższe książki i reprodukcje obrazów wykorzystywały nawet kilkanaście kolorów. Dla każdego użytego koloru należało wyrzeźbić osobny klocek z reprodukowanego obrazu.
Tło
Druk pełnokolorowy w XIX wieku opierał się na procesie wypukłości i kolorowego drzeworytu . Bamber Gascoigne wyjaśnia, że „zdecydowana większość kolorowych drzeworytów to reprodukcje z drugiej połowy XIX wieku, kiedy to często nazywano je chromoksylografami - co oznacza kolor z drewna, tak jak chromolitografia oznacza kolor z kamienia ” . Reliefowe nadruki wykonano metodą druku z grawerowanymi i barwionymi drewnianymi klockami. W latach trzydziestych XIX wieku George Baxter ponownie spopularyzował druk wypukły w kolorze, zwany wówczas chromoksylografią, przy użyciu „płytki z detalami tła wydrukowanej w akwatincie wklęsłej , a następnie kolorów wydrukowanych farbami olejnymi z wypukłych płyt - zwykle bloków drewnianych”.
Chromoksylografia stała się popularną techniką w produkcji niedrogich książek, takich jak książeczki z zabawkami dla dzieci i serializowane opowiadania na początku XX wieku. Proces ten był używany w uproszczeniu w połowie XIX wieku do tworzenia okładek i ilustracji do powieści za grosze, groszowych horrorów i książek dla dzieci, które były zwykle renderowane, często nieefektywnie, tylko w kolorach podstawowych, przy użyciu jednego koloru na drewniany klocek . Proces stał się znacznie bardziej skomplikowany dzięki Edmunda Evansa , czołowego londyńskiego rytownika i drukarza książek dla dzieci, który udoskonalił ten proces, często używając aż dziesięciu bloków kolorów, mieszając i łącząc kolory podstawowe, aby stworzyć szeroką paletę kolorów i odcienie.
Metody i zastosowania
Aby wykonać wypukły nadruk, drukarz zaczynał od drewnianego klocka, grawerował obraz na klocku, wycinając obszary, które nie miały być drukowane (ani tuszowane). Drewniany klocek został wyrzeźbiony dla każdego podstawowego koloru, a kolorowy tusz pokrywał obszary pozostawione w reliefie. Gascoigne wyjaśnia, że proces ten wymagał „mistrza rzemiosła [siedzącego] z oryginalnym obrazem przed sobą i ustalającego, które obszary obrazu należy wydrukować w którym z dostępnych kolorów, aby osiągnąć pożądany efekt”. Drukarka wygrawerowała obraz do drobniejszego końcowego słojów klocka. W przypadku bardziej skomplikowanych prac rzeźbiarz pracował na końcowych słojach drewna, a przy użyciu drobnych kresek na drewnie, które były tuszowane oddzielnie, uzyskał wygląd mieszanych kolorów. Na rynku książek dla dzieci, który charakteryzował się niższymi marżami zysku, drukarka zużywałaby mniej kolorów atramentu, co można zoptymalizować, mieszając kolory, takie jak niebieski i żółty, w celu uzyskania koloru zielonego.
Bloki zostały umiejętnie wyrzeźbione niezwykle cienkimi liniami, aby stworzyć punktowanie i różnice w tonie. Zaznaczono obszary przeznaczone do nadruku jednolitym kolorem, a następnie w drewnie wyryto linie kreskowania o różnej grubości, aby można było nadrukować kolory , tworząc różnorodne odcienie i odcienie . Aby stworzyć mieszankę kolorów, bloki zostały kreskowane poziomo i ukośnie, aby umożliwić zastosowanie wielu kolorów, które dały brązy, zielenie i szarości. Gascoigne wyjaśnia, że „wytwórca bloków wiedziałby, czy grawerować cienkie białe linie (dla uzyskania prawie jednolitego tonu), średnie białe linie (tony pośrednie) czy kreskowania (pozostawiając większe lub mniejsze pastylki koloru, aby uzyskać czasami niewiele więcej niż słaby odcień widziany z normalnej odległości).” Nakładające się ukośne linie zostały wyrzeźbione, aby stworzyć kropkowe kształty na powierzchni, które zużywają mniej atramentu i dają jaśniejsze odcienie.
Grubsze wylęgi były tańsze i łatwiejsze w produkcji, ale rezultat nie był tak atrakcyjny. Książki, które miały być produkowane jak najtaniej, charakteryzowały się mniejszą ilością grawerowania i rozdzielania kolorów. Głównym problemem było zachowanie właściwego pasa, tak aby wzór na bloku pokrywał się z projektem na papierze. Aby uzyskać dokładny rejestr, wzdłuż każdego bloku wiercono małe otwory i przypinano do niego papier. Po prawidłowym wykonaniu kolor bloku rejestruje dopasowany zadrukowany papier, chociaż czasami wzdłuż krawędzi ilustracji widoczne są zgniecenia tuszem. Dla każdego grawerowanego klocka wykonano galwaniczną płytkę, barwioną tuszem zgodnie z klockami, barwiąc w ten sposób papier w określonych obszarach . Kolor nakładano jako bryłę lub w paski o różnej grubości, co pozwalało na zmianę odcienia.
