Chus Martínez

Martínez w 2015 roku

Chus Martínez (ur. 1972) to hiszpański kurator, historyk sztuki i pisarz. Obecnie jest dyrektorem Instytutu Sztuki w FHNW Academy of Art and Design w Bazylei, gdzie prowadzi również przestrzeń wystawienniczą Instytutu Der Tank. Ponadto Martínez jest dyrektorem artystycznym Ocean Space w Wenecji, przestrzeni kierowanej przez Akademię TBA21, która promuje wiedzę o oceanach, badania i rzecznictwo poprzez sztukę. W 2017 Martínez był kuratorem KölnSkulptur #9. Zasiada w radach doradczych wielu międzynarodowych instytucji artystycznych, w tym Castello di Rivoli w Turynie; De Appel, Amsterdam; Deutsches Historisches Museum w Berlinie; i Museum der Moderne w Salzburgu.

Kariera

Martínez był głównym kuratorem w El Museo del Barrio w Nowym Jorku w latach 2012-2014. Wcześniej była szefową działu kierownictwa artystycznego i członkinią głównej grupy agentów DOCUMENTA(13), dla której redagowała wraz z Bettiną Funcke serię „100 notatek – 100 myśli”. Wcześniej, jako główny kurator Muzeum Sztuki Współczesnej w Barcelonie (MACBA) (2008–2010), dyrektor Frankfurter Kunstverein (2005–2008) i dyrektor artystyczny Sali Rekalde w Bilbao (2002–2005), Martínez organizował liczne wystawy i publikacje z udziałem współczesnych artystów. W 2005 roku zamówiła pawilon cypryjski na 51. Biennale w Wenecji z artystami Panayiotis Michael i Konstantia Sofokleous , aw 2015 Martínez była kuratorką katalońskiej propozycji na 56. Biennale w Wenecji , z artystą Albertem Serrą . Martínez był także doradcą kuratorskim Biennale w Stambule w 2015 r. , 29. Biennale Sztuki w São Paulo w 2010 r. oraz Carnegie International w 2008 r .

Edukacja

Martínez studiowała historię sztuki i filozofię na Uniwersytecie Autonomicznym w Barcelonie , kontynuując studia na Uniwersytecie w Tybindze i Wolnym Uniwersytecie w Berlinie . W 1995 roku pracowała w Hamburger Bahnhof w Berlinie. Następnie uczęszczała na Uniwersytet Columbia i Centrum Studiów Kuratorskich w Bard College w Nowym Jorku, gdzie ukończyła studia magisterskie.

Wystawy

Sala Rekalde

• 2004: David Lamelas, „Przestrzeń/czas/fikcja”
• 2005: „Niewidzialne powstanie miliona umysłów: dwadzieścia propozycji wyobrażenia sobie przyszłości” z Larsem Bangiem Larsenem i Carlesem Guerrą
• 2005: Sharon Lockhart, „Pine Flat”

Frankfurter Kunstverein

• 2006: „Ist das Leben nicht schön? Rozdział 1: Esra Ersen”
• 2006: „Ist das Leben nicht schön? Rozdział 2: Wilhelm Sasnal”
• 2007: „Pensée Sauvage? O wolności”
• 2008: „Wielka gra, która nadchodzi”
• 2008: „Ibon Aranberri: Nieporządek”

Reina Sofia

• 2008: Deimantas Narkevičius, „Jednomyślne życie”

MAKBA

• 2009: Thomas Bayrle, „Mam wrażenie, że nie jesteśmy już w Kansas”
• 2009: „Choroba pisania: projekt dotyczący tekstu i wyobraźni spekulatywnej”
• 2009: „Ray Johnson: PROSZĘ DODAĆ I ZWRÓCIĆ”
• 2010: „Czy jesteś gotowy na telewizję?”
• 2011: Grupa Otolith, „Myślokształt”
• 2011: Natascha Sadr Haghighian, „Przed / po”

Malba

• 2015: „Wiek metaboliczny”

Kunsthaus w Hamburgu

• 2016: „Niezakłócona samotność”

Kunsthalle Bazylea

• 2016: „Każdy kontakt pozostawia ślad” (prezentowany równolegle w Kasko Basel)

Museo Thyssen-Bornemisza

• 2018: „John Akomfrah: fioletowy”
• 2019: „Amar Kanwar”

ZBIORNIK

• 2015: „Fabian Marti: PREZENT”
• 2016: Julieta Aranda, „Organy: gdy ziemia zostaje odsłonięta”
• 2018: „Eduardo Navarro: w nas samych”

Pismo

• Zakochana ośmiornica
• Złożona odpowiedź
• Chcę być twoim kochankiem, a nie tylko przyjacielem: uczenie się ucieczki od polityki przewidywania
• Dzika księga wynalazków (w przygotowaniu, Sternberg Press)

Linki zewnętrzne

• Instytut Sztuki
• Przestrzeń oceanu