Według Gascoigne, XIX-wieczne chromoksylografie są identyfikowane przez wytłoczenia na odwrocie papieru, wyraźnie zarysowane kontury, utworzone przez dociśnięcie papieru do grawerowanych bloków oraz obecność kreskowania. Pisze, że „niewiarygodnie doskonały i delikatny obszar kreskowania będzie początkowo sugerował, że rytownik nie mógł wydobyć tak małych i regularnych szczelin, ale po bliższym przyjrzeniu się linie w obu kierunkach okażą się nieco różne zabarwienie."
Ponieważ proces ten był niedrogi i powszechnie używany do ilustrowania okładek niedrogich książek, takich jak tajemnice i romanse („żółte grzbiety” lub „powieści ze sklepu z groszami”) lub czasopism, aw rzadkich przypadkach okładki gazet, skomplikowane kombinacje kolorów na ogół nie były konieczne . Najczęściej drukarnia używała tylko kolorów podstawowych i czerni. Niedroga technika chromoksylografii pozwoliła wydawcom i drukarzom projektować okładki jako atrakcję do zakupu książki.
Proces ten był również używany do produkcji książek dla dzieci i zabawek o wyższej jakości . Evans uważał druk w pełnym kolorze za technikę dobrze pasującą do prostych ilustracji w książkach dla dzieci. Evans zareagował na prymitywnie kolorowe ilustracje do książek dla dzieci, które jego zdaniem mogłyby być piękne i niedrogie, gdyby nakład był wystarczająco duży, aby utrzymać koszty. Robiąc to, Evans współpracował z Walterem Crane'em, Kate Greenaway i Randolphem Caldecottem. Książki ilustrowane przez Kate Greenaway , Waltera Crane'a i Randolpha Caldecotta , grawerowane i drukowane przez Evansa, stały się popularne i pozostają klasycznymi przykładami ilustracji do literatury dziecięcej.
Chromoksylografia była dodatkowo wykorzystywana do ilustrowania książek przyrodniczych i reprodukcji obrazów. Aby uzyskać realistyczne reprodukcje, grawer często stosował 12 lub więcej bloków kolorów.
Galeria
Przykłady chromoksylografii
Okładka przedstawiająca okropną Black Bess lub Knight of the Road Edwarda Vile'a , przedstawiająca kilka kresek tworzących różnice w odcieniach i tonach.
Okładka magazynu dla dzieci z 1896 r. Przedstawiająca grubsze kreskowania. Rejestr koloru przesunął się, powodując rozmycie wydruku.
Subtelne połączenie kolorów uzyskuje się za pomocą kilku bloków kolorów na tym obrazie Randolpha Caldecotta , wydrukowanym przez Edmunda Evansa .
Żółty jest używany do uzyskania różnorodnych odcieni, a drobne kreskowania umożliwiają nadrukowywanie , jak na tej ilustracji autorstwa Waltera Crane'a ; wydrukowane przez Edmunda Evansa w 1878 roku.
Szczegóły chromoksylografii
Zdjęcie z filmu „Dom, który zbudował Jack” Randolpha Caldecotta
Zbliżenie przedstawiające kreskowanie, mieszane kolory na łące, blado zabarwione morze, zarysowane promienie słoneczne, lekkie spękania kolorów i jednolite kolory na kogucie.
Źródła
- Fraser, Tom i Adam Banks. Podręcznik kolorów projektanta: kompletny przewodnik po teorii kolorów i zastosowaniach . (2004). Księgi kroniki. ISBN 978-0-8118-4210-5
- Hardie, Marcin. Angielskie kolorowe książki . (1906). Nowy Jork: Putnam
- Gascoigne, Bamber. Jak rozpoznać wydruki . (1986) Nowy Jork: Tamiza i Hudson. ISBN 0-500-23454-X
- McNair, John R. „Chromolitografia i kolorowy drzeworyt: służebnice dziewiętnastowiecznej literatury dziecięcej. Kwartalnik Stowarzyszenia Literatury Dziecięcej . Tom 11, numer 4, zima 1986-1987, s. 193–197
- Pankow, Dawid. Kusząca paleta: przegląd procesów drukowania w kolorze (2005). Rochester NY: Rochester Institute of Technology. ISBN 1-933360-00-3
- Raya, Gordona Nortona. Ilustrator i książka w Anglii od 1790 do 1914 roku . (1991) Nowy Jork: Dover. ISBN 0-486-26955-8
Dalsza lektura
- Ludin, Anna. Literatura i dziecko: romantyczne kontynuacje, postmodernistyczne kontestacje . (1996) Iowa City: Iowa University Press. ISBN 0-87745-690-